Džozefs Kosuts, ‘Existential Time # 18’, 2020. gads, silts balts neons, pulkstenis ar pievienotu neonu un ātruma palielināšana, uzstādīts tieši pie sienas.© 2020 Džozefs Kosuts / Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka Pieklājība: Šons Kellijs, Ņujorka Divas dažādas pulksteņu konfigurācijas sakrīt ar Šona Kellija galerijas sienām, katrā no tām ir citāti no izciliem domātājiem, no kuriem katrs norāda atšķirīgu laiku, kad pulksteņu rokas kustas ar mainīgu ātrumu abos virzienos.
Padomājiet par mūžīgiem citātiem un laiku ārpus kontroles.
Šeit ir vācu filozofa un kritiķa Valtera Benjamina paraugs: Pelēkā putekļu plēve, kas pārklāj lietas, ir kļuvusi par viņu labāko daļu.
No Skype no Romas Džozefs Kosuts, būdams 75 gadus vecs, laipns un strīdīgs, apsprieda savas izstādes nosaukumu “Eksistenciālais laiks”, kas Šonā Kellijā notiek līdz 24. oktobrim. Cilvēki, kas to ir redzējuši, teiks, ka tas ir diezgan nepārspējams, viņš teica, kopš izstāde bija jāatver tieši tad, kad Ņujorka noteica pandēmijas ierobežojumus, taču man par to jāpateicas Beketam, sacīja Kosuts.
Semjuels Bekets, tas ir, absurdais īru rakstnieks (1906–89), kura luga Gaidot Dievu, divus bezpajumtniekus novietoja uz tukšas skatuves, paredzot kaut ko vai kādu, kas nekad nav identificēts un nekad nenonāk.
Es jutos īpaši tuvu viņam un viņa domāšanai. Mans darbs kopš jaunības ir bijis jēdziena projekts, kā mēs to saprotam. Bekets saskārās ar jēgas trūkuma jautājumu, sacīja Kosuts. 
Džozefs Kosuts fotografēts Bruklinas muzejā 2017. gadā.Fotoattēls: Aurora Rose / Patrick McMullan, izmantojot Getty Images
Viņš atzīmēja, ka eksistenciālais laiks ir pārdomas par to, kā mēs saprotam savu dzīves pieredzi.
Izrādi bija paredzēts atklāt Šonā Kellijā 26. martā. Kad ierobežojumi to padarīja neiespējamu, Kosuts, kurš galvenokārt dzīvo Londonā, atstāja savu Ņujorkas studiju uz māju mežā, kas piederēja brāļadēlam Ziemeļkarolīnas rietumos - skaistus, lāčus. uz priekšējā zāliena.
Šovasar viņš dzīvo Airbnb Romā, gaidot dzīvesvietas meklēšanu Venēcijā.
Kosuts ir konceptuālās mākslas tēls kopš divdesmit gadu vecuma, kad ieguva Modernās mākslas muzeju Viens un trīs krēsli, 1965. gads - darbs, kas sastāvēja no krēsla, pilna mēroga krēsla fotogrāfijas un ievietotas krēsla definīcijas vārdnīcā. 1969. gadā viņš publicēja Māksla pēc filozofijas , uzbrukums klasiskajiem priekšstatiem par estētiku.
Bagātu cilvēku sienu dekorēšana nav tā, kur idejas dzīvo un mirst. Reiz Duhamps teica: „stulbs kā gleznotājs.” Es nekad negribēju būt stulbs, viņš teica.
Šādi komentāri nav labākais veids, kā iegūt draugus, vismaz ne gleznotāju vidū. Tas nav aizkavējis viņa darbu iekļūšanu privātajās kolekcijās un muzejos visā pasaulē.
Mans darbs tagad atbilst tiem pašiem principiem, ar kuriem es to sāku Viens un trīs krēsli . Mēs skatījāmies mākslu un kultūru kā pasīvus patērētājus. Es gribēju mākslu, kas cilvēkiem liktu aizdomāties, ka darbs dažos veidos faktiski tiktu salikts un pabeigts skatītāja prātā, viņš paskaidroja. Manas izrādes vienmēr to darīja, tāpēc tās nebija veiksmīgas ar interjera dekoratoru klasi. 
Džozefa Kosuta instalācijas skats: eksistenciālais laiks Šonā Kellijā, Ņujorkā, 2020. gada 10. septembrī - 24. oktobrī.Fotogrāfija: Jason Wyche, Ņujorka Pieklājība: Šons Kellijs, Ņujorka
bergdorf goodman brīvdienu logi 2016
Kosuth ir arī palicis pie neona kā sava darba elements, pat ja kļuva pieejami daudz jaunu objekta apgaismošanas veidu. Brūss Naumans ļoti laipni savā darbu katalogā teica, ka es to esmu darījis trīs vai četrus gadus pirms viņa, viņš teica: Mākslinieki bieži vien nav tik godīgi.
Un, atzīmē Kosuts, viņa darbs kļuva par disertācijas lopbarību akadēmiķiem.
Lieliski, viņš teica, atgriežoties pie mākslas tirgus tematikas, pieprasījums pēc mākslas ir tāds pats kā vecam patriarham, kurš vēlas, lai sieviete būtu skaista, grūtniece un basām kājām, un nebūtu, ko teikt. Kaut kas glīts, ko pakārt virs dīvāna.
Es vienmēr esmu tam iebildis, viņš nepārprotami piebilda, kad māksla tiek samazināta līdz kaklasaitei virs dīvāna, ar to viss beidzas. Tas sāk atrofēties un kļūst pakļauts modes gaumes dinamikai.
Tas man nedeva pārāk daudz draugu, īpaši mākslinieku vidū, viņš atzīmēja.
Bet vai Kosuts bija pretrunā ar sevi? Šeit bija cilvēks, kurš neona Valtera Benjamina novērojumā ierakstīja, ka pelēkā putekļu plēve, kas pārklāj lietas, ir kļuvusi par viņu labāko daļu, un pēc tam nolēma atrofēt citus objektus. Vai viena cilvēka pelēkā putekļu plēve nebija citas personas atrofija?
Jā, viņš teica, smaidīdams, tur ir par ko daudz domāt.
Citāti uz Šona Kellija sienām nav viņa darbs, saka Kosuts, tāpat nav pulksteņi un daži attēli uz sienām. Viņš saka, ka viņa darbs atrodas telpā starp viņiem: es nedarbojos ar virtuļu biznesu, es esmu ar virtuļu caurumu biznesu, viņš saka, atkārtojot novērojumu, ko viņš ir darījis gadiem ilgi.
Samuelam Beketam šī līnija varētu patikt.
