Ēriks Kleptons un Marks Kings uzstājas Novae atbalstītajā The Prince’s Trust Rock Gala 2010, kas notika Karaliskajā Alberta zālē 2010. gada 17. novembrī Londonā, Anglijā.Īans Gavans / Getty Images Mēs bieži hiperbolizējam izcilus māksliniekus kā sava žanra pilnveidošanas meistarus, taču tikai daži no tiem var paturēt tādu apgalvojumu kā Ēriks Kleptons.
Šajā nedēļas nogalē Ēriks Kleptons atzīmē, cik tālu viņš pēdējo 55 gadu laikā ir attīstījis elektriskās ģitāras lomu rokmūzikā, spēlējot divas naktis Medisonas laukuma dārzā. Svētdien, 19. martā , un Pirmdiena, 20. marts .
Daudziem no mums viņš bija viens no pirmajiem mūziķiem, kuram sekojām, kad iekļuvām AOR. Viņš ir arī, iespējams, vislielākais brīdinošais stāsts par pārmērīgu narkotiku lietošanu, kādu rokenrols jebkad ir redzējis: Pats Kleptons savā 2007. gada autobiogrāfijā atzina, ka ir pārsteigts par 1970. gadu izdzīvošanu salīdzinoši neskartā stāvoklī. Nu, vismaz fiziskajā un garīgajā nozīmē; runājot par viņa pārstāvi, pēdējie 40 gadi ir bijuši tā, ka Kleptons, kas savulaik tika reklamēts kā elektriskās ģitāras Dievs, kalpoja aukstumā, jo viens no galvenās rokmūzikas parijiem uzpūtās.
Un tas nav tikai Kleptons simbols; tas ir viņa solo darbs, kas ir izraisījis vislielāko sašutumu no taisnīgiem mūzikas faniem, kuri ir piesaistījuši savu ielu uzticību tam, cik slikti viņi var suņu ģitāristu publiski.
Protams, Kleptons nav izdarījis nevienu labvēlību savas reputācijas saglabāšanai. Tas piedzēries, rasistiska tirāde viņš turpināja Birmingemas koncerta laikā 1976. gadā (kura konteksts bija pirms pašreizējiem aizmugures noskaņojumiem, kas iedvesmoja Brexit) noteikti nepalīdz viņa gadījumā starp Fuck Eric Clapton komplektu. Bet apsveriet šo: jūsu dārgie parketa laukumi nekad nebūs sūdīgi par Ēriku Klaptonu, kurš 72 gadu vecumā ar nervu bojājumiem joprojām var tīrīt galvas no jūsu pašreizējās iecienītākās zibspuldzes indie rokgrupas kā karsts džinsu asmens.
Acīmredzot, runājot par Kleptonas diskogrāfiju, jūs tieši pāriet uz Yardbirds, Cream, Blind Faith un Derek & The Dominoes, izmantojot 20 plus solo albumus, kurus anglis izdeva laikā no 1970. gada līdz pagājušajam gadam. Bet, ja jūs atradīsit prefrontālajās daivās, neņemot vērā Ērika Kleptona kā korporatīvā roka dušas maisiņa jēdzienu, jūs atradīsit dziesmu grāmatu ar vīrieti, kuram ir dziļas, dziļas saknes amerikāņu blūzā un R&B, kā arī mijies ar regeja, folka, kantrī un džezā.
Ļaujiet sev iekrist viņa katalogā bez aizspriedumiem, un jūs varētu būt patīkami pārsteigts par dažām pozitīvajām vibrācijām, kuras jūs atklāsiet, nolaižoties Dieva valstībā. Šeit ir pieci Ēriks Kleptons, kuri ir pelnījuši, lai viņus cienītu daudz vairāk nekā viņi šobrīd ir.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) Es joprojām to daru (2016)
Jebkurā patiesā piektā Bītla diskusijā Ērikam Kleptonam šajā spēlē ir tikpat daudz ādas kā Harijam Nilssonam, Bilijam Prestonam vai Klauss Voormannam (lai gan mēs visi zinām, ka šis gods vienmēr ir piederējis seram Džordžam Martinam, vēl jo vairāk tagad viņa aiziešana pagājušajā gadā).
Kleptons bija viens no vienīgajiem, kas parādīja kameju Fab Four albumā, un viņš neapšaubāmi bija galvenā dziesmu rakstīšanas stila daļa, kuru Džordžs Harisons cēla uz galda. Neskatoties uz visu ragnesu situāciju ar Patiju Boidu, Kleptons un Harisons bija dinamisks duets, sadarbojoties savā starpā, par ko var liecināt, lai gan mana ģitāra maigi raud un žetons. 1969. gada krēmkrēmā dziesmu rakstīšanas kredīts bija Angelo Mysterioso, kas bija Harisona pseidonīms, ko izmantoja sakarā ar viņa līgumsaistībām ar Bītliem. Un tas ir vārds, kas parādās Clapton jaunākajā albumā, Es joprojām daru, dziesmā Es būšu tur.
Kleptons atsakās atzīt, vai tā patiešām ir neizlaista Harisona trase, vai nē, lai gan Billboard ziņoja, ka tā tas bija februārī. Klausieties dziesmu, un jūs uzzināsiet patiesību, taču šis noslēpumainības gaiss ir ļoti ērts Ērika Kleptona albumā.
Pārī ar uzlaboto versiju - 80 procenti vāku un 20 procenti oriģinālu formulas, ko viņš ir darījis kopš tā laika Rāpulis, un pārrauga Lēni producents Glyn Johns, tas ir viens no Kleptonas konsekventākajiem solo albumiem. Pastāv pat vēl viens Bītlu savienojums: Kleptona portretu uz vāka gleznoja sers Pīters Bleiks, kurš mākslas darbu veidoja Sgt. Pipari.
Bonuss: viņa izdotā Boba Dilana I Dreamed I Saw St. Augustine versija ir pārsteidzoši patiešām laba.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) No šūpuļa (1994)
Kleptons tieši nepaziņoja par sava dēla Konora postošo zaudējumu, kas caurvija viņa 1991. gada singlu Tears in Heaven līdz viņa nevienmērīgā 1998. gada albuma izlaišanai. Svētceļnieks . Bet tūlīt pēc sava neizsakāmā zaudējuma (tāds, kuru kā tēvs aktīvam jaunam zēnam tieši Konora vecumā mani ļoti dziļi piemeklē), Kleptons apbēdināja vienīgo veidu, kā viņš zināja - nirt ar galvu blūzē ar No šūpuļa.
Tiem Kleptona faniem, kuriem bija apnikuši viņa manevri pieaugušo mūsdienu popmūzikā, kas lielā mērā iemiesoja viņa solo darbu kopš 70. gadu beigām, tas bija karjeras atsāknēšana, kuru mēs visi gaidījām. Un ģitārists mums to deva ar pīķiem - tādu godināmu blūza gigantu kā Lerojs Kerrs, Lellels Fulsons un Villijs Diksons elektrificējošas neskaidru dārgakmeņu interpretācijas ir tikpat aizraujošas kā viss, ko viņš ir darījis kopš sava laika Džona Meila blūzu cēlājos.
Pēc drauga Stīvija Reja Vogena (kopā ar diviem paša grupas biedriem) traģiskās nāves neviens cits kā Ēriks Kleptons nespēja noturēt blūzu dzīvu alternatīvās roka revolūcijas biezumā.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
3) augusts (1986)
Visilgāk es domāju, ka šis Clapton LP no 1986. gada ir absolūtā pārmērīga dinozauru uzpūšanās bedre, kas caurstrāvo daudz ko no senajiem seno albumu rokeriem Reigana dienās MTV. Tomēr, tā kā pēc tūkstošgades paaudze turpina meklēt vecāku vecos Caselogic lentes čemodānus, lai uzzinātu jauninājumus, Fairlight un Linn palīdzības studijas tehnikas novatoriska izmantošana ir devusi jaunu vēsu gaismu 80. gadu vidū.
Paturot to prātā, ar svaigām ausīm klausoties, kā Klaptons raupji uztver pilsētas radio skaņas, iedvesmo viņu un producentu Filu Kolinsu augusts (nosaukts pēc mēneša, kad piedzima viņa dēls Konors) jauns stilīgs finieris. Tas kļūst vēl foršāk, uzzinot, ka studijas grupā uz trompetes bija Madliba tēvocis Džons Fadis un vāciņš Dzeltenās burvju orķestra filmai “Aiz maskas”, kuru iepriekš pasūtīja Kvinsijs Džonss sākotnējai iekļaušanai Maikla Džeksona filmā. Trilleris.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
divi) Nav iemesla raudāt (1976)
Sauciet šo vienu Kleptonas Vudstokas albumu. Vārds vēsta, ka viņš bija tik ļoti aizrāvies Mūzika no Big Pink ka viņš aktīvi meklēja mēģinājumu kļūt par oficiālu grupas The Band dalībnieku, kurš tajā laikā bija tikai dažus mēnešus prom no The Last Waltz.
Skaidrs, ka Robijs Robertsons vēl nebija gluži gatavs atteikties no sava koncerta, tāpēc Kleptons paveica nākamo labāko, ierakstot šo 1976. gada albumu grupas Shangri-la Studios ar visiem pieciem dalībniekiem, kā arī duetu ar Bobu Dilanu, kurš apdāvināja ģitārists savu neizdoto dziesmu Sign Language.
Kad grupas The Original sastāvs beidzot izjuka tajā novembra naktī Vinterlendā, Kleptons piepildīja savu sapni un pievienojās grupai uz skatuves, lai strauji nodotu Bobby Blue Bland dziesmu Next On Up the Road, kur Robertsons viņu nemanāmi izglāba no pilnīga apmulsuma. pacēlis ģitāras solo pēc tam, kad siksna uz Kleptona cirvja tika atvienota.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) Katrā pūlī ir viens (1975)
Pēc veiksmīgā skrējiena viņš izbaudīja ar savu 1974. gada solo izrāvienu Okeāna bulvāris 461 , Ēriks Kleptons ātri steidzās, kamēr dzelzs bija karsts un ļoti vēlējās pēc iespējas ātrāk izdot nākamo ierakstu.
Divkāršojot savu pieaugošo mīlestību pret topošo dziesmu autoru Dž.Keila Tulsa Sound un viņa apsēstību tajā laikā ar regeju (īpaši Pētera Toša un Boba Mārlija darbus), Katrā pūlī ir viens bija vairāk meditācija par dziedātāju un dziesmu autoru Kleptonu nekā uz ģitāras ikonu Kleptonu, kas padarīja albuma sākotnējo darba nosaukumu Pasaules lielākais ģitārists (tāds ir katrā pūlī) tāds bezkaunīgs piedāvājums.
Elmore James's The Sky Is Crying sāpīgā versija, kas atradās rasta evaņģēlija vibrācijās, tomēr pierādīja, ka viņš joprojām ir sešu stīgu boss.
