Paramount’s Klusa vieta II daļa un Netflix Saldummīlis apokalipses laikā izdosies saglabāt neskartu viņu sirdi un cerību. No Trakais Makss , uz Staigājošie miroņi un Pēdējais no mums , pēcapokalipse šobrīd ir ļoti dusmīga, parādot mums, kas notiek, sabrūkot sabiedrībai. Tomēr biežāk tas, kas šajos stāstos izraisīja apokalipsi - kodolharmagedons, zombiji vai nāvējošs vīruss - nav tas, kas varoņiem sagādā vislielākās sāpes. Tam ir iemesls, kādam ir jābūt Staigājošie miroņi bija Cīņa ar mirušajiem. Baidieties no dzīvajiem, jo cilvēki parasti ir šo distopisko tuksnešu patiesie monstri.
Bet pēc gadiem ilgiem postapokaliptiskiem stāstiem, kas saistīti ar neuzticēšanos katram sastaptajam cilvēka varonim, divi nesenie īpašumi maina spēli, izaicinot žanra cinismu ar zināmu cerību un optimismu, Klusa vieta II daļa un Saldummīlis . Nav tā, ka vai nu kāda pasaule, kurā dzīvo šie projekti, ir pastaigas parkā vai bez viņu ļaundariem un šausmām. Galu galā tie joprojām ir distopiski stāsti. Viņus padara īpašus tas, ka viņi uzdrīkstas parādīt cilvēkiem, kuri faktiski beidzot palīdz viens otram pēc pasaules beigām. Pēc gada, kad mēs visi redzējām, cik maz valdību un lielākajai daļai cilvēku rūp viens par otru globālo krīžu laikā, ir patīkami atrast eskapismu pat stāstos par pasaules galu.
Tas arī padara Netflix Saldummīlis tādi panākumi. Izrādes pamatā ir Džefa Lemīra komikss ar tādu pašu nosaukumu, kas notiek pēc tam, kad nāvējošs vīruss ir izpostījis pasaules iedzīvotājus, un cilvēku / dzīvnieku hibrīdi kļūst par normu. Lai arī izrāde izejmateriālā veic vairākas izmaiņas, neviena no tām nav tik būtiska vai svarīga kā komika drūmā toņa neņemšana vērā Amblinam līdzīgam piedzīvojumam, kas redzams saldā briežu un zēnu hibrīda Gusa (kristietis) acīm Convery). In intervija ar TAS VIENS , izpildproducente Sjūzena Dovnija paskaidroja, ka viens no adaptācijas pirmajiem kārtības punktiem bija nodrošināt, ka tam ir gaišāks tonis, lai stāsta centrā būtu bērns. Vardarbība joprojām pastāv, piemēram, kad Lielais Cilvēks (Nonso Anozie) aizved malumednieka galvā lāča slazdu, taču tas galvenokārt tiek domāts vai arī tas notiek tikai ārpus ekrāna.
Mēs zinām, ka šova pasaulē notiek šausmīgas lietas, jo jaunā valdība ir veltīta hibrīdbērnu nolaupīšanai, eksperimentēšanai un / vai slepkavībai. Mēs neesam naivi vai aizmirsti. Bet katrs varonis, ar kuru sastopas Guss, ir maigs un mīļš, kas atbilst izrādes nosaukumam. Izrādē mēs satiekam sievieti, kura pēc higiēnas bērnu izveides sāk patvērumu hibrīdbērniem, bet komiksā viņa neeksistē. Jauna karavīru meitene, kas vada Neverland stila bērnu grupu, kas cīnās ar pieaugušajiem, lai aizsargātu hibrīdus, un kļūst par vienu no labākajiem izrādes varoņiem, arī nepastāv. Tā vietā viņu ragtag armija faktiski ir pieaugušo kults, kuru vada maniaks ar pieciem suņu-hibrīdu bērniem izejmateriālā. Ja komikss bija par to, ka Guss piedzīvo absolūto sliktāko cilvēci un saglabā savu sirdi un cerību neskartu, izrāde patiesībā atbilst Gusa ideālismam un katru cerības staru atkārto katru tumsas skatienu.
Stāsti par to, kas notiek pēc apokalipses, nekur nepazūd, jo auditorijai vienmēr būs interesanti, kā viņiem veiktos šādā situācijā. Bet, kad pasaule izkļūst no sava ieskata apokalipsē, ir atsvaidzinoši redzēt, kā daiļliteratūra izaicina to, ko mēs esam gaidījuši un piedāvājam ne tikai tumsā, bet gan mīļos stāstos par cerību un laipnību.
