Starp visiem izcilajiem amerikāņu populārās dziesmas rakstniekiem neviens nepiemēro mūsu seksuāli neuzkrītošo, bet emocionāli izaicināto vecumu vairāk nekā Kols Porters. Porteris bija meistars tam, ko Aleks Vailderis dēvēja par teātra eleganci. Viņa dziesmas ir asprātīgas, dažreiz pat kaislīgas, bet ne romantiskas - seksuāli atklātas bez jutīguma. Neviens to nekad nav pazaudējis, lai rīkotos nepareizi vai darīsim tā (iemīlēsimies).
Pat Portera nopietnajās balādēs mīlestība tiek piepildīta reti. Vēlmes objekts bieži ir tāls, tieši ārpus subjekta sasniedzamās vietas, aizsegts ar sapņiem (visu nakti) vai attālumu (es koncentrējos uz tevi). Varbūt Portera mūzikas emocionālā rezerve izauga no viņa nespējas, ņemot vērā laikmetu, publiski atzīt savu homoseksualitāti, vai varbūt tas vienkārši bija viņa aristokrātiskā Ņujorkas apļa manierisms, kultivēts, urbāns pasaules nogurums.
Jebkurā gadījumā Portera darba atturība prasa ārkārtīgi spēcīgus priekšnesumus, lai nodrošinātu emocionālo kodolu. Viņa dziesmām nav izdevīga salda vai kautrīga interpretācija. Tomēr mēs to bieži saņemam.
Šķiet, ka daudzi viņa tulki domā, ka, lai Porteru darītu pareizi, ir jāaptver Portera sociālās vides jautrība un kaprīze. Patiesībā patiešām darbojas Portera grūti noskaņotās interpretācijas.
Kas mūs noved pie Indianas Vēstures biedrības “You’re Sensational: Cole Porter’ ’20, 40’ ’un ’50’ ’, trīs kompaktdisku turpinājums Ridin’ High: Cole Porter 1930. gados. Lai arī šai kolekcijai noteikti ir savi momenti, tā diemžēl izceļ pārspīlēto Porteru pār emocionāli vairāk caururbjošo Porteru.
Kolekcijā ir dziesmas, kas sarakstītas gados, kas bija saistītas ar Portera visražīgāko un veiksmīgāko gadu desmito gadu, 1930. gadu. Gan materiāla, gan priekšnesumu ziņā ir daudz izvēles iespēju: viss, sākot no Olive Kline 1919. gada ieraksta Old-Moded Garden, līdz dziedātājas Joanas Morisas un viņas Pulicera balvu ieguvušā komponista 1988. gada ierakstam The Oyster Tale. -vīrs, Viljams Bolkoms.
Vairāk nekā puse no melodijām ir labticīgi standarti. Ir daudz materiālu no Portera visnoturīgākās mūzikas partitūras Kiss Me Kate, ieskaitot divus karaliskus Alfrēda Dreika numurus: Vai tu biji tā īpašā seja un kur ir dzīve, kuru es vadīju vēlāk?
Bet ir arī daudz izsmalcināta kokteiļu džeza, un jūs esat sensacionāls, ja tas virzās šajā virzienā. Es esmu atkal iemīlējies, ko izpildīja pianists un dziedātājs Derils Šermans, un duets Džekijs un Rojs, skatoties uz tevi, abi cieš no moksijas trūkuma. Ir vēl sliktāki: I Love You, Samantha versija, ko izveidojusi sešu cilvēku a cappella grupa King's Singers, ir nepanesama. Tālu neatpaliek 1949. gads
Es mīlu tevi versiju, kuru iesūtīja Billijs Ekkstīne un Sāra Vogena.
Kā tāda dziesma kā Now You Has Jazz, kura pārī ir Luiss Ārmstrongs un Bings Krosbijs, iekļuva kolekcijā, ir noslēpums. Pat kā kiča gabals tas neizdodas. Porteris, kurš neko nezināja par džezu un kuram bija norādījums sacerēt dziesmu par džezu, veica pētījumus, apmeklējot koncertus un sarunājoties ar Fredu Astēru. Jūs varat pateikt, cik neveiksmīgi bija Portera pētījumi, dzirdot Krosbija ievadu skaitlim: Dārgais maigais Ņūportas iedzīvotājs vai varbūt man jāsaka, cepures un kaķi ... Ugh.
Viena no kolekcijas redakcionālās ievirzes sekām ir tā, ka Melna Mermera, melnā angļu dziedātāja ar grezno un lielisko balsi, kas ir viena no Portera darbu pirmizrādes interpretācijām, iestrēgst tikai vienā dziesmā Ace in the Hole. Tas ir no viņas spožā albuma Mabel Mercer Sole Cole Porter (WEA / Atlantic / Rhino), kas būtu jāpiešķir ikvienam, kam ir pat īslaicīga interese par Porteru vai Amerikas populāro dziesmu. Tikmēr Krosbijs - nevis drosmīgais 1920. gadu Bings, bet 50. gadu hammy Buh-Buh-Bing - un Freds Astairs saņem četras dziesmas gabalā.
Tomēr ir vairāki uzvarētāji. Viens no tiem nāk no paša Portera, kad viņš cīnās ar divām mazām mazuļiem mežā, klavieru pavadījumu un visu. Jābrīdina: jūs nekad neesat dzirdējis nevienu dziedam gluži kā Kolu Porteru. Un, to dzirdot, jūs, iespējams, nekad vairs nevēlaties. Tā ir iegūta garša, bet tā darbojas. Portera izdomātā balss un izveicīgā klavierspēle uzsver dziesmas rāpošanos, kas galu galā ir par bārdainu vecpuisi, kurš mežā paņem divas jaunas meitenes, aizved viņus uz Ņujorku un nodzer.
Ir arī seksīga 1928. gada Korsikas kabarē dziedātājas Irēnas Bordoni dziesmas “Neskaties uz mani tā” versija. Pianista un dziedātāja Leslija Hačinsone, Portera draudzene un Bobija Šorta priekštece (vairāk par viņu vēlāk), veic ļoti stilizētu versiju Let’s Do It (Let’s Fall in Love). Tas ir veiksmīgs galvenokārt tāpēc, ka Hačinsons visu laiku veic savu izsmalcināto atskaņojumu, attīstot pasaules nogurumu, nemaz neraizējoties par dziesmas kora do it 's izrunāšanu.
Citi augstie punkti ir Banjo Buddy versijas “Let’s Misbehave” versijas; Būsim draugi Ētela Mermana un Džūdijas Garlendas izpildījumā 1963. gadā, 23 gadus pēc tam, kad viņi pirmoreiz to pirmatskaņoja Panamas Hattie; un Denija Keja maldinošais filma “Neuzrunāsim par mīlestību”. Elaine Stritch izjūt visas ilgas no Kāpēc mēs nemēģinām palikt mājās? Lī Vilija iemūžina Hot House Rose izmisumu. Mae Burns izklausās, ka viņa varētu izlēkt no skaļruņa un dumjš tevi dumjš laikā The Laziest Gal in Town neskaidrajā versijā. Šie ir labākie brīži, kad Portera darbam piemītošo emocionālo noņemšanu kompensē graudaini priekšnesumi.
Daudzi klausītāji būs apmierināti, vienkārši dzirdot Portera krāšņās melodijas, kuras dzied ikviens, kurš var pārvadāt melodiju. Bet pat tādas dziesmas kā Sapņu dejas cildenā melodiskā līnija nespēj pārvarēt lirisko sapņu deju klibumu līdz pat paradīzei, kas balso pēdējā pantā. Tad ir Bobijs Īss, Upper East Side kokteiļu-džeza impresārijs, kas luncina Fender Rhodes un kuru atbalsta 27 gabalu stīgu sadaļa džeza sambas atskaņojumā Es esmu iemīlējies.
Es tiešām esmu dzirdējis, ka cilvēki kvēli runā par M. Shortu kā paaugstināta veida kokteiļu džeza eksponentu, taču tas mani maz pārliecina par viņa talantiem (vai, iespējams, vairāk par viņa gaumi). Porters rakstīja pilsētnieciskas, izglītotas un asprātīgas dziesmas pilsētnieciskam, izglītotam un asprātīgam pūlim. Varbūt tas ir tikai dabiski, ka viņa dziesmas atradīs savus dzejniekus starp kokteiļu biedrības pianistiem un dziedātājiem. Tas tomēr ir pārāk slikti. Porteram vienmēr labāk veicās sliežu ceļa otrajā pusē.
–Viljams Berlinds
Šneiders: Duking It Out
Marija Šneidere, sīka zemeņu blondīne no Minesotas prērijas, 80. gadu vidū iepūtusi Ņujorkā ar maģistra grādu Īstmenas skolā un par džeza ierakstu nerunājot. Īsā secībā viņa kalpoja kā nometne vienam no viņas mūzikas elkiem, aranžētājam-komponistam Gilam Evansam. Līdz 80. gadu beigām viņa bija sapulcējusi savu bigbendu no krekinga džekistiem, kuri ir endēmiski šai pilsētai, un, kas vēl jo ievērojamāk, viņa ir spējusi to turēt kopā.
Piecu gadu garumā 90. gados Marijas Šneideres džeza orķestris katru pirmdienas vakaru spēlēja tagad nedarbojušajā Visiones klubā. Bet lietas mainās. Tā kā Šneideres kundzes profils turpina pieaugt ar prestižām komisijām un Eiropas koncertiem, viņa ir kļuvusi par retāku preci visā pilsētā. Viņas gaidāmais koncerts Jazz Standard (3. – 8. Oktobris) un jaunais albums Allégresse (Enja), kas ir tikai trešais no viņas karjeras, sniedz iespēju atbildēt uz jautājumu, kuru vispirms uzdeva Rodžers un Hammeršteins: problēma kā Marija?
Nu, nav problēma tieši. Bet ir godīgi teikt, ka Šneideres kundze nāk no simfoniskās džeza tradīcijas, kas ārpus diezgan nerūpīga džeza pedagogu un Eiropas radio orķestru vadītāju loka nesaņem tik lielu cieņu. Sākot ar ļoti veiksmīgo grupas līderi un vijolnieku Polu Vitmenu, tradicionāli labi apmācīti baltie mūziķi kopš 20. gadiem cenšas padarīt džezu no džeza. Tā kā vienkāršotā ģenealoģija iet, Whiteman orķestris dzemdēja 40. gadu Kloda Tornhila grupu, kas dzemdēja vienu renegāta ģēniju Gilu Evansu, kurš glābtu muzikālo ģimenes vārdu, sadarbojoties ar Milesu Deivisu. Trīs izsmalcināti liriskas Evansa-Deivisa 50. gadu beigu sadarbības - Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain - palīdzēja simfonisko džezu pārvērst foršā džezā, un šodien tie joprojām ir standarts džeza komponistiem, kuri izvēlas uzsvērt orķestra krāsu un detalizētāk, nekā, griezējs, šķērsgriezums.
Pārsteidzoši, ka Šneideres kundzes 1992. gada debijas darbs Evanescence (Enja) tuvojās tam, lai sasniegtu šo standartu. Parāds pret Evansu tika godīgi dzēsts titulētajā kompozīcijā, kas veltīta viņas aizgājušajai mentorei, kura nomira 1988. gadā. Trīs gadus vēlāk grupas otrā kursa disks Coming About (Enja) bija viltīgāka lieta, neskatoties uz tenora saksofonista Riča Perija izteiksmīgajām balsīm. un ģitārists Bens Monders.
Pirmie divi jaunā albuma Allégresse griezumi man nelika justies optimistiskākam. Deltaplāns ir izmērīts izbrauciens, kas kļūst mazāk interesants, jo ilgāk tas paliek augšā, un grupas smalkais pianists Frenks Kimbrou nevar iztīrīt Šopēna radīto Nokturnu no tā iesaiņotās smaržas.
Bet pietiek ar negatīvajiem. Divi Schneider skaņdarbi, kas veido albuma plašo vidusdaļu, Allégresse un Dissolution, ir brīnišķīgi izgudrojuma pilnās kompozīcijas piemēri. Gandrīz 21 minūšu ilga izšķīšana, kas noenkurota ar garu solo uz šī uzticamā sirēnu izsmidzinātāja, soprāna saksofona, nešķita īpaši daudzsološa uz papīra. Bet saksofonists Tims Rīss uzņemas sīvu čūsku valdzinātāja personību, viļņojoties caur souk vērtībā sīki sakārtotiem mūzikas uzstādījumiem. Albuma tituldziesmā mēs iegūstam trompetistes Ingrīdas Jensenas intensīvā post-bop solo solo skanējumu, ko no niedru sekcijas ierāmē lieliskas ziloņu sēkmes.
Labākajā gadījumā Šneideres kundze pilnībā izmež šo Īstmena A studentu personību, nonākot neparedzamā džeza impresionismā, kas liecina par Ellingtonas un Straihornas cēlo ciltslietu.
–Jozefs Hūpers
Osborns: Ir garlaicīgi
Toreiz, kad Džoana Osborna vēl bija viena no mums pārsteiguma panākumiem no sava 1995. gada albuma Relish, viņa apsolīja, ka viņas nākamais ieraksts būs daudz labāk realizēts. Osbornes kundze, vienīgā vērtīgā eksponente lielākoties bezjēdzīgajā 90. gadu sākuma blūza ievārījuma rokmūzikas ainavā, kas radīja Spin Doctors and Blues Traveler, beidzot ir izlaidusi šo sekojošo albumu Righteous Love (Interscope) - un, lai arī ir turējusi solījumu , rezultāts ir pārāk drošs uz pusi.
Albuma producents Mičels Frooms, kurš savulaik savijis pogas savai bijušajai sievai Suzannai Vegai, kā arī Elvisam Kostello un Cibo Matto, izklausās, ka viņš šeit griežas ar riteņiem. Relish dziesmas mēdz būt ietvertas vai nu gaumīgos, bet anēmiskos saknes-pop vai Bītlu raksturīgos efektos: šeit Leslie skaļruņu barotajā ģitāras mazgāšanā, kaut kādā Indijas mūzikas gaisotnē.
Lai gan šī pēdējā tehnika izsaka fantāzijas trūkumu no Frooma kunga puses, tā der Osborne kundzei. Viņas viens stilistiskais lēciens, kas redzams vietnē If I Was Your Man un izbeidzoties laikam, ir tas, ka viņa savā dziedāšanā atbalsta Qawwali locījumu. Iedomājieties, ka pēc mācekļa ar Nusrat Fateh Ali Khan, ar kuru Osborne kundze mācījās pirms viņa nāves, iedomājieties vīrišķīgāku balsi Eartha Kitt.
Citur viņa uzņemas cinisku Staple Singers stila laicīgo evaņģēliju (Drošība skaitļos, Eņģeļu seja) un platekrāna Fila Spektora popmūziku (nosaukuma griezums). Viņa visu laiku atceras seno atzinību, ko ir teikuši tūkstoši garozu mūziķu: Tā kuce var dziedāt!
Bet galu galā ar to nepietiek. Jūs turpināsiet caur Righteous Love, ņemot vērā neiedomājamos dziesmu nosaukumus: Baby Love, Grand Illusion un visas dziesmas, kuras esmu pieminējis līdz šim. Jūs raustāt galvu par Osborne kundzes lēmumu ierakstīt divas dziesmas - Gerija Raita Love Is Alive un Boba Dilana Make You Feel My Love -, kas ir iekļauti ad nauseam. Un galvenokārt jūs visu laiku gaidāt, lai kaut kas albumā jūs nogādātu.
Tad, tieši tad, kad to vismazāk gaidāt, kaut kas notiek. Indes āboliem (Aleluja) bija jābūt taisnīgās mīlestības pēdējam griezumam, nevis priekšpēdējam. Tas ir daudz spilgtāks par visu citu albumā.
Uz tā Osbornas kundze dzied kā atdzimusi Kārena Karpentere, bet ar daudz lielāku dvēseli. Viņas saucieni par Aleluja! burvīgi saistās, un viņa seko viņiem ar vienu patiesi ietekmējošu ierakstu pāri: Ja es nomiršu, pirms jūs to darāt / Ticiet man, es jūs vajāšu.
Taisnā mīlestība varēja izmantot vēl dažas tik milzīgas dziesmas kā Indes āboli. Bez viņiem Osbornas kundzei būs jāieņem aizmugure šī gada pieaugušo popmīļajai Šelbijai Lynnei, kuras albums I Am Shelby Lynne ir pieaugušo un popmūzikas ieraksts, kas šogad ir topā. Un tas ir pārāk slikti; Es sakņojos pēc Džoanas.
–Robs Kemp
