De La Soul. Kāda ir tava mīļākā hiphopa dziesma? Pietiekami taisnīgs jautājums no mana hiphopa retorikas profesora, tas bija vienkāršs, bet piekrauts; jebkura atbilde, visticamāk, atbilda uzkrājošam spriedumam.
Lielākā daļa klases audzēkņu - no kuriem daudzi sevi identificētu kā hiphopa puristus - nenosauca dziesmas, kas ierakstītas pirms 2000. gada. Eminems, Common, Dž. Kouls un Kendriks Lamārs tika ātri rāpoti, bet viens students mūs pārsteidza viss ar viņa atbildēm: Ļaunuma klasikas dvēseles 93 Līdz bezgalībai un cilts, ko sauc par meklējumiem Benita Applebum.
Kad jūs domājat par būtisku, zelta laikmeta hiphopu, šo izcilo laiku 80. un 90. gados, viegli nāk prātā A Cilts, ko sauc par meklējumu, taču ir arī citas grupas, kas daļēji izraisīja cilts panākumus, kas ir tikpat revolucionāri un ietekmīgi : De La Soul un un brāļi Džungļi.
Bet kāpēc The Jungle Brothers un De La Soul klātbūtne hiphopā joprojām samazinās, salīdzinot ar A Tribe Called Quest?
Izmantojot postmodernu afrocentrisku estētiku, kuras piemērs bija viņu apģērbs, frizūra un plūdumi, De La Soul un Brāļi Džungļi izveidoja leksiku, kas pavērs ceļu citām repa grupām, piemēram, cilts saucamais meklējums un melnā zvaigzne. Viņi piedāvāja dažādot melnās vīrišķības attēlojumu; tā kā N.W.A. un Sabiedriskais ienaidnieks bija nopietni reperi, kas izpaudās, izmantojot Melno spēku, De La Souls pauda savu estētiku, pieredzot, kā izauguši par melnādainiem vīriešiem melnās vidējās klases rajonos Longailendā, kas izskanēja daudzos afroamerikāņu vīriešos.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FJEzEDMqXQQ&w=560&h=315]
Atbrīvots 1989. gadā, 3 pēdas augstas un paceļas ļāva grupai piedāvāt šīs estētikas vizuālu priekšnesumu, izmantojot mūzikas videoklipu Es, es pats un es. Skaidrs, ka videoklipā tas tiek uzskatīts par izstumto - vai tas var būt mans De La Clothes vai tikai mans De La Soul? - De La Soul lepni uzvilka daudzkrāsu krekli, asimetriskas un baidītas frizūras un afrocentriskas kaklarotas. In Noņem nost viņi arī pieprasīja jaunu melnu estētiku, kas atšķīrās no gangsteru tēmām un 90. gadu sākuma hiphopa stāstījuma simboliem: noņemiet šos čaulas pirkstus, noņemiet to doo lupatu!
Attēlots kā hiphopa bohēmists, hiperhops, De La Souls, izmantojot savus dziesmu tekstus, izmantoja abstraktu pieeju un mēles vaigu pieeju, kā redzams erotiskajā pozas griezumā Buddy, Jenifa mācītā man jaunības nevainībā un bērnu protektora stāstā Ūdens. Bet De La Soulas mantru - Da Inner Sound Y’ll - nevar vienkārši reducēt uz doba rotaļīgumu.
Viņu vēstījums bija ne tikai mīlestība un miers, bet arī dvēseles meklēšana, kas pretojās baltajiem ideāliem, aptverot Āfrikas identitāti, neatkarīgi no tā, vai tas komentēja Ghetto Thang pilsētas ielu realitāti (Negatīvā attieksme, kas vada izrādi / Kad skatuve ir GETO) vai komentējot negatīvos melnādaino vīriešu stereotipus “Es pats sevī un es” (bet šī slava ir noliegta / Cilvēki domā, ka viņi izjauc manu personu, norādot, ka esmu tumši iesaiņots).
De La Soul iesaistījās arī afrocentriskā diskursā, kas bija viņu DAISY Age mantras stūrakmens: Dvēseles brāļi, kas klātesoši / Dove mācīs patiesību, Posdnuos sludinās jaunatni / Par to, ka tas izbeigs negatīvs. Šāda veida afrocentriskums, izmantojot vārdus sludināt un mācīt, pārņem grieķu un Āfrikas mutvārdu tradīciju mantojumu. Viņu dziesmu teksti dalījās cīņā par afrikāņu un amerikāņu identitātes līdzsvarošanu - viens saista viņus ar savu Āfrikas vēsturisko pagātni, kā arī ar sociālekonomisko spiedienu, ka Amerikā ir nabadzīgi un melni.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z3utEX49yvo&w=420&h=315]
Brāļi Džungļi arī tieši cīnījās ar divējādām identitātēm tieši no džungļiem. Izglītots vīrietis, no dzimtenes, redziet, viņi mani sauc par zvaigzni, bet es tāds neesmu. Es esmu džungļu brālis. Bet viņi priecājas par šo cīņu un paliek optimistiski, cerīgi un pilnvaroti.
Cilts, ko sauca par meklējumu, iesaistījās līdzīgā Afrocentriskā mācību un svētku retorikā Push to gar , bet De La Soulas afrocentriskās atsauces un motīvi prasīja atsevišķu valodu, kas runāja par afroamerikāņu vēlmi pēc pašizpausmes un brīvības.
Bet kas patiesi atšķīra De La Soul debiju kā Seržants Pepers hip-hop bija princis Pāvils.
Izlasot visu, sākot no New Birth, The Turtles, Sly un Family Stone, Pola skaņas kolāža ietvēra visu, sākot no džeza, fanka, roka, regeja, popa un dvēseles. Tomēr tā būtu pirmā un pēdējā reize, kad hiphopa albums tiktu atlasīts tik brīvi: tiesas prāva ar Bruņurupučiem izraisīja gandrīz 2 miljonu ASV dolāru lielu tiesvedību par autortiesībām, galu galā De La Soul mūzika mūzikas platformās bija maza vai vispār nepiedalāma. 
Brāļi Džungļi. (Foto: Wikipedia Commons.)
Kaut arī bijušā De La Soul ierakstu kompānija Tommy Boy iztīrīja paraugus, Warner Bros Records joprojām ir patiesā problēma, ka 90. gadu sākumā paraugu noskaidrošanas līgumi ietvēra tikai fizisko formātu, piemēram, CD un kasešu, atļaujas; tagad lielākā daļa pārdošanas un līgumu ietver arī digitālos izlaidumus. Vai autortiesību noskaidrošanas cīņas ir apklājušas De La Soul zīmes hiphopā?
Manas klases tūkstošgadniekiem, kuri lielākoties pērk savu mūziku, izmantojot digitālās platformas, veicās ar cilts saucamo meklējumu. Daudzi studenti ieskaitīja dziesmu A Tribe Called Quest par džeza repa novatorismu un afrocentrisku stāstījumu iekļaušanu savā mūzikā, nemaz nezinot, ka brāļi Džungļi un De La Souls ir pavēruši ceļu citiem gūt labumu no šīm tēmām.
De La Soul un Brāļi Džungļi piedāvāja pāreju uz jaunu, novatorisku laikmetu, kas tika iemūžināts, izmantojot viņu kolektīvu Dzimtās valodas. Un, lai gan A Cilts, ko sauc par meklējumu, bieži ir vainagota hip-hop zelta laikmetā, ir svarīgi apzināties, kā kolektīvs kopumā bija atkarīgs viens no otra izšķirošajos attīstības posmos (Q-Tip pirmo reizi tika parādīts izdevumā Straight Out Džungļi), kas izveidoja cilts Called Quest, lai gūtu panākumus.
Dzimtās valodas konglomerāta spēks veicināja kultūru maiņu, aptverot individualitāti, kā arī personīgo melnumu neatkārtojamo raksturu; iedvesma joprojām skan līdz mūsdienām.
