Judita Slepkavot Holofernesu , Artemisia Gentileschi.Creative Commons Mākslas vēsture var izklausīties kā desu ballīte. Kur ir visas dāmas? Viņi, protams, atrodas gleznās, neatkarīgi no tā, vai viņi ir kā idealizēta versija (formālos portretos), kā vēlmju objekti (akti), kā godināšanas objekti (Jaunava Marija), kā sado-mazohistiskas, reliģiskas intereses objekti (sieviešu svēto moceklības), kā seno laiku dievietes (Venēra vai Diāna) vai kā senu dievu seksuālie mērķi (Ovidija ilustrācijas) Metamorfoze ). Bet kā ar audekla otru pusi? Pārtrauciet gandrīz ikvienu cilvēku uz ielas un lūdziet nosaukt lielisku mākslinieci, un, iespējams, viņi jums iedos modernu vārdu, iespējams, Marina Abramoviča vai Treisija Emina. Bet vai viņi varētu nosaukt kādu, kurš dzīvoja pirms Pirmā pasaules kara?
Es jautāju dažiem mākslas vēsturnieku kolēģiem, un pat viņiem ir grūtības nākt klajā ar vairāk nekā nedaudziem vārdiem (un viņi arī atzina, ka atceras vārdus, bet nav redzējuši mākslinieku darbus). Par laimi, ir dažas lielas izstādes, kas pirmsmodernās sievietes ir novēlojušas priekšplānā.
Ņujorkiešiem būs paveicies apmeklēt pagājušo gadu Vigée Le Brun: Sieviete māksliniece revolucionārajā Francijā Metropolitēna mākslas muzejā . Bet vislielākais vārds un, iespējams, vienīgā renesanses māksliniece, par kuru jūs varētu būt dzirdējusi, šobrīd tiek parādīta populārā izstādē Romā: Artemisia Gentileschi un viņas laiks Romas muzejā Palazzo Braschi.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) ir slavena, taču galvenokārt nepareizu iemeslu dēļ. Viņas ir operas pasaka par seksu un vardarbību - reāla dzīve Jēkaba atriebības traģēdijā, kas pārāk bieži aizēno viņas gleznas. Slavenā gleznotāja Orazio Gentileschi vecākais bērns nekavējoties mirdzēja kā ģimenes galvenais talants, strādājot tēva studijā kopā ar brāļiem. Tā kā viņas tēvs, tāpat kā tik daudz romiešu mākslinieku 1600. gadu sākumā, bija pārsteigts par Karavadžo darbu - viņa dramatiskais, reālistiskais, vardarbīgais, dinamiskais, vietas apgaismotais audekls aizrauj Romas runas, neizskatoties neko līdzīgu jebkuram nākušam darbam. pirms viņiem - arī viņa izmantoja šo stilu, un viņu var uzskatīt par Caravaggisti otro paaudzi.
Karavadžo stils bija tik jauns un populārs, ka mākslinieki pulcējās, lai atdarinātu viņu - pat tos, kuri bija apmācīti konkurējošā, vispāratzītākā akadēmiskajā stilā, kuru popularizēja Carracci akadēmija Boloņā - kaut ko viņš nevarēja ievērot. Viņš iesūdzēja tiesā vai draudēja ar vardarbību pret cilvēkiem, kuri piekāpās viņa stilam (vai pārvārīja viņa artišokus, kā uzzināja viens nelaimīgs viesmīlis). Tomēr no visiem atdarinātājiem tikai divi (vismaz manā prātā) izceļas kā līdzvērtīgi vai pārspējuši pašu Karavadžo. Lai gan tas ir subjektīvs viedoklis (taču tāds ir daudzu viedoklis), es domāju, ka Artemizija bija Karavadžo līmenī, iespējams, A viņa A + (es dodu priekšroku viņai Džūdita, kas nocērt Holofernesu viņam, jo tā vairāk šķiet kā kastrācijas atriebības fantāzija, kas, protams, ir tas Bībeles stāsts). Un vienīgais mākslinieks, kurš viņu pārspēja, neapšaubāmi bija ļoti nepietiekami novērtētā Ribera.
Kamēr Karavadžo dzīvesstāsts ir slepkavība un haoss, Artemisia ir līdzīgi tumšs. Viņas māte nomira, kad viņai bija divpadsmit gadu, un viņa kļuva par greizsirdības upuri par ievērojamām spējām, kuru bieži apsūdzēja par tēva vai brāļu palīdzību. Bet viņas karjeras izšķirošais brīdis, diemžēl, bija šausmīgs. Gleznotājs, kuru sauca Agostino Tassi un kuru tēvs nolīga audzinātājai, izvaroja viņu kopā ar citu agresoru Kosimo Kvorli. Artemisia draudzene, ģimenes īrniece Tuzi, dzirdēja viņas kliedzienus pēc palīdzības, bet tos neņēma vērā.
Bet stāsts kļuva sarežģītāks. Ja jau precējies Tassi apprecēsies Artemiziju, tad seja varētu tikt izglābta (paturiet prātā, ka tas bija 17thgadsimts). Viņi turpināja savas seksuālās attiecības, Tassi savelkot Artemiziju kopā ar laulības gaidām. Viņas tēvs Orazio par to zināja, bet saglabāja mammu, lai saglabātu ģimenes godu. Tas ir, līdz brīdim, kad kļuva skaidrs, ka laulības nebūs. Tajā brīdī Orazio iesūdzēja Tassi tiesā, un tiesas process, kas izraisīja lielu interesi, ilgs septiņus mēnešus.
Izmēģinājums bija šausmu šovs gan tiešā nozīmē, gan arī stāstu ziņā, kurus tas raisīja virspusē. Tassi, iznāca, bija iecerējis slepkavot sievu un, turpinot Artemiziju, bija bijuši citi mīļotāji. Ļoti perversā praksē Artemisia tika spīdzināta, lai pārbaudītu viņas liecību - pieņemot, ka viņa izturēs spīdzināšanu patiesības vārdā vai atzīs, ka melo, lai izvairītos no tās. Tā laika likumu dēļ pagāniem nebija lietu, ja vien viņi nevarēja pierādīt, ka Tassi ir uzņēmis Artemizijas jaunavību, kas bija līdzīga Gentileschi ģimenes sabojāšanai, padarot potenciālo pūru nesošo meitu neprecējamu.
Tiesas process beidzās neapmierinoši, lai neteiktu vairāk. Tassi notiesāja uz gadu cietumā, bet viņš nenostrādāja dienu. Bet Artemizijas stāsts no šī tumšā brīža uzlabojās. Tikai mēnesi pēc tiesas Orazio sakārtoja savai meitai noslēgtas laulības, kas izrādījās auglīgas. Viņa pārcēlās uz Florenci kopā ar savu jauno vīru, mazpazīstamu mākslinieku, bet atbalstošu figūru Pjērantonio Stiattesi. Viņiem bija meita, un Artemizijas karjera uzplauka, kas tagad ir ārpus Romas un viņas ģimenes ēnas. Viņa ieguva komisijas no Medici Florencē un Čārlza I no Anglijas. Viņa sadraudzējās ar Galileo un bija pirmā sieviete, kas tika uzņemta Florences Accademia delle Arte del Disegno, kas tika dibināta 1563. gadā pēc renesanses mākslinieka, arhitekta un vēsturnieka Džordžo Vasari iniciatīvas.
Ja ne Vasari, mēs, iespējams, būtu pazaudējuši ļoti maz Renesanses laika mākslinieces. Vasari ir vislabāk pazīstams ar to, ka viņš ir uzrakstījis mākslinieku grupas biogrāfiju, ar izdevumiem 1550. un 1568. Gadā Izcilāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu dzīve . Šis tiek uzskatīts par pirmo patieso mākslas vēstures darbu, un viņa uzskati par mākslu lielā mērā iekrāso to, kā mēs uzskatām mākslu līdz šai dienai. Lai gan Vasari dzīvoja paaudzi pirms Artemizijas, tieši pateicoties viņam mēs zinām dažas brīnišķīgas renesanses laikmeta mākslinieces.
Sofonisba Anguissola un viņas trīs māsas - Lūcija, Minerva un Eiropa - dzīvoja un strādāja Kremonā. Par Sofonisbu Vasari rakstīja: Es redzēju viņas tēva mājā ar lielu rūpību veidotu gleznu ar roku, kurā redzamas viņas trīs māsas, kas spēlē šahu, un kopā ar viņiem veca mājas kalpone, ar tādu centību un uzmanību, ka šķiet, ka viņas patiešām ir dzīvas un tām nekā netrūkst bet runas spēks. Viņš turpināja rakstīt, ka, cenšoties zīmēt, viņa ir izrādījusi lielāku pielietojumu un labāku žēlastību nekā jebkura cita mūsu vecuma sieviete; tādējādi viņai izdevās ne tikai zīmēt, krāsot un gleznot no dabas, izcili kopēt no citiem, bet viņa pati ir radījusi retas un ļoti skaistas gleznas. Vasari atzinība par māksliniecēm ir nokrāsota ar pārliecību par mizogiju (viņš izklausās gandrīz pārsteigts, ka viņa kā sieviete varēja izveidot savas retās un ļoti skaistās gleznas). Bet viņš patiešām atzina viņas talantu.
Anguissola ģimene bija kremonu aristokrātija, par ko var secināt fakts, ka viņiem vispār bija laiks mācīties glezniecību un spēlēt šahu. Viņu tēvs Amilcare Anguissola nebija mākslinieks, atšķirībā no vairuma pirmsmodernu mākslinieku gadījumiem. Drīzāk viņš bija turīgs, mīlošs tēvs, kurš savām meitām piešķīra izcilu izglītību un veicināja viņu prasmes mākslā, neuztraucoties par laulību - greznību, ko viņu bagātība un muižniecība pieļāva. Sofonisba devās uz Romu, lai tiktos ar Mikelandželo, un vēlāk kļuva par Spānijas karaļa Filipa II galma gleznotāju. Viņa nodzīvoja ilgu, bagātu dzīvi, tostarp nolēma savu pirmo vīru apprecēties ar jūras kapteini, ar kuru viņa palika 40 gadus. 92 gadu vecumā viņa sēdēja pie jaunā Antonija Van Dikka portreta viņa uzturēšanās laikā Dženovā.
Sofonisba ir pieminēta Vasari stāstījumā par citu mākslinieci, Boloņas Properzia de 'Rossi (piedodiet Vasari viņa misogīniju, ja vēlaties - no viņa puses bija diezgan feministiski iekļaut sievietes mākslinieces savā vēsturē): [sievietes] arī nav bijušas kauns nodot savas maigās baltās rokas mehāniskām lietām un marmora rupjuma un dzelzs raupjuma vidū, lai sekotu viņu vēlmēm un radītu sev slavu, kā to darīja mūsu Properzia de 'Rossi, jauna sieviete, kas bija talantīga ne tikai sadzīves lietās, bet bezgalīgās zināšanu formās, kuras apskauž gan vīrieši, gan sievietes.
Properzia bija atklāti dīvaina, bet ievērojama īpatnība: viņa varēja izcirst sīkas figūras persiku kauliņos. Viens no Properzia vissarežģītākajiem darbiem ietvēra visu Kristus ciešanu izgrebšanu, kas veidots skaistākajā kokgriezumā, bez apustuļiem un krustā sišanas kalpotājiem ar lielu skaitu figūru. Properzia kaislību bedre būtu lielisks sieviešu mākslinieku naktskluba nosaukums.
Bet kāpēc tieši pirms 20 gadiem bija tik maz mākslinieku?thgadsimtā? Ir acīmredzams iemesls, un nedaudz mazāk iemesls. Pirmais ir tas, ka sievietes līdz industriālajai revolūcijai nodarbojas tikai ar ierobežotu profesiju skaitu un patiesi 20 gadosthgadsimtā. Amatniecība, piemēram, gleznošana un tēlniecība, bija vīrieša darbs gandrīz tikai bez īpaša iemesla, izņemot paražu. Renesanses laikmeta sievietes parasti bija mūķenes, sievas un mātes, prostitūtas vai ļoti bieži bija citas amata vietas (medmāsas, kalpones, gaidošās dāmas, veļas mazgātavas, šuvējas utt.)
Mazāk acīmredzamais iemesls ir saistīts ar studiju sistēmu, kas mākslinieku vidū bija spēkā un bija izplatīta līdz industriālajai revolūcijai un dažos gadījumos arī ārpus tās. Lielākā daļa mākslinieku visā vēsturē trenējas kā mācekļi, bieži sākot jau no 8 gadu vecuma, dzīvojot un strādājot kopā ar meistaru. 16 vai 18 gadu vecumā viņiem tika dota iespēja palikt kā apmaksātam palīgam vai patstāvīgi rīkoties, lai izveidotu savu studiju. Lai izveidotu savu studiju, jaunam pretendentam bija jāiesniedz gleznotāju ģildes vietējai filiālei šedevrs, sava veida proto savienība, kas kontrolēja mākslinieku kvalitāti un kvantitāti savā reģionā (parasti to sauc par Ģildi). Svētais Lūks, kurš bija gleznotāju patrons). Šī ir pareizā šedevra definīcija: tas ir darbs, pēc kura tiek vērtēts mākslinieks, lai noteiktu, vai viņi ir pietiekami labi, lai kļūtu par meistaru un atvērtu savu studiju.
Mācekļi un palīgi, dzīvojot un strādājot kopā 24 stundas diennaktī, varētu būt neērti un neveicināt strādāt, ja situācija, kuru mēs līdzdarbojāmies, ņemot vērā 12-16 gadus veco bērnu niknos hormonus. Tātad, ja vien jauna sieviete nebūtu pietiekami turīga, lai viņai būtu algots mākslas audzinātājs, vai ja viņa nebūtu strādājoša mākslinieka ģimenē, viņai nebūtu iespēju praktizēt mākslu. Līdz 19thgadsimtā, kad mākslinieku materiālus sāka ražot rūpnīcā, pigmenti, audekli un paneļi bija dārgi, bieži vien pārmērīgi dārgi, ja vien tos neiegādāja apmaksātas komisijas ietvaros. Līdz ar to nebija tradīcijas nodarboties ar mākslu tikai izklaides nolūkā. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka pirms mūsdienu laikmeta, kad mākslas joma, tāpat kā lielākā daļa profesiju, atvērās ar arvien lielāku vienlīdzības līmeni, vajadzētu būt samērā mazām māksliniecēm.
Studijas joprojām pastāv (ņemiet vērā Damien Hirst un Jeff Koons šodien, divus vislabāk pārdotos māksliniekus vēsturē, kuri izstrādā un pārrauga savu mākslas darbu radīšanu, bet patiesībā tos nepadara, viņu asistentu komanda veic lielāko daļu praktisko darbu darbs). Bet vecā ģildes sistēma izšķīrās līdz ar rūpniecisko revolūciju, un mākslinieciskums vairs nav saistīts ar vienu vai otru dzimumu.
Varbūt ir ironiski, bet tikai tas, ka lielākā daļa mākslas vēsturnieku ir sievietes. Lai gan pagātnes laikmetu mākslinieces bija maz vērtīgas, sievietes tagad ļoti daudz vada mākslas izpēti, un lielākajās izsoļu mājās (kaut arī ne vienmēr pašā augšgalā) ir vairāk vīriešu. Tāpēc, iespējams, nākotnē mēs uzzināsim vēl vairāk par pagātnes māksliniecēm.
Šis ir jaunākais gads Novērotāju māksla ” jauna sērija Noslēpumi un simboli , autors un mākslas vēsturnieks Noass Čarnijs. Viņa nākamā grāmata ir par Džordžo Vasari un viņa ietekmi, un nākamā gada rudenī to izdos izdevniecība Norton.
