Galvenais Māksla Kāpēc cilvēki joprojām strādā pie Jasper Johns ‘Karoga’ gleznas

Kāpēc cilvēki joprojām strādā pie Jasper Johns ‘Karoga’ gleznas

Kādu Filmu Redzēt?
 
Jasper John, Trīs karogi, 1958. gads. Džordans Remjē



Gaidāmā ievērojamā Jasper Johns retrospekcija Vitnijā nav paredzēta līdz 2020. gadam, bet LA saņem teaser ar Jasper Johns: kaut kas līdzīgs patiesībai plašā, kas atvērts līdz 13. maijam. Sadarbība ar Londonas Karalisko akadēmiju, izplešanās izstāde piedāvā 120 gleznas, skulptūras un zīmējumi, kas iezīmē lielāko Džona darbu ekspozīciju, kāda jebkad parādīta Kalifornijā, un viņa pirmais muzeja apsekojums šeit kopš 1965. gada.

Jāņa karjera sākās ar motīviem, kas sastopami visā viņa darbā, ieskaitot mērķus un skaitļus Karogs , kas izraisīja revolūciju, kad tā parādījās 1958. gadā. Mākslas pasaule gandrīz desmit gadus bija dziļi abstraktā ekspresionismā, kad Leo Castelli galerijā parādījās šī 3,5 x 5 pēdu zvaigžņu un svītru encaustiskā kopija. Labvēlīgā debijā Džons pārdeva trīs gleznas (divus mērķus un skaitli) MoMA dibinātājam Alfrēdam Baram. Bija baumas, ka muzejs vēlējās iegādāties Karogs bet bija noraizējies par tās politisko nokrāsu. ‘Jasper Johns: kaut kas līdzīgs patiesībai’ instalācijas skatsDžordans Remjē








MoMA bija noraizējusies, ka karogs tajā laikā Amerikas iekšienē tiks uztverts kā sarežģīts žests, ka cilvēki būs neizpratnē par to, ko Džons darīja kā patriotisku darbību, vai arī pretēju, raidījuma Braganca pastāstīja raidījuma līdzkursators Eds Šads. muzeja mēģinājums iegūt darbu, lūdzot arhitektu Filipu Džonsonu (ilgi saistīts ar MoMA) nopirkt to ar sapratni, ka tas galu galā nonāks viņu kolekcijā.

Mākslinieks Billijs Als Bengstons, viens no L.A. oriģinālajiem Ferus Gallery Cool skolas praktizētājiem, kurā bija iekļauti Eds Rusča, Džons Altoons, Lerijs Bels un citi, Džona darbus pirmoreiz redzēja Venēcijas biennālē 1958. gadā. Es redzēju Jasper Johns Karogs un viss. Pēc tam es Venēcijā neredzēju neko tādu, kas izskatītos pēc mākslas, viņš atcerējās Braganca. Vienkārši tas bija tik klaji jūsu sejā. Viņi nebija vistas sūdi. ‘Jasper Johns: kaut kas līdzīgs patiesībai’ instalācijas skatsDžordans Remjē



Tajā laikā šī laikmeta darbi tika identificēti kā neodada, bet vēlāk tie tika apzīmēti ar nosaukumu Proto-Pop, jo sešdesmitajos gados tika ieviesta jauna veida māksla. Popmākslas lieta ... Es jutos kā mākslinieki, kas ar to bija saistīti, ir mākslinieki, kurus sarūgtināja tajā laikā radītais mākslas tonis, kas bija abstrakts ekspresionisms, sacīja Ed Ruscha Braganca. Es domāju, ka šie mākslinieki uzskatīja, ka šajā valstībā nav vietas-Abstraktais ekspresionisms un abstraktā glezniecība. Tajā bija ļoti maz vietas, lai pārvietotos, jo tik daudz cilvēku tam bija uzbrukuši un to atrisinājuši. Izstādes atklāšanā klausītājiem viņš teica, ka viņš pirmo reizi ieskatās Johns Karogs izpūta matus.

Džons koncentrējās uz to, ko viņš slaveni sauca par lietām, kuras prāts jau zina. Tā nebija tikai reakcija uz abstrakto ekspresionismu, bet tās mērķis bija provocēt skatītājus apšaubīt fiksēto uztveri. Liela loma bija tekstam un numuriem, kas ietekmēja nākamos māksliniekus, tādus kā Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein un citus.

Ja Džons krāso vārdu sarkanā krāsā uz dzeltenās krāsas, kā to dara 1959. gadā Viltus sākums , vai tas padara to sarkanu vai dzeltenu? Tas ir jautājums, kas datēts vismaz ar Marselu Duhampu un viņa atrasto priekšmetu un gatavo izstrādājumu izmantošanu, vai pat ar Rene Magritte, kura Attēlu nodevība vai frāze šī nav pīpe, kas rakstīta zem tā, kas nav pīpe, bet gan caurules attēls.

Kopējie priekšmeti nodrošināja izeju no abstraktā ekspresionisma, un kaut kas līdzīgs patiesībai ir pilns ar tiem. Tur ir saverīna kafijas bundža, kurā ir otas, zibspuldzes un spuldzes skulptūra, slota un tējas krūze, kas piestiprināta pie audekla, un trīs ASV kartes versijas. Šis attēls bija balstīts uz karti, kuru viņam piešķīra viņa sadarbības partneris un mīļākais Roberts Raušenbergs . Abi satikās 1954. gadā un kopīgi izstrādāja logu vitrīnas Tiffany's dienas laikā, savukārt vakarus un nedēļas nogales pavadīja viņu krāsotajos dzīvokļos, izstrādājot paleti un vizuālo valodu, kas novirzītu divdesmitā gadsimta mākslu. “Jasper Johns: kaut kas līdzīgs patiesībai” instalācijas skatsDžordans Remjē

Tieši vizītē Raušenbergas studijā 1958. gadā, lai apspriestu gaidāmo izrādi, Leo Kastelli vispirms ieraudzīja Džona darbus un nolēma viņu vietā parādīt. Tika teikts, ka Raušenberga un Džona romantiskā iesaistīšanās ir beigusies 1961. gadā, un šī notikuma ietekme ir redzama pēdējās darbos, kad viņš tādos darbos pievērsās tumšākai pelēko un melno paletei Karte un Manu sajūtu piemiņai - Frenks O'Hara, abi gleznoti sešdesmito gadu sākumā.

Dienvidkarolīnas alkohola fermera dēlam Džonam bija trīs gadi, kad viņa vecāki šķīra, un viņš tika nosūtīts dzīvot pie vectēva. Ceļojoša bērnība starp radiniekiem bieži vien ļāva viņam justies kā viesim savās mājās. Pēc apmeklējuma Dienvidkarolīnas universitātē viņš pārcēlās uz Ņujorku un iestājās Pārsona Dizaina skolā.

Korejas kara laikā iesauktais Džons atradās Fort Jackson, Dienvidkarolīnā. Pēc atgriešanās Ņujorkā 1954. gadā viņš satika Raušenbergu un sāka nopietni nodarboties ar mākslu, sadarbojoties ar performanču mākslinieci Reičelu Rozentāli, horeogrāfu Mersi Kaningemu un komponistu Džonu Keidžu.

Šajās dienās Džons tiek atzīts par vienu no ietekmīgākajiem dzīvojošajiem amerikāņu māksliniekiem un viņam tika piešķirts Prezidenta brīvības medaļa 2011. gadā . Kopā ar Džefu Koonu viņš ir valstī visvairāk pārdotais dzīves mākslinieks Karogs iet uz 110 miljoni USD 2010. gadā. Viltus sākums gadā ieguva 80 miljonus dolāru, savukārt a Karogs no 1983. gada tikai pirms dažiem gadiem pārdots par 36 miljoniem ASV dolāru.

Raušenbergs aizgāja mūžībā 2008. gadā, bet Džons joprojām turpina darboties 87 gadu vecumā; Jaunākais izstādes gabals ir datēts ar 2016. gadu. Viņš konsultējās par jaunās izstādes izkārtojumu Londonā un Losandželosā, kad ballītes tikās ar viņu viņa mājās Šaronā, Konektikutas štatā.

Parasti lakonisks Džons vienmēr ir bijis atturīgs, skaidrojot savu darbu, atstājot to zinātnieku un mākslas vēsturnieku ziņā. Bet, ja patiesība ir skaistums, kā uzstāj Kītss, tad, iespējams, mēs varam labāk saprast, ko Džons nozīmē šajā citātā, kas uzsvērts izstādes papildmateriālā: Ceru, ka kaut kas līdzinās patiesībai, kaut kādai dzīves izjūtai, pat žēlastībai, mirgot plkst. vismaz darbā.

Raksti, Kas Jums Varētu Patikt :