7 ietekmīgākie mākslas kritiķi mūsdienās

Tik daudz eksponātu, tik maz laika. Neatkarīgi no tā, vai jums ir brīva pēcpusdiena, lai apskatītu mākslu pilsētā, vai gaidāmās brīvdienas, kurām nepieciešama saspringta galerija un muzeja maršruts, jūs varētu arī piedot sev piedošanu, pirms pat sākat: to visu nav iespējams izdarīt. Par laimi, tur ir daži kultūrā iecelti rakstu mācītāji, kas varētu palīdzēt jums samazināt sarakstu ar redzamajiem. Regulāra to lasīšana ne tikai palīdzēs jums noskaidrot, kas ir jūsu laika vērts, bet arī sniegs tādu asu ieskatu, kādu, jūsuprāt, jūs varētu izdomāt pats.

Daži no šiem kritiķiem ir karstā uztveres fani, un citi piedāvā padziļinātus, stingrākus stilus. Katrs no tiem ir izstrādājis vienotu pieeju mākslas rakstīšanai, taču visi nenoliedzami šobrīd nosaka toni mūsu mūsdienu estētiskajām sarunām.

Andrianna Campbell

Lai arī Adrianna Kempbela joprojām strādā pie doktora grāda Mākslas vēstures nodaļā CUNY Absolventu centrā, viņa kaut kā atrod laiku, lai rakstītu MoMA kataloga esejas un rakstītu slejas Artforum . Viņas disertācija attiecas uz Normanu Lūisu un divdesmitā gadsimta vidū esošajiem abstraktajiem ekspresionistiem, bet dažādām publikācijām viņa ir rakstījusi par mūsdienu māksliniekiem, sākot no Narija Vorda līdz Lorijai Simmonai.

Kempbela raksti ir gan erudīti, gan daudz salasāmi. Viņa izmanto savu jaunību sev par labu, pielīdzinot Frenks Stella darbs no 70. gadiem līdz Photoshop estētikai mūsdienu praksēs-vecāku kritiķu saikne var nerasties. Turklāt viņai jau ir ievērojams laikmetīgās mākslas kritiķa etalons: pienācīgs Instagram sekojošs. Kempbela pati bija mākslas skolas absolvente, tāpēc nevajadzētu pārsteigt, ka viņas pašas veidotā estētika ir uz vietas.

Pagājušā gada aprīlī Kempbels uzsāka jaunu žurnālu ar nosaukumu aprikožu . Žurnāla misija ir ievadīt tā nopietnību ar dzīvu pieķeršanos dekoratīvam, kičam, dīvainībai, ekscentriskumam un citādībai. Skatieties šo vietu-tas noteikti būs mūsu svarīgāko mūsdienu sarunu augšgalā.

Džeisons Farago

Džeisons Farago ir grupas līdzdibinātājs Pat Žurnāls , kas savā tīmekļa vietnē nepārprotami norāda: mums ir apnicis dzirdēt par kultūru kā elitāru, necaurspīdīgu un nepieejamu. Arī mēs! Mēs vēršamies pie Pat priekš šņācošs dizaina komentārs, vienreizēji no šodienas visbriesmīgākajām balsīm un garās formas raksti kas izpēta estētikas un politikas krustojumu. Tas ir krāšņs žurnāls, un tie rīko lieliskus notikumus. Bieži vien ir pieejams bezmaksas vīns. Papildus tam Farago izveido platformu, kas ļauj rakstniekiem brīvi valdīt lapā, lai izpētītu visu, par ko viņi jūtas visvairāk aizrāvušies.

Bet diez vai tas ir viss, ko Farago dara. Pēc tam, kad viņš bija viens no Ņujorkas veltītākajiem un plaši publicētajiem ārštata mākslas rakstniekiem, The New York Times atveda viņu uz kuģa. Tagad viņš ir valsts ierakstu kritiķis, kur viņš nebaidās mazliet ienīstu Pikaso (nedēļas laikā var redzēt, kā Pikaso turp un atpakaļ starp triumfu un kiču) vai trūkst vairāk nekā četru priekšmetu izstādē Metropolitēna mākslas muzejā. Un viņš vienkārši sadedzināja Leonardo da Vinči nesen autentificēts Salvator Mundi : Tomēr tur ir lēnprātība un vienmuļība Salvator Mundi ko nevar nopirkt ar šīm nedaudz saistošajām detaļām, viņš rakstīja. Pasaules gleznotājs šajā gleznā parādās kā maigs, spurīgs šifrs. Viņa acis ir tukšas. Viņa zods, kas noklāts ar rugājiem, atkāpjas ēnā. Tas, ka viņš ir renesanses meistars, nenozīmē, ka viņš ir ārpus Farago pārmetumiem.

Karolīnas miranda

Lai jūs neaizmirstu, ka rietumu krastā pastāv kultūra, Karolīna Miranda koncentrējas tikai uz Kalifornijas mākslu, arhitektūru un filmu. Viņa nebaidās no smagākām tēmām: pagājušajā jūlijā viņa rakstīja par pornogrāfijas teātru beigas priekš Los Angeles Times . Publikācijas personāla rakstniece nesen ieguva prestižo vietu Rabkina balva par viņas darbu (iepriekš Farago ir vēl viena 2017. gada stipendija).

Lasiet Mirandu par dziļu politisko iesaistīšanos. Viņu īpaši interesē mākslas un aktīvisma krustojums. Vienkārši apskatiet viņas analīzes virsrakstus un stāstu apkopojumus ( Opera un Melnā pieredze , Kāpēc tik daudz meksikāņu pārspēj Colonial Californiano arhitektūras hibrīdu, kas izplatījās no SoCal, Kā attēli - dažkārt manipulēti un mainīti - veido mūsu politikas straujo pasauli ), un jūs sajutīsiet viņas uzmanību jautājumiem, kas paplašinās tālu aiz galerijas sienām.

Miranda ir īpaši pieskaņojusies vietējiem jautājumiem. Viņa aptvēra garo cīņa starp mākslinieci Lauru Ouvensu un protestētājiem, kuri sūdzējās, ka viņas uz sabiedrību orientētā galerija 356 Misija L.A. apkārtnē Boila Heitsā ir ģentrificējusi vēsturiski Latinx zonu. Šī gada maijā iestādei ir aizbīdnis. Šī stāsta atspoguļošana bija vienāda ar kursu Mirandai, kura bieži apsver sarežģītas tēmas, kas cirkulē ap viņu, nodrošinot lielāku caurspīdīgumu strīdīgos, karstās pogas vai vienkārši pilnīgi mulsinošos jautājumos, kas virpuļo L.A. mākslas kopienā.

Džerijs Saltcs

Pat ja jūs mūs neklausāties, klausieties Pulicera balvas. Džerijs Saltcs tikko ieguva cienījamo balvu par kritiku Ņujorkas žurnāls , par spēcīgu darbu kopumu, kas Amerikā parādīja izveicīgu un bieži vien drosmīgu skatījumu uz vizuālo mākslu, aptverot personīgo, politisko, tīro un profāno. Gājēju izteiksmē Saltz nevelk nevienu sitienu.

Šogad viņš bija daudzu debašu centrā. Viņš paaugstināja Kara Volkere bez šaubām: viņa recenzijas virsrakstā lasāms Kara Volkera Triumfējošais jaunais šovs ir labākā māksla, kas šajā gadsimtā veidota par šo valsti. Viņš godīgi rakstīja par to, kā viņu novedusi neveiksmīgā mākslinieka karjera mākslas kritika (labs solis, mēs teiktu, ņemot vērā, ka šis gabals tika citēts viņa Pulicera uzvarai). Viņš nosvērts par argumentu par to, vai Metropolitēna mākslas muzejam vajadzētu noņemt provokatīvu gleznu. Stāvot pie Met lēmuma to turpināt, Saltz brīdināja par cenzūras briesmām. Viena no lietām, kas mākslu padara tik bagātu, bezgalīgu un visaptverošu, ir tā, ka viņš vienmēr kaut kur kaut kur kādreiz var aizskart, viņš rakstīja. Kad tas beigsies, arī māksla beigsies.

Pats Saltcs nebaidās no apvainojuma. Viņa neveiklajā, plaši sekotajā Instagram kontā regulāri tiek rādīti seksuāla rakstura mākslas darbi un pret Trampu vērsti diatribīri. Bet tagad viņš ir Pulicera balvu ieguvušais kritiķis. Viņš var darīt visu, ko vēlas.

Pīters Šeldels

Pēteris Šjeldāls sāka rakstnieka karjeru kā dzejnieks un tādu Ņujorkas skolas grandu kā Džons Ašberijs, Frenks O’Hara, Kenets Kohs un pārējais viņu pūlis. Galu galā viņš pievērsās mākslas rakstīšanai un ieņēma karjeru Ciema balss 1990. gadā Ņujorkietis Mākslas kritiķis un nostiprināja viņa mantojumu. Visās grāmatās un rakstos viņš uztur lirisku, pieejamu stilu.

Šdeldāls ir nepārprotams, kaislīgs un poētisks, ja viņam kaut kas ļoti patīk. Viņš nesen aprakstīts Džeimsa Turela izrāde-pazīstams ar saviem pieredzes pilnīgajiem gaismas darbiem-kā gaisa kondicionētājs acīm un, ja jūs esat ļoti uzņēmīgs, dvēsele. No viņa rakstītās Džeja DeFeo izstādes Izstādes pēdējais darbs Pēdējais Valentīns (1989) ir sirds formas brūnā un baltā krāsā, ar spalvainiem insultiem, kas kūst smalki saburzītā, krēmbalti zemē. Tas aizņēma man elpu.

Tomēr viņš nebaidās atzīt, kad ir mazliet sajaucies (un domā, ka arī citi var būt). Šeit ir griešanas pēdējā līnija no Raimonda Petibona līnijzīmju izstādes pārskata 2017. gadā, kas savienots ar dažreiz quizzical frāzēm: publikas fikcija, kas zina, par ko viņš domā, var būt viņa galvenais izgudrojums.

Schjeldahl ne vienmēr gatavojas to precizēt jums vai izlikties, kad viņš to nevar. Bet tad viņš vienalga to neuzskata par savu darbu-Šdeldāls to īsti neuztver kā darbu. Viņam mākslas kritika ir a profesionālā kaprīze .

Marta Švendenera

Jēlas mākslas skolas dekānam Robertam Storam nepatīk daudz kritiķu. Bet viņš ir Martas Švendeneres fans. Kā Ņujorkas Laiks mākslas kritiķe, viņa atrod labvēlību gan ziloņkaula tornim, gan pārējiem mums. Dažu pēdējo gadu laikā viņa ir vērsta viņa rakstīja par sociālo praksi un sabiedrības iniciatīvām, neievēroja māksliniekus, nekomerciālus pasākumus un aktīvismu.

Pasaulē, kur Džefs Kūns aizņem tik daudz mediju nekustamo īpašumu, Švendeners paver jaunu perspektīvu un novērtē nepietiekamo atbalstu. Plkst Laiki , viņa piedalās slejā Ko redzēt Ņujorkas mākslas galerijās šonedēļ. Sekojiet viņas ieteikumiem, un jūs iegūsiet maršrutus, kas aptver zinātniskās fantastikas iedvesmu fotogrāfijas uz instalācijas-cum-krustvārdu mīkla .

Tālu no krāšņu mītu popularizēšanas par savu izvēlēto profesiju, Švendenere ir pārliecināta par tās pārbaudošo ekonomisko realitāti. 2012. gadā viņa piedalījās a panelis diskusija Housing Works grāmatnīcā par mākslas kritiķu darba apstākļiem. Pēc Hiperalerģisks , viņa piedāvāja, ka viņa labāk izskaidro mākslu nekā strādā par mākslas vēsturnieci. Schwendener patiešām apkopo mākslas darbu nozīmi mūsdienu, vienmēr sociāli apzinātā kontekstā. Uz filma zvejnieku, kas pie krūtīm tur zivis, kas varētu likt apšaubāmiem mākslas skatītājiem paraustīt plecus, viņa piedāvāja: Video ir šokējoši intīms dzīves, nāves un plēsēja un upura attiecību attēlojums, bet arī atgādinājums par mūsu saikni ar citām sugām. kas pazūd hiperindustrializētajā pasaulē.

Sebastians Šmejs

Pulicera prēmijas laureātam Sebastianam Šmem nebija vajadzīga Ņujorkas vai Londonas platforma, lai iegūtu slavu. Darbs plkst Bostonas globuss , viņš piedāvāja viedokļus par notikumiem gan vietējā mērogā (plānotais remonts pilsētas Izabellas Stjuartes Gardneres muzejā), gan nacionālo (Edvarda Hopera izstāde Vitnijas Amerikas mākslas muzejā).

2016. gadā Austrālijas vietējais iedzīvotājs publicēja Sacensību māksla: četras draudzības, nodevības un izrāvieni mūsdienu mākslā , dramatizējot nesaskaņas, kas veicināja mākslas attīstību, kā mēs to zinām. Izpētot spriedzi starp māksliniekiem (proti, Manetu un Degasu, Matīsu un Pikaso, de Kūningu un Polloku, kā arī Freidu un Bekonu), Smēms piešķīra jaunu dzīvi saviem varoņiem un viņu atšķirīgajai estētikai. Viņš arī palīdzēja majora publicēšanā Lusians Freids ņemt.

Smee ir daudz vairāk nekā kritiķis: viņš ir biogrāfs un dedzīgs radošo jutību tulks. Tagad viņš atrodas Washington Post . Lūk, Smee par Paul Cezanne, daiļliteratūras cienīgu tēlu skici: Pols Sezans bija spītīgs, pašapmierināts čalis, kurš savu dzīvi pavadīja ritošā sacelšanās laikā pret pilsētas eliti. Viņš ienīda nepatiesību, bija alerģisks pret nepatiesību, neuzticējās izturībai un aizbēga pat no līdzīgi domājošām acīm. Mūsdienu māksla nebūtu iedomājama bez viņa. Nāciet pēc kritikas, palieciet pēc prozas.