Carlo Carrà ‘Intervencionistu demonstrācija (Manifestazione Interventista)’ (1914). (© 2013. gada mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka / SIAE, Roma, pieklājīgi no Zālamana R. Gugenheima fonda, Ņujorka) 1909. gadā F. T. Marinetti Futūrisma dibināšanas un manifestā tika paziņots: Mēs slavēsim karu ... militārismu, patriotismu ... un nicinājumu sievietēm. A jauna izstāde Gugenheima muzejā kuratores Vivien Greene zinātniskais un vēsturiskais ceļojums ir Itālijas futūristu māksla no 1909. līdz 1944. gadam ar gandrīz 360 vairāk nekā 80 mākslinieku mākslas darbiem. Pārsniedzot solo muzeja izstādes modeli (kas šajā gadījumā varētu būt koncentrējies uz mačo Marinetti, kustības dibinātāju), Visuma rekonstrukcija ir iekļaujošs skatījums uz kustību ar sasniedzamību (izrāde mūs pavada tieši cauri Otrajam pasaules karam) un dziļums, kas dod ieskatu par to, kā māksla 20. gadsimta pirmajā pusē izmantoja tehnoloģiju un kā mākslinieki izmantoja jauno tehnoloģiju mākslas veidošanā.
Agrīnās futūristu gleznas lielā mērā aizgūtas no tā laika franču mākslas attīstības; tie sasaucas ar fin-de-siècle divīziju un kubismu, bet koncentrējas uz jaunām tehnoloģijām. Džakomo Balas Ielu apgaismojums (1911) parāda viņa aizraušanos ar mākslīgo gaismu mēness un ielas lampas pretstatā. Umberto Boccioni priekšmeti ir pilsētu dinamisms, un tie parasti parāda kustības izplūdumu. Skaists futūristu manifestu eksponāts ir Marinetti's Sintakses iznīcināšana - bezvadu iztēle - vārdi brīvībā, bet arī Valentīna de Sentpoina 1913. gada Futūristu sievietes manifestācija, kas rakstīta, reaģējot uz Marinetti tehno-šovinismu, un viņas brīvdomīgais Futūristu manifests Iekāre. Šīs publikācijas tika izplatītas bez maksas uz ielas vai dažreiz pat izstājās no lidmašīnām. Futūrisms mīlēja tipogrāfisku vai semantisku abstrakciju; vārdi brīvībā , vārdi brīvībā, tas bija tas, ko tā sauca par proto-Dada valodas eksperimentiem. Viņi ir brīnišķīgi.
Kustība risinās hronoloģiskā veidā, kas noliek Gugenheima rampas spirāli. Tas ir laimīgs priekšmeta un vides savienojums pārī - Boccioni pazīstamās bronzas skulptūras ar figūrām kustībā izskatās dinamīti muzeja baltajā spirālē. Džakomo Balas 1913. gada gleznas mani izsita - vienkrāsainas eļļas un tintes apmetumi ātrumā braucošām automašīnām vai cilvēku pārvietošanās ceļš uz ielas.
Lai gan Balla un Boccioni varētu būt labi zināmi, vismaz mākslas auditorijai, izstādes atklājums ir Fortunato Depero, eksperimentāls gleznotājs, rotaļlietu un izstrādājumu dizainers. Viņa koka futūristu rotaļlietas - to skaitā astoņas zaļi un melnas degunradžas - un futūristu teātra gleznas, kurās roboti cīnās ar baleta dejotājiem un lāčiem. Depero izstrādāja arī krāsainas ģeometriskas vestes, kuras vīrieši varēja valkāt, lai parādītu savu radikālismu.
Pirmā pasaules kara laikā Marinetti gaisa reidu zīmējumi dod onomatopoētisku atveidojumu bombardēšanas skaņām: Kkkkkkk un Bum bum bum, Zang Tumb Tuum lasīja virpuļojošās teksta rindas. Bet karš arī iedvesa futūrismu: Boccioni tika nogalināts, bet Marinetti tika ievainots. Līdztekus visām tvertnēm, kas parādās gleznās, kara laika futūrisma izceļas arī Antona Džulio Bragaglia mēmā filma, Taizemieši , ar savu acu skatienu melnbalto grafisko komplektu. “Unikālās nepārtrauktības formas kosmosā”, 1913. gads (cast 1949), autors Umberto Boccioni. (© Metropolitēna mākslas muzejs, laipni lūdzot Zālamana R. Gugenheima fondu, Ņujorka)
Pēc kara Balla dekoratīvie priekšmeti un teātra dizains ieņem galveno lomu. Telpas lielumā, veidojot proto-psihedēlisko lāzera gaismas šovu, viņš izstrādāja Igora Stravinska Uguņošana , dejotājus aizstāj formas, kas sastāv no krāsainām gaismām ar laika ierobežojumu. Darbs tika izstādīts tikai vienu reizi 1917. gada ģenerālmēģinājumā - pats iestudējums nekad nenotika darba strīdu dēļ. Balla tehnoloģiski sentimentālā 1920. gada glezna Skaitļi mīlestībā izskatās kaut kas tāds, ko jūs šodien varētu redzēt jebkurā pilsētas centra galerijā. Šeit atjaunotās futūristu ēdamistabas ir nocietinātas šiks konfektes. Futūristu fotogrāfijā ir formas papīrs, dubultas ekspozīcijas un neskaidras kustības ilgstošas ekspozīcijas - viss avangarda triku maiss.
Mūsdienu stils ne vienmēr ir vienāds ar labu politiku. Izrāde nesamazinās no fašistu tēmām vēlīnā futūristu mākslā, tostarp Depero sienas skices skicē Valsts karoga pasludināšana un triumfs. (Futūrisma saikne ar fašismu, iespējams, ir iemesls tam, kāpēc muzeji agrāk ir izvairījušies no šīs tēmas.) Cīņas pilotu vertikālā perspektīva aizrauj gleznotājus, kuri redz kara laika tehnoloģiju mainīto itāļu mākslas vēsturi - perspektīvas dzimšanas vietu.
Izrādes pēdējie darbi ir pieci sienas gleznojumi, kas aizgūti no Palermo pasta nodaļas konferenču zāles. Pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados gleznojusi Benedeta Kappa, un tā pirmo reizi tiek rādīta ārpus Itālijas. Viņi godina futūristu tēmas: ceļojumi, elektrība un 1930. gadu sakaru metodes, piemēram, radio, telegrāfs un tālrunis. Virs Vidusjūras peld līkumoti telefona vadi. Kādreiz radikālās kustības stostīšanās ģeometrija ir nostiprināta tajā modernisma birokrātijas ideālajā paraugā - pastā. Tas ir ideāls fināls, parādot, kā tas itāļu glezniecības tradīcijas radikāli mainījās līdz ar jauno laikmetu.
Nedēļas nogalē grupa iebruka Gugenheimā, izvēršot reklāmkarogus, protestējot pret muzeja darba praksi Abū Dabī. Protestā varēja redzēt futūristu stratēģiju atbalsis - tiešsaistē ievietotajā video redzamas bezmaksas skrejlapas, kas krīt no Gugenheima spirālveida uzbrauktuves. Ir grūti neredzēt paralēles starp futūrismu un mūsu pašu laiku mākslu. Tā kā mākslinieki mūsdienās izmanto tādus drosmīgus un agresīvus emuārus kā Džerijs Magoo, populistiskas formas, piemēram, Occupy Wall Street, kā arī fontu un Facebook emocionālo ietekmi, viņiem būtu labi, ja piesardzīgi apskatītu, kā futūristu estētika izplūda politikā.
(Līdz 2014. gada 1. septembrim)
