Sargieties no Bakera kunga ir pierādījums Ingvera Beikera leģendārajam talantam un pamatoti apliecina tā titulu. (Foto: Snag Films.) Sezonas afektīvie traucējumi ir iestājušies šī gada sākumā ziemeļaustrumos. Tumšās, īsās, aukstās dienas nav labvēlīgas, lai uzturētu formu tiem no mums, kuri neapmeklē sporta zāles, bet labāk izvēlas vingrot ārpus telpām. Man personīgi patīk braukt ar velosipēdu, taču es neesmu sirsnīgs pēc šī vārda saprātīgas definīcijas. Tiklīdz manai iecienītajai aktivitātei ir vajadzīgs trešais kosmosa vecuma audumu slānis, es atkāpjos uz pagrabu un uzvelku savu velosipēdu uz trenažiera, lai vērptu dvēseli sūcošas iekštelpās. Piecpadsmit minūtes pēc tam jūtas kā divas stundas ārā, tāpēc man vajag novērst uzmanību. Pagājušajā gadā es atbalstīju savu iPad mūzikas stendā un plosījos ceļu caur mūzikas dokumentālajām filmām Netflix, YouTube un pēc pieprasījuma vados. Šķiet, ka pēdējā laikā katru mēnesi ir pieejams jauns, kuru vērts skatīties, taču šeit ir 10, es domāju, ka tie ir labi, lai mūs visus novestu pavasarī.
Klusē un spēlē hitus (2012)
Lūk, kā es zināju, ka es novecoju. Pirmoreiz es uzzināju par ļoti populāru grupu ar nosaukumu LCD Soundsystem, ziņojot par toreiz gaidāmo dokumentālo filmu par viņu gala koncertu nelielā vietā ar nosaukumu Madison Square Garden. Šī pļauka bija stingrāka, kad es atklāju, ka pirmais LCD Soundsystem singls bija Es esmu zaudēt savu malu, jautra meta pašpārbaude, kuras dibinātājs un priekšnieks Džeimss Mērfijs neirotiski uztraucas par viņa kredītpunktu samazināšanos, kas radās viņa no jauna indie rokeris pieprasītam dīdžejam, kurš vērpa 1970. gadu Krautrock grupas, piemēram, Can back-to-back ar Human League un Ēriku B. un Rakimu. Es zaudēju savas iespējas bērniem, kuru pēdas dzirdu, kad viņi uzkāpj uz klājiem. Es zaudēju savu iespēju meklēt interneta meklētājus, kuri man var pateikt ikvienam katras labas grupas dalībniekam no 1962. gada. Bet lirikā ir pašapziņa attiecībā uz šāda satraukuma muļķību, tāpēc tā kļūst par dziesmu, kas saistīta ar satraukumu, kuru viņš jūtas pat uztraucies par savu vēsumu. Tā bija himna kastes rakšanas ierakstu kolekcionāriem, kuri vēroja viņu padziļinātās zināšanas un gaumi, kas uzkrāta gadu desmitos, un bērni tikai dažu mēnešu laikā saskaņoja tās. Šāda sevis noniecināšana padara Mērfiju par burvīgu un harizmātisku dokumentālo tēmu, kas šeit parādīta kadros par viņa grupas ekstātisko gulbju dziesmu priekšnesumu, mijās ar vaļsirdīgām ainām, kas pavada ap viņa dzīvokli un Bruklinas apkārtni, un viņu intervē rakstnieks Čaks Klostermans.
Pēdējās dienas šeit (2011)
Visi pazīst tādu cilvēku kā Bobijs Leblings. Daudziem ģimenē ir viens; cilvēks, kurš nespēj darboties normālas ikdienas dzīves savilkumos, bet kurš izvēlētajā mākslas formā ir atradis balsi un izeju. Mēs pat varam uzskatīt, ka daži no tiem māksliniekiem, kurus mēs pazīstam, tiek uzturēti dzīvi, pateicoties viņu darbam, viņu veltījums patiešām ir dzīves vai nāves jautājums. Pēdējās dienas šeit seko vēl vienam ierakstu kolekcionāram, šim smagā metāla fanam Šonam Pelletam Pelletjē, kurš atklāj 1970. gadu sākuma grupu Pentagram un kļūst par Līblinga kunga draugiem un menedžeri.
Lai gan Pentagram ir pazīstama metāla grupas gredzens, un to patiešām zināja daži tā dēvētā stoner rock un doom metal cienītāji, grupa agrīnā karjerā bija izpaudusi milzīgas iespējas, gadu desmitiem ilgi galvenokārt strādājot neskaidrībā. Mēs uzzinām, ka tas lielā mērā ir saistīts ar viņu līdera Līblinga kunga bezkompromisu un bieži vien neracionālo attieksmi. Brīdī, kad filmas veidotāji viņu sasniedza 2000. gadu vidū, viņš ir tikko dzīvs, drebošs blakšu acu apvalks, kuru papildina gadu gara kreka un heroīna ļaunprātīga izmantošana, dzīvojot Virdžīnijas piepilsētā pagrabā, kurā atradās ļoti atbalstoši vecāki. Tāpat kā ar 2009. gada filmu Anvil! Stāsts par Anvilu , lielākā daļa skatītāju var identificēties ar subjektiem, pamatojoties tikai uz cilvēku. Fakts, ka viņi spēlē sava veida mūziku, kuru daudzi no mums, iespējams, nemaz nerok, patiesībā kalpo tam, lai viņu cīņas kopīgi parādītu ar lielu atvieglojumu. Mēs liecinām par to pašu nomācošo pašsabotāžu, kas novērojama visās dzīves jomās, bet ir pārāk pārstāvēta mūziķos. Mēs iesakņojamies tam, lai šis nepietiekamais suns vispirms paliktu dzīvs, pēc tam iekarotu viņa dēmonus un pat gūtu nelielu veiksmi.
Sargieties no Bakera kunga (2012)
Es ceru, ka no sava veida puiša, kuru mēs visi zinām, līdz pat vienskaitļa tipam, ar kuru nevienam no mums nav jācīnās, ar Ginger Baker, kurš ir aprakstīts trāpīgi Sargieties no Bakera kunga (ņemts no faktiskas zīmes viņa īpašumā). Uzturēšanās dzīvs, visticamāk, Beikera kungam nav bijis liels jautājums, lai gan viņam, šķiet, nav daudz veiksmes vai vēlmes iekarot dēmonus. Mr Baker, kurš ir slavenākais ar savu lomu supergrupā Cream, tiek plaši uzskatīts par vienu no labākajiem dzīvajiem bundziniekiem, projektē īpaši spēcīgu ļaunprātības veidu. Kā ar Pēdējās dienas šeit, filmas veidotāji tuvojas šai tēmai kā faniem misijā, lai gan šajā gadījumā tas ir vienkārši pietiekami ilgi jāapgrūtina, lai Bakera kungs piedalītos viņa stāsta stāstīšanā. Beikera kunga sadarbība svārstās, filmai ritot un, šķiet, ka viņš rūpējas tikai par sevi. Bet, kad viņi izseko viņa vēsturi, kļūst redzams, ka viņa dēmoni, iespējams, izriet no garīgām slimībām. Bet ir pārliecinoši vērot, kā šis mākslinieks, īsts mūzikas piedzīvojumu meklētājs, iesaistās plaši dažādos projektos, kas neizbēgami nonāk konfliktos un pat vardarbībā, un viņš katru izbēg salīdzinoši neskartu, bet atstājot drupas - cilvēku un citas. pamodināt.
Es ilgojos pēc manis (2005)
Ostina, Teksasas štata Rokija Ēriksone, kura vadīja 13. stāva lifti , iespējams, pirmā amerikāņu psihedēliskā roka grupa, ir viena no tām leģendārajām bārkstīm, kas būtu iederējusies tieši Džeimsa Mērfija dziesmas Losing My Edge tekstos. Mūzikas vēsture un māksla kopumā ir piepildīta ar vizionāriem, kuri cīnījās ar garīgām slimībām un pašārstēšanos. Daudzi ir bijuši diezgan slaveni, taču ir arī citi, piemēram, Ēriksons, kurš, lai arī viņiem varētu būt bijusi agrīna atpazīstamība un ilgstoša ietekme, tomēr viņu personīgo cīņu un dažreiz Kafkas dēļ pārmērīgas reaģēšanas dēļ tiesībsargājošās iestādes aizkavēja ceļu uz plašākiem panākumiem. izsita no sliedēm viņu karjeru. Tāpat kā cita mākslinieka, mākslinieka Pink Floyd līdzdibinātāja Sidra Bareta gadījumā, arī Ēriksona kunga garīgo slimību vēsture ir saistīta ar vistu un olu, izmantojot izklaides narkotikas. Vai viens izraisīja otru? Tāpat kā daudzās no šīm filmām, arī Jūs Es ilgojos pēc manis ir aizraujošs ne tikai par uzmanību savai tēmai, bet arī par to, ka uzmanība tiek paplašināta, iekļaujot ģimenes locekļu ieskatus. Ieskatīšanās Ēriksona kunga dzīvoklī un viņa mātes mājā jūtas nedaudz voyeuristic, piemēram, skatoties epizodi Krājēji . Bet šajā izveicīgajā filmā ir sirds un līdzjūtība, kas vairāk atbilst Maysles Brothers 1975. gada dokumentālās filmas tradīcijai, Grey Gardens, tas pasargā to no šķietamas ekspluatācijas .
Grupa, ko sauc par nāvi (2012)
Vēl viena tēma, kas varētu iekļauties Mērfija kunga pasaku kolekcijās, Nāve bija brāļu grupa no Detroitas, kuri savā laikā bija maz zināmi, bet kuru vienīgie ieraksti - neatkarīgi izdoti singli un demonstrācijas lentes - tika atklāti un plaši izplatīti internetā gadu desmitiem vēlāk kolekcionāri aizrāvās ar pirmatnējo grupas proto-punk skaņu. Tas ir aizraujošs stāsts par to, kā Deivids Haknijs savus divus jaunākos brāļus Dannisu un Bobiju noved pie grupas dibināšanas 1970. gadu sākumā Detroitā. Kā afroamerikāņu bērni, kas dzīvo Motor City, viņi sāk spēlēt funk un R & B, kas varētu sagaidīt nāk no laika un vietas. Bet, redzot tiešraides no Who un ko ietekmē cits Detroitas apgabala roks, piemēram, Alise Kūpera, MC5 un Stooges, grupa organiski sāk rakstīt un ierakstīt unikālu agresīva roka formu, kas paredz 70. gadu pankroku. , Rika Džeimsa fanka panku un 80. gadu hardcore panku. Noteikti daļu interesi par stāstu rada jaunu puišu maz ticamība, spēlējot sava veida mūziku, kas neatbilst iepriekšējiem priekšstatiem.
Pati mūzika ir patiesi atalgojoša un mūžīga, ne tikai kāds kuriozs. Bet, tāpat kā visām šīm filmām, mūzika nemaz nav jāpatīk, lai atrastu stāstu kniedējošo. Grupa, ko sauc par nāvi paralēles Pēdējās dienas šeit ar savu atbalstošās ģimenes portretu, kas atstāj vietu radošam spēkam sekot viņa ceļam. Un tāpat kā ar Bobiju Leblingu Pēdējās dienas šeit, Deivids Haknijs bija izpaudis vismaz vienu iespēju, lai grupa nokļūtu citā līmenī. Nāves gadījumā vecākā brāļa vadībā grupa atteicās mainīt grupas nosaukumu pēc leģendārā Columbia Records prezidenta Klīvija Deivisa pavēles. D. Deiviss bija iekasējis grupas sākotnējo ierakstu un tā rezultātā viņa atbalsts izžuva. Bet filmai ir salda koda, kurā ir divi atlikušie Hakniji un viņu pašu bērni, kuri bauda mūzikas atkārtotu atklāšanu. Tas galvenokārt ir stāsts par ģimeni, un hakniji izstaro siltumu, kuru skatītājs viņus velk ik uz soļa. Daži rokdokumenti ir bagāti ar stāstiem, bet nopietni trūkst ražošanas vērtības, 20 pēdas no Stardom nav viens no tiem. (Foto: Tremolo Productions.)
20 pēdas no Stardom (2013)
2012. gadā, pētot manis uzrakstīto grāmatu, Rocks Off: 50 dziesmas, kas stāsta par Rolling Stones , Es meklēju veidu, kā sazināties ar Merry Clayton, Stones klasiskās dziedātājas Gimme Shelter dziedātāju, un uzzināju par šo filmu, kas tajā laikā vēl tika ražota. Tajā piedalās Kleitones kundze kopā ar dažiem citiem mūzikas industrijas top sesiju un papilddziedātājiem. Es nosūtīju Tremolo Productions e-pastu un uzklausīju direktoru Morganu Nevilu, kurš bija ārkārtīgi izpalīdzīgs un kļuva par manu draugu. Tātad, kopā ar tematu par samērā neizteikto dziedātāju ieguldījumu dažos slavenākajos rokmūzikas, soulmūzikas un popmūzikas ierakstos, es, protams, jau biju iesakņojusies šai filmai tās iznākšanas brīdī.
Tas krietni pārsniedza manas cerības, kuras jau iepriekš bija izvirzījušas Tremolo un Nevila kunga iepriekšējie darbi, tostarp dokumentālās filmas par Reju Čārlzu, Igiju Popu, Džoniju Kešu, Stax Records, Brill ēkas dziesmu autoriem un Lorela kanjona ainavu ap Trubadūru naktsklubs Losandželosā. Patiesībā šo sarakstu varētu veidot tikai šie vērtīgie Tremolo Production dokumenti, kuri visi man ir sagādājuši papildu jūdzi vai divas ar nekustīgu velosipēdu.
Atšķirībā no daudzām šī saraksta filmām, produkcijas kvalitāte budžeta ierobežojumu dēļ ir atšķirīga, 20 pēdas izskatās un izklausās krāšņi, bagāta tablo, pret kuru Nevila kungs iegūst vairāk nekā dažus A saraksta vārdus, piemēram, Brūsu Springstīnu un Miks Džegers, lai dalītos uzmanības centrā ar dažiem cilvēkiem - kundzi. Kleitons; Liza Fišere; Darlene Love; viņu vidū Votersu ģimene, kas saviem ierakstiem pievienoja (burtiski) krāsu. Bet tas ir patoss ap dažādu cilvēku ambīcijām, panākumiem, neveiksmēm un pieņemšanu ēnā, kas padara to par lielisku filmu.
Sānu piezīme: 1993. gadā mana grupa Bufalo Toms ierakstīja Cherokee Studios Losandželosā. Man bija grandiozs redzējums par konkrētu mūsu dziesmu ar nosaukumu Treehouse, kuras beigās bija Stonesy izkārtojums ar zvana un atbildes fona dziedātājiem. Tajā laikā likās, ka alternatīvā roka grupa pieprasīja profesionālus dziedātājus. Mūsu producenti, brāļi Robbi, kuri pie tā bija nodarbojušies jau kopš 60. gadiem, acumirklī paskatījās viens uz otru un vienbalsīgi sacīja Ūdeņu māsas! Un nākamajā dienā māsas Voters bija mūsu sesijā, un tur mēs aranžējām vienas no mūsu dziesmām aizmugures daļas. Tas jutās mazliet kā rokenrola fantāzijas nometne. Tikai vēlāk uzzināju par viņu satriecošo diskogrāfiju, kurā ietilpa Maikls Džeksons Trilleris, kā es atklāju šajā filmā. Tātad, jums iet, sīkums jautājums: Nosauciet vienīgos mūziķus, kuri spēlē kopā ar Maiklu Džeksonu un Bufalo Tomu. Maikls PVO ?
Muskuļu Shoals (2013)
Mazāk veiksmīgi ir skatīties uz cilvēkiem, kas atrodas slavenu ierakstu aizmugurē Muscle Shoals, kuru tomēr ir vērts apskatīt sava priekšmeta dēļ, kā neliela upes krasta pilsēta Alabamā 60. un 70. gados kļuva par populāru ierakstu perēkli, izmantojot divas studijas FAME Studios un tās atvasi Muscle Shoals Sound Studio. Riks Hols, kurš dibināja FAME, ir pelnījis lielu nopelnu, radot ainavu dienvidos, kur afroamerikāņi un baltie mūziķi varētu burtiski labi spēlēt kopā. Dažas no lielākajām dienvidu dvēseles pusēm tika sagrieztas ar melniem dziedātājiem un baltām aizmugurējām joslām. Memfisā Booker T. & M.G.s - starprašu grupa, kuras sastāvā ir Steve Cropper, Donald Duck ’Dunn, Booker T. Jones un Al Jackson Jr. - dzirdami gropēti lielākajā daļā Stax Records lielāko dziesmu. Tikmēr Alabamā, kā norādīja Lynyrd Skynyrd, Muscle Shoals ir ieguvis Swampers, kas ir leģendāra vietējo puišu grupa - Deivids Huds, Rodžers Hakvinss, Spooner Oldham, Berijs Bekets un Džimijs Džonsons -, kas atbalstīja Aretu Franklinu, Pērsiju Slediju, Vilsonu Pikets, Staples dziedātāji un Artūrs Aleksandrs. Šie ieraksti ietekmēja Bītlus, Rolling Stones un neskaitāmus citus, no kuriem daži veica svētceļojumus uz Muscle Shoals.
Viens no filmas trūkumiem tomēr ir tas, ka tā pavada mazliet par daudz laika Rika Hola stāstam - dažreiz to papildina melodramatiski šāvieni ar kontemplatīvo zāli klētī vai braukšanu ar traktoru, kas izskatās kā Viagras reklāma vai kaut kas cits. - un nepietiek laika ar pašiem mūziķiem. Vislabvēlīgākais stāsts šeit ir balto un melno mūziķu sadarbība, kas kopā ar mūžīgiem ierakstiem veido dziļus dienvidus, pilsoņu tiesību laikmeta augstumā. Bet šo svarīgo vēsturi, kas nebūt nebija bez spriedzes, vislabāk var pastāstīt Pītera Guralnika būtiskajā 1986. gada grāmatā, Saldā dvēseles mūzika: ritms un blūzs un dienvidu sapnis par brīvību . Un Muskuļu Shoals nedara tik labu darbu, apspriežot aizkulišu mūziķu ieguldījumu kā tā ziemeļu analogs, Stāvot Motown ēnās to darīja 2002. gadā, kas joprojām ir standarts agrīnai dokumentālai filmai par anonīmiem sesijas spēlētājiem un burvju telpām, kurās viņi ierakstīja. Ne jau istabas, bet gan spēlētāji.
Beats, Rhymes & Life: Cilts ceļojumi, ko sauc par meklējumiem (2011)
Es domāju, ka lielākā daļa no mums, mūzikas fani, aizraujas ar dokumentālajām filmām, kas vairāk māca par māksliniekiem un ierakstiem, kurus mēs jau zinām un mīlam. Īstā jautrība ir saistīta ar izgaismojošām filmām par tēmām, par kurām mēs maz zinām. Man parasti nepatīk daudz smagā metāla pēc 1977. gada, un es nevarēju nosaukt vienu Iron Maiden dziesmu, bet man ļoti patika paklupt Dzelzs jaunava: 666. lidojums (2009), kur viņu dziedātājs Brūss Dikinsons patiesībā pilotē grupu, apkalpi, ģimenes locekļus un aprīkojumu pasaules turnejā ar Boeing 757. Lai gan es nedomāju, ka es kādreiz būtu dzirdējis Pentagram mūziku, es vismaz spēju izdibināt uz dažām viņu dziesmām Pēdējās dienas šeit . Bet mūzika abos ir tikai fons cilvēku stāstiem, kas ir abu virzītājspēks.
Interesanti, ka, kaut arī es biju labi iekļuvis viņu laikabiedru un stilistisko brāļu De La Soul pirmajos divos ierakstos, es tikai salīdzinoši maz zināju par A Tribe Called Quest mūziku, pirms draugs iespieda man rokā DVD, uzstājot, ka es to skatos. Lai gan tas noteikti pievērsās dažiem ierakstiem, kuru man pietrūka, izņemot viņu ļoti pazīstamos hitus Es atstāju savu maku El Segundo un Vai es varu to spert?, Filmas aizraujošās daļas ir par attiecībām starp grupas dalībniekiem un to, kā viņi laika gaitā attīstīties.
Režisors - aktieris Maikls Rappaports, un tas ir vēl viens mīlestības darbs, ko nepārprotami mīl mūzika. Bet filma ir par cilti, un tiek ziņots, ka viņi bija apmierināti ar rezultātu, neskatoties uz acīmredzamām pretrunām par pēdējiem labojumiem un ražošanas kredītiem . Sākotnēji tas tika nosaukts ar vārdu Cīņas dzīves vietā, taču cīņas patiešām ir daļa no viņu - un jebkura ilgstoša grupas - stāsta. Neskatoties uz to, izmantojot tādu figūru kā Pharrell Williams, Mary J. Blige un Beastie Boys liecības, pirmreizējais režisors lieliski strādā, izgaismojot, kāpēc radītā ATCQ mūzika izcēlās īpaši auglīgā hiphopa laikā. . Un mēs varam būt liecinieki to mūzikas ilgstošajai ietekmei uz simtiem tūkstošu fanu, sekojot viņiem mazliet viņu 2008. gada atkalredzēšanās turnejā. Lai gan tā bija citāda subkultūra nekā mana, tā manī izraisīja nostalģiju pēc 90. gadu sākuma.
Augšpusē: izveidošanas ierakstu stāsts (2010)
Tuvāk manai pašai, nostaļģija, ko izjuta, skatoties šo filmu, bija vēl asāka. Mana grupa no 1989. līdz 1999. gadam diezgan daudz bija Lielbritānijā un ārpus tās. Creation Records jau bija nozīmīgs spēks, pirms mēs pat bijām ieradušies pirmo reizi, ar tādiem būtiskiem izlaidumiem kā pirmais Jēzus un Marijas ķēdes singls un 1989. gada EP no albuma My Bloody Valentine. Tās bija grupas, kas izmantoja ģitāras troksni un faktūras sava veida pazemes Ņujorkas stilā, atjauninot Velvet Underground un Sonic Youth Britu salās. Leģendārais etiķetes dibinātājs Alans Makgī turpinātu pārvaldīt Jēzus un Marijas ķēdes, kad viņi ātri pārcēlās uz citām etiķetēm, lielu daļu nopelnītās naudas novirzot Radīšanai un līdzsvaru, lai barotu tik hedonistisku dzīvesveidu, bieži vien vairāk, nekā grupas uz etiķetes, kas kaut ko saka uz etiķetes, kurā viesojās Primal Scream un Oasis. Es nezinu, kāpēc es to nonācu ar nedaudz zemām cerībām, ņemot vērā priekšmetu, bet es biju mazliet pārsteigts, atradot šo patiešām lielisko dokumentālo filmu, kas neatlaidīgi izseko McGee kunga un etiķetes un pārvietojami varoņu svētki. Mana grupa kopā ar My Bloody Valentine turnejā piedalījās koncertturnejā, atbalstot viņu šedevru Nemīlīgs LP (1991), kas, kā ziņots, gandrīz bankrotēja etiķeti, prasīja divus gadus, un daudzi nepatiesi sāk pabeigt. Dažus gadus vēlāk mēs devāmies koncertturnejā ar Teenage Fanclub, citu izcilu Creation grupu, un veicām dažas izrādes ar izdevniecības Boo Radleys. Varbūt manas pazeminātās cerības bija saistītas ar to, ka filmā redzēju kaut ko tik tuvu savai pieredzei, kas parādīta kā pagātnes vēsture, ko es uzskatīju par vecu.
Īsts Norvēģijas melnais metāls (2007)
Patiesībā ir divas dokumentālās filmas, kuras es zinu par šo savdabīgo subkultūru. Šis bija pirmais, ko ražoja Vice Media un VBS.TV un kas tika prezentēts piecas daļas tiešsaistē un to vada Stokholmā bāzētais vietnieks Skandāvijā Ivars Berglins. Vēl viena filma, Līdz brīdim, kad gaisma mūs aizved ir amerikāņu produkcija, kas tika izlaista 2008. gadā. Abi ir vērsti uz gandrīz komiksu veidu ļoti teātra metālu, kas pazīstams kā melnais metāls, iesaistot mūziķus sarežģītos kostīmos un grimā, spēlējot ne visai nepazīstamu ātrā un zemā metāla formu ar ķidām. vokāls pār brutālu dubultā sitiena bungu un staccato sagrozītu ģitāru un basu ritmu. Es neesmu pārliecināts, kas muzikāli atšķir Norvēģijas melnā metāla celmu no jūsu parastā Death Metal, bet tad es esmu tikai neofīts ar, protams, izsmalcinātu garšu šāda veida lietām [Ed: sākums šeit ]. Atšķirība no lielākās daļas thrash pārsvarā notiek, izmantojot visaptverošu pusfabrikātu filozofiju ar vienādām daļām skandināvu mitoloģiju, standarta jautājumu nacionālismu, ksenofobiju un ārkārtēju opozīciju lielākajai daļai reliģiju, īpaši jūdu-kristiešu.
Abas filmas koncentrējas uz 90. gados notikušo nopietnu noziegumu virkni, kas attiecināta uz faktisko NBM grupas dalībnieku locekļiem, ne tikai uz viņu maldinošajiem faniem, kā mēs šeit lielākoties esam pieraduši. Dažādu grupu dalībnieki piedalījās slepkavībās, spīdzināšanā, baznīcu dedzināšanā un pašnāvībās. Kas? Norvēģijā? jūs varētu domāt. Tieši tā. Šis sūds ir dauzīts.
No divām filmām es dodu priekšroku Īsts Norvēģijas melnais metāls. Līdz brīdim, kad gaisma mūs aizved sevi piesaka kā likumīgu šīs skumju ainas izmeklēšanu, bet vienkārši neuzdod tās varoņu grūts jautājumus, un filmas nostādne šķiet gandrīz tikpat neskaidra kā slikti izdomātā dogma, ko sprieda neo-nemiernieki bez iemesla. Īsts Norvēģijas melnais metāls, no otras puses, bez šaubām ir aizrāvies ar tās subjektiem, it īpaši skatuves veterānu, tumši harizmātisko Gaahlu, Gorgoroth solistu, kurš nesen bija pavadījis laiku cietumā un tiek ziņots, ka par piekaušanu un spīdzināšanu samaksāja stāvu naudas sodu uz ziemeļiem no 20 000 USD. nevēlamu viesu. Filmu veidotāji, šķiet, ir patiesi saviļņoti, kad viņi dodas uz senču savienojumu, kas atrodas kalna nogāzē, kas pieder viņa ģimenei ... paaudzēm ilgi, un trūkst iekštelpu santehnikas. Amerikāņi varētu sākt dzirdēt mūsu galvā Dueling Banjos un domāt par kalniņiem, bet tā vietā mēs dzirdam draudīgo skaņu celiņu ar kaut ko tādu, kas neizskaidrojami izklausās kā didžerido. Prezidents Berlīne parādās kamerā, lai informētu mūs, ka viņš un apkalpe bija pirmie žurnālisti, kas viesojās, un viņš bija diezgan pagodināts, bet patiesībā jūtas diezgan nobijies.
Šķiet, ka šo 20 vai 30 gadus veco dudeņu nervi nedaudz nomierinās, kad viņi sēž tērzējot ar Gaahl, malkojot no viņa plašās vīnu kolekcijas. Protams, lielai daļai no tā ir vēl lielāka jēga, kad šis impozantais neo-viking-sorta-sātanists, kurš ģērbjas kā burvis / pusaudzis, kurš mazliet pārāk ilgi turējās vietējā Dungeons and Dragons klubā, vēlāk iznāk kā geju mode dizainers. Lai izaugtu gejs ar mīlestību pret kosmētiku un tērpiem kalnos, ir nepieciešama neliela pašaizsardzība neatkarīgi no tā, kur šie kalni atrodas. Varētu arī saģērbties un spēlēt monstru. Jūs neveicat Black Metal, ja neesat karotājs, Gaahl draudīgi intonē vienā ainā, kur viņš runā par aitu vadīšanu. Ar prieku šeit dažādu aitu lomas atveido paši filmu veidotāji.
