Laipni lūdzam aiz ekrāniem, kur mēs intervējam cilvēkus, kuri izlemj, ko Ņujorkas ietekmīgākie mākslas un indie teātri ievieto viņu ekrānos. Ceļā mēs atklāsim dažus no tirdzniecības izaicinājumiem, saviļņojumiem un noslēpumiem un, cerams, iegūsim priekšstatu par to, kas Amerikas kino ainavai piešķir tās unikālo identitāti. 
Brooklynas kinoteātra Nitehawk (l līdz r) programmētāji: Džons Vudss, Kerina Kolmena un Makss Kavanauhs.Via Nitehawk
Ir patīkami justies meklētam. Kino Nitehawk noteikti tā jutās, kad 2011. gadā Ņujorka burtiski mainīja likumu, lai atļautu tā pastāvēšanu, atceļot aizlieguma laikmeta aizliegumu dzert kinoteātros. Kopš tā laika Nitehawk ir kļuvis par filmu iestādi Viljamsburgā, piedāvājot pilnu ēdienkarti, atvērtu joslu un neparastu programmu veidošanu. Visi šie trīs elementi apvienojas savā leģendārajā Filmu svētki , vairāku ēdienu maltītes (ar dzērienu pārīšiem, dabiski), iedvesmojoties no demonstrētajām filmām un laika ziņā līdz precīziem mirkļiem, kas iedvesmoja katru ēdienu Goodfellas Svētki ietvēra kursus ar nosaukumu Cietumu ģimenes vakariņas un Vēlās nakts maltītes Tomija mātes namā). Pareizāk sakot, šajā nedēļas nogalē sākas Harijs Poters 20 sērija, kurā piedalās visas astoņas filmas, kā arī iespēja nodoties pašdarinātām šokolādes vardēm un sviestmaizei. Pēc īsfilmu programmas noskatīšanās Nitehawk šortu festivāls , mēs panācām Programmētāju Maksu Kavanaugu, vecāko programmētāju Kerinu Kolemanu un Programmēšanas un iegādes direktoru Džonu Vudsu, lai runātu par to, kas Nitehawk tik īsā laikā ir padarījis par tik būtisku Ņujorkas filmu skatuves daļu.
Ar ko Nitehawk programmēšana atšķiras no jebkuras citas vietas?
Max Cavanaugh: Es domāju, ka galvenā mūsu identitātes sastāvdaļa ir tā, un, lai neveidotu ēnu nevienam citam, bet es domāju, ka mēs esam unikāli attiecībā uz to, cik atvērti mēs esam mūsu programmēšanas pieejā. Ar manu sēriju Deuce , Man tika dota iespēja izveidot šo vietu, lai visi mani draugi varētu ienākt un ieprogrammēt sēriju. Tieši šī atvērtība rada programmas daudzveidību. Es nesaku, ka tas ir pilnīgi unikāls, bet es to uzskatu par savu misijas paziņojumu, lai sasniegtu talantīgus cilvēkus šeit, lai vadītu, padarītu programmas interesantas un nebūtu slēgta, tā ir mūsu mentalitāte.
Vai ēdiena ievadīšana vienādojumā ir mainījusi filmas plānošanu?
Džons Vudss: Filmu svētkiem noteikti. Mēs piedāvājam īpašus piedāvājumus pirmajam darbam, bet, izņemot to, mēs nekad par to nerunājam. Vienmēr filmas ir pirmās.
MC: Es biju pārveidotājs šai idejai. Es domāju: Kā tas, iespējams, var darboties? Bet tad es atnācu šeit, un tas notika nekavējoties. Nebija tā, ka tam vajadzēja augt uz mani. Es biju kā: Ak! ES tagad saprotu!
Vai esat atklājuši, ka dažas filmas nav saderīgas ar šo pieeju?
MC: Viss darbojas. Joke, es teikšu, ka mēs pasniedzām gliemenes Amelie, un tas bija nedaudz grūts.
CC: Dažreiz filmas kļūst klusas, un jūs nevarat sagriezt savus salātus, bet… (smejas)
MC: Bet nē, tas neuztraucas. Viena no lielākajām gaidāmajām lietām ir tā, ka es nezinu, kā 3D darbotos ar ēšanu, bet, nonākot pie tā, mēs šķērsosim šo tiltu. Pretējā gadījumā tas neietekmē to, kā mēs domājam par programmēšanu. Kā Džons teica, filma ir pirmajā vietā, taču šeit, Nitehawk, mums ir tik liels cilvēku skaits, kuri vēlas iesaistīties un radīt pēc saviem noteikumiem.
Vai jūs domājat, ka tādi notikumi kā Filmu svētki darbojas vislabāk, ja skatītāji jau ir iepazinuši filmu?
JW: Es domāju, bet ir patīkami pārsteigt. Filmu svētki piesaista pūli, kurš jau mīl filmu un vēlas ar to iepazīties citādi.
MC: Būtu lieliski, ja kāds atnāktu pie manis un teiktu, ka filmu svētki ir viņu pirmā pieredze Jēru klusēšana , bet tas vēl nav noticis. (smejas)
Kā straumēšanas pakalpojumu pieaugums pēdējo piecu gadu laikā ir mainījis jūsu programmēšanu?
JW: Nemaz. Iepriekšējā profesijā [kā video veikala īpašnieks] tas mani vairāk ietekmēja. Šeit nav lielas atšķirības.
Kāpēc jūs domājat, ka tā ir?
JW: Tā ir tikai lieliska pieredze šeit ierasties un kaut ko redzēt. Man acīmredzot mājās ir Netflix, un tur ir daudz labu lietu, ko skatīties, taču tas nav salīdzinājums. Pat ja jūs jau esat redzējis filmu, tās skatīšana teātrī ir pilnīgi atšķirīga pieredze, īpaši tas, kā mēs to darām šeit.
CC: Nekad nekas nepārspēs filmas skatīšanos teātrī tā, kā to vajadzētu redzēt.
JW: Teātrī pat slikta filma ir labāka. (smejas) Es vienmēr saku, pat ja jums ir ieraksts, jūs joprojām vēlaties redzēt grupu dzīvajā, vai zināt?
Vai jūsu Williamsburg atrašanās vietā ir kaut kas tāds, kas liek Nitehawk darboties tik labi?
JW: Protams. Mums ir vietējie, kas šeit ir bijuši visu mūžu. Mēs saņemam jaunas transplantācijas no jebkuras vietas. Cilvēki, kas šeit ir bijuši 10 gadus. Cilvēki saka, ko vēlas, taču tā joprojām ir ļoti daudzveidīga, vitāli svarīga apkārtne daudzos veidos.
CC: Jūs šeit ienākat jebkurā citā laikā un redzēsiet pilnīgi citu auditoriju. Ja jūs ierodaties šeit piektdienas vai sestdienas vakarā, jūs saņemat 25-40 datumu pūli. Ja jūs ieradīsities svētdienas vēlās brokastis, jums būs nedaudz vecāks pūlis. 
Kino teātris Nitehawk Viljamsburgā, Bruklinā.Caur
Vai, atverot savu jauno atrašanās vietu nākamajā rudenī, bijušajā paviljona teātrī Park Slope, vai tā uzturēs tādu pašu programmēšanas filozofiju kā sākotnējā?
CC: Jā, noteikti. Es acīmredzami domāju, ka septiņi ekrāni un lielāki teātri pavērs iespējas dažādām pirmizrādēm, taču tas joprojām saglabās šāda veida neatkarīgu garu.
MC: Es arī domāju, ka tas pavērs iespējas veikt dažādus programmēšanas veidus, piemēram, bērnu filmas.
JW: Un 60. gadu klasiskās mākslas nama lietas. Eiropas lietas.
MC: Neteikt, ka mēs to nevarētu izdarīt šeit, bet tur ir daudz daudzpusīgāk. Tas ir burtiski kosmosa jautājums.
Kā jūs uzskatāt, ka Nitehawk ir devis ieguldījumu Ņujorkas kopējā filmu kultūrā?
JW: Daudzām mūsu programmām ir reāls sociālais elements. Viena lieta, kuras man pietrūkst no video veikala, ir frizētavas stila sēdēšana un runāšana par filmām. Mēs noteikti cenšamies to attīstīt šeit ar visu, ko darām.
MC: Un es domāju, ka katra mūsu parakstu sērija ļauj mums brīvību, jo cilvēki mūs pazīst un uzticas. Bet tā attīstīšana prasīja ilgu laiku. Tāds ir programmētāja mērķis: lai būtu auditorija, kas teiktu: Ak, es to vēl neesmu redzējis, bet es ar to došos. Viņi, iespējams, galu galā jums nepiekritīs, iespējams, ka jūs kauties bārā, bet tas ir lieliski.
Kā programmētāji, vai jūs vairāk cerat uz filmu, kurā ir nesaskaņas, demonstrēšanu?
CC: Es domāju, vienmēr teorētiski, bet tad, kad tas sākas, tu esi tāds kā Ehhhhhh! Bet man dažreiz patīk likt cilvēkiem justies neērti. Es domāju, tas padara Es neērti izdarīt tos neērti, bet man kaut kā patīk to virzīt, lai redzētu, ar ko mēs varam izkļūt un kas cilvēkus interesē.
Vai ir bijuši īpaši neaizmirstami seansi vai sērijas?
CC: Viena no manām iecienītākajām sērijām bija maza Karen Black retrospektīvā sērija, ko mēs darījām pirms viņa aizgāja mūžībā. Viņa bija pārāk slima, lai ienāktu, taču viņa mums ierakstīja īpašus ierakstus, un mums iznāca cilvēki, kas kopā ar viņu strādāja, piemēram, Šons Jangs un Alans Kummings, un iepazīstināja ar filmām. Manuprāt, tas bija patiešām gandarīts, atkārtoti iesaistot auditoriju viņas darbā.
MC: Nesen es sadarbojos ar savu draugu Džo Bergeru, lai jūlijā šeit nokļūtu Džonatanu Demmi, un mēs demonstrējām viņa pirmo filmu, Sprostā siltums , kas ir Roger Corman sieviešu cietuma ekspluatācijas filma, 35 mm. Pēc tam viņš nevarēja palikt, tāpēc mums beidzot bija ar viņu intro Jautājumi un atbildes, kurās Džo pamatā veidoja 45 minūšu izrādi, piemēram, An Evening with Jonathan Demme. Tā bija tikai lieliska lieta būt daļai un īstam brīdim man, jo tas ir kaut kas, ko es vēlējos darīt visu laiku, kad to darīju. Arī tāpēc, ka programmēšanā es nokļuvu nejauši. Es biju zaudējis darbu ’07 un tikko sāku programmēt nepieciešamības dēļ kaut ko darīt. Fakts, ka es visu šo ceļu biju gājis sešus vai septiņus gadus vēlāk, esmu kopā ar Džonatanu Demmi, un mums ir pasākums. Vienā brīdī viņš mani izvilka malā un teica: Es tikai vēlos, lai jūs zinātu, ka jums ir labākais darbs pasaulē. Bija pārsteidzoši saņemt šāda veida apstiprinājumu no kāda cilvēka, kuru tik ļoti apbrīnoju. Tas laikam bija mans lepnākais brīdis.
J. N .: Mums nesen bija Tods Filipss Veca skola un Paģiras ]. Kad viņš bija Ņujorkas štatā, viņš uzņēma dokumentālo filmu par [panku ikonu] GG Allinu, un es viņam auksti nosūtīju e-pastu, un viņš teica, ka viņš nāks. Bija ļoti forši, tikai dzirdēt viņa stāstus par filmas veidošanu tajā 90. gadu sākuma Ņujorkā, dziļi Austrumu ciematā. Es domāju, ka viņam šķita jautri, ka šādam teātrim rūp kaut kas tāds, ko viņš darīja jau koledžā.
Ņemot vērā Trampa ievēlēšanu un visu, ko tas nozīmē, vai jūs politiski esat sākuši domāt par savu darbu citādi?
CC: Šķiet, ka viss ir mainījies, un es uzskatu, ka visradikālākie politiskie žesti, ko mēs varam darīt, ir mazi, bet ļoti ietekmīgi. Tāpat kā man, man ir dēls. Es gribu viņu izaudzināt par labu cilvēku. Un lai notiktu mūsu īsfilmu festivāls un atbalstītu iesaistīšanos. Šo festivālu vajadzēja atvērt vēlēšanu dienā, un tad mēs sapratām, ka tā nav laba ideja, lai arī kas notiktu. Un tad nākamajā dienā tas bija ļoti biedējošs priekšlikums, ne runājot par cilvēku nākšanu, bet ko es saku, kad es tur stāvu un sniedzu ievadu? Kā mēs to atzīstam? Jo dažreiz pasaulē notiek lietas pirms skrīninga un cilvēki iet, Ak, šī lieta vienkārši notika un, starp citu, izbaudiet šo! Bet tas kļuva par daļu no tā, un es domāju, ka tas liecina par kopienu šeit, jo pēc tam visi jutās labāk. Jo mums šobrīd ir nepieciešams vairāk nekā jebkad atbalstīt mākslu un atbalstīt tos cilvēkus, kuriem ir balss, kuru mēs vēlamies projicēt. Tādā stāvoklī mēs atrodamies.
Par nedaudz vieglāku tēmu parunāsim par Harija Potera sēriju, kuru jūs darāt. Kā programmētāji jūs neizvēlaties to, kas notiek sērijā, jo jūs darāt visu, tāpēc kāda ir jūsu loma, padarot to par Nitehawk pieredzi?
CC: Mēs ar mūsu pasākumu vadītāju Florenci un es veidojam sēriju ar nosaukumu Booze & Books . Lielākoties tās ir grāmatu filmas, taču tās var būt dažāda veida scenāriju adaptācijas, piemēram, eseju filmas. Harija Potera grāmatai ir 20 gadu, kas ir šokējoši, tāpēc tā kaut kā radās. Lai padarītu to par Nitehawk pieredzi, mēs sadarbojamies ar Strand, lai iegūtu grāmatas pret filmu debates. Pirmo filmu mēs demonstrēsim vēlās brokastis, un pēc tam mums būs nedēļas dienas pasākums, kas būs paredzēts pieaugušajiem un būs saistīts ar dzeršanu, kur Strand atvedīs divus grāmatu cilvēkus un mēs divus kino cilvēkus. Es to moderēju. Starp citiem tematiem viņi izvirzīs savu viedokli par to, vai tā ir labāka grāmata vai filma, un auditorija balsos par to, kas ir labāks.
Gaidot nākamo gadu, vai ir kādi īpaši notikumi vai sērijas, kuras gaidāt?
MC: Es zinu, ka ir traki teikt, bet es ar nepacietību gaidu nākamā gada šortu festivālu. (smejas)
CC: Es to gribēju teikt!
MC: Tā kā tas bija ļoti piepildīts un fakts, ka, neskatoties uz iepriekšējiem gadiem, tas katru gadu kļūst arvien labāks. Arī veids, kā mēs to izpildām, kļūst izsmalcinātāks, tāpēc tas tikai uzlabosies.
JW: Viena lieta Mūzikas vadīts vai tagad gandrīz katru mēnesi iznāk daudz neatkarīgu mūzikas dokumentālo filmu. Patiesi forši ir tas, ka daudzi filmu veidotāji pat nemēģina rīkot tradicionālo festivālu un cenšas to pārdot. Viņi vienkārši ceļo ar to, it kā tā būtu grupa. Jūs varat rezervēt 10 vai 15 datumus ASV un pats izņemt filmu.
DC: Bezmaksas uguns , Bena Vītlija jaunā filma, kuru mēs atklājam martā, ir pārsteidzoša. Mēs šeit esam lieli Bena Vītlija fani. Es arī ceru turpināt Vietējā krāsa Ņujorkas filmu veidotāju sērija, kas, manuprāt, pēdējā gada laikā ir patiešām attīstījusies. No Bruklinas ir iznācis tik daudz lielisku filmu, un tas ir tikai novembra Šortu festivāla pagarinājums, izveidojot šo kopienu šeit, lai cilvēki varētu šeit darboties.
Tagad, kad Alamo Drafthouse ir ieradies pilsētā ar savu ēdienu un filmu filozofiju, vai jūs domājat par tām kā konkurenci?
MC: Man ir uzdots šis jautājums daudzas reizes, un mana atbilde ir tāda, ka Ņujorkā bija laiks, kad kinoteātris bija ik pēc pieciem blokiem, un, Times Square gadījumā, kinoteātris bija pa visām durvīm. Un es domāju, ka tāpēc, ka cilvēkiem patīk iet uz kino, jo vairāk ekrānu ir, jo labāk. Vienīgais izaicinājums, kas mūs sagaida, ir programmēšanas dažādība. Un tas ir jautri mums kā programmētājiem! Esmu satraukts! Ir pietiekami daudz cilvēku, lai nopirktu biļetes. Mums vienkārši jādara savs darbs.
CC: Filmu kopiena šeit ir ārkārtīgi atbalstoša. Es nāku no mākslas pasaules, kas tā nav, tāpēc mani pastāvīgi pārsteidz tas, cik dāvinoši un ieinteresēti ir visi filmu cilvēki. Nav tā, ka mēs konkurētu savā starpā. Es domāju, ka tas ir kaut kāds dīvains stāstījums, kas tagad ir plašsaziņas līdzekļos, bet tas tā nav.
JW: Tas būtu tāpat kā teikt, ka Maksa Kanzassitija un CBGB sacenšas, jo viņi darīja līdzīgas lietas, taču tā nedarīja.
Un otrādi, vai jūs kādreiz sadarbojaties ar citiem teātriem pilsētā?
JW: Viena lieta, uz ko es varu norādīt, ir tas, ka mēs, Alamo un Cinemark Center Longailendā, visi sadarbojāmies, lai iegūtu Penelope Spheeris, kurš vadīja Veina pasaule , pilsētā. Viņai ir saprātīgāk iznākt uz trim izrādēm, un mums ir lietderīgāk finansiāli sadalīt izmaksas trīs veidos.
CC: Es sadarbojos ar MOMA viņu seansos. Kad viņi veica savu Brūsa Lebrusa retrospekciju, mēs aicinājām Brūsu izvēlēties filmu un nākt šeit un prezentēt to. Tas pats ar viņu Technicolor sēriju. Mēs parādījām Krusttēvs , kas bija pēdējā amerikāņu IB Technicolor filma. Tāpēc vienmēr notiek dialogs. Šajā mazajā burbulī neviens nav slēgts. Mēs visi vienkārši mīlam filmas.
![Labākā CBD eļļa miega un bezmiega ārstēšanai [2021. gada atjauninājums]](https://newbornsplanet.com/img/lifestyle/62/best-cbd-oil-sleep-insomnia.jpg)
