Kāpēc kritiķi joprojām ienīst Endrjū Vītu?

Tā kā katrs nicinātais mākslinieks mums vienmēr to atgādina, kritiķi ienīda arī impresionistus.

Bet apmēram 10 gadu laikā pēc viņu pirmās grupas izstādes franču impresionistu gleznotājus gan sabiedrība mīlēja, gan kritiķi novērtēja. Endrjū Veitam (1917-2009) piemīt viens no tiem - plašākas sabiedrības mīlestība un apbrīna -, taču kritiķu atzinība joprojām nav vērojama gleznotājam, kurš vislabāk pazīstams ar savu ļoti detalizēto lauku dzīves attēlojumu. Labākajā gadījumā varētu teikt, ka visnopietnākie nīdēji ir miruši vai dodas tālāk, taču tukšums joprojām nav precīzi piepildīts ar mīlestību. Varbūt ir kāda neciešama cieņa, kas varētu skaitīties kā šī vienīgākā mākslinieku uzvara.

Es domāju, ka viņš ir O.K. - viņš ir izsmalcināts, kaut arī mazliet garlaicīgs. Miris un sauss, Ņujorkietis ’Pīters Šdeldels pastāstīja Braganca, kas faktiski ir Wyeth jauninājums 74 gadus vecā mākslas kritiķa acīs. Iepriekš Šdeldāls mākslinieku ir nosaucis par imūno pret iztēles drudzi, izņemot visnotaļ burtiski domājošos, un nosaucis savu mākslas darbu par formulu, kas nav pārāk efektīva pat kā ilustratīvs “reālisms”. Wyeth kails nerada gandrīz nekādu juteklisku lādiņu, izņemot varbūt represēta dzimuma galvā republikāņu šķirne, par kuru es labāk nedomātu.

Protams, kritiķi ir izturējušies pret mākslinieka konservatīvajām politiskajām nosliecēm pret viņu, par ko liecina Wyeth Ņujorkas Laiks nekrologs, kurā kritiķim Maiklam Kimmelmānam šķita svarīgi norādīt, ka viņš balsoja par Niksonu un Reiganu. Laiks žurnāla Roberts Hjūzs nicinoši raksturoja Wyeth mākslu kā tādu, kas liecina par taupīgu, kailu kaulu taisnumu, nostalģijas glazētu, bet iemiesotu reālos priekšmetos, uz kuriem miljoniem cilvēku atskatās kā uz zaudēto Amerikas vēstures smadzenēm.

Tas šķiet maigi, salīdzinot ar citu teikto. Roberts Storrs, laikmetīgās glezniecības un tēlniecības kurators Ņujorkas Modernās mākslas muzejā un patlaban Jeilas mākslas skolas dekāns, rakstīja par Wyeth kā ​​mūsu lielāko dzīvo “kiča-meisteru”. Hilton Kramers, mākslas kritiķis The New York Times un vēlāk redaktors Jaunais kritērijs , sūdzējās par Wyeth scatoloģisko paleti, kas, iespējams, ir jaukāka versija kritiķa Deiva Hikija apgalvojumam, ka Wyeth strādāja dubļu un mazuļu kaklu paletē.

Tikmēr nākamreiz, apmeklējot Modernās mākslas muzeju, jūs varētu pamanīt, ka ap Wyeth 1948. gada gleznu ir sapulcējušies daži no lielākajiem pūļiem. Christina’s World , kas karājas blakus vienam no eskalatoriem un, iespējams, atspoguļo kuratoru pašu nepatiku pret to, kas neapšaubāmi ir muzeja slavenākā glezna. Reiz es vaicāju Modern sargam, kādus jautājumus viņš visbiežāk saņēma, sacīja Džeimijs Vīts, mākslinieka dēls un pats gleznotājs. Viņš teica: ‘Kur ir vīriešu istaba? ' un ‘Kur ir Christina’s World ? '

So, iespējams, ir pienācis laiks atiestatīt Endrjū Vaieta diskusijā. Nākamgad, sākot ar 24. jūniju, Brandywine upes mākslas muzejs Čads Fords, Pensilvānija, atklāj Wyeth retrospekciju, kurā būs iekļauti 100 darbi (zīmējumi, temperas un akvareļi) no 1930. gadiem līdz neilgi pirms viņa nāves. Ekspozīcija, kurā iekļauti aizņemtie darbi no Metropolitēna mākslas muzeja, Dalasas mākslas muzeja, Sentluisas mākslas muzeja, Vitnijas Amerikas mākslas muzeja un Amerikas mākslas kristāliskajiem tiltiem, kā arī virkne citu publisku kolekciju, vēlāk ceļojums uz Sietlas mākslas muzeju. Protams, tajā piedalās tikai divi muzeji, taču tas nenozīmē, ka trūkst intereses, sacīja Odrija Lūisa, Brandywine kuratore un viena no divām Endrjū Veitsa organizatorēm: Retrospektīvā. Lēmums tika pieņemts, jo kreditēšanas iestādes bija nobažījušās par darbiem, kas bija ceļā vairāk nekā sešus mēnešus.

Wyeth parasti uz koka krāso olu temperā, kas sastāv no pigmentiem, kas sajaukti ar olas dzeltenuma saistvielu, un aizdevēju iestādes arī uztraucas, ka kustīgo gleznu vibrācijas var notriekt krāsu no koka. Viņi arī baidījās, ka temperatūras izmaiņas tranzīta laikā olu saistvielā izraisīs ķīmiskas reakcijas, kas novedīs pie tā sauktās ziedēšanas, kā rezultātā uz gleznas virsmas veidojas balti pulverveida nogulumi. Es domāju, ka šīs bažas ir pārspīlētas, taču mums ir jāievēro to muzeju vēlmes, kuri vēlas mums aizdot darbus. Viens muzejs, kuru līdz šim atteicies aizdot, ir Modernais, kas to nepieļaus Christina’s World vispār ceļot.

Nākamā gada Wyeth retrospekcija, kas atzīmē viņa dzimšanas simtgadi, būs pirmā pilnīgā mākslinieka karjeras pārbaude kopš tās, kas notika MoMA 1976. gadā. Šī lieta bija kritiski nemīlēts notikums, kas izraisīja berzes pat iestādē. Pēc tam laikmetīgās mākslas kurators Henrijs Dželdahlers atteicās piedalīties, sacīja tā laika muzeja direktors Tomass Hovings, kurš rakstīja savā grāmatā Mūmiju likšana dejot: Metropolitēna mākslas muzeja iekšpusē ka kurators viņam sacīja: Mana kliķe negribētu, lai mani saista ar Endrjū Vītu.

Citi muzeji ir izrādījuši, ka māksliniekam ir labvēlīgāki. 2014. gadā Nacionālajā mākslas galerijā Vašingtonā, DC, bija apskatāmi 60 darbi, kas parādīja Vajetas aizraušanos ar logiem, un šī gada februārī Denveras Mākslas muzejs noslēdza trīs mēnešu izstādi gan Endrjū, gan Džeimija Vaieta darbos. 2005.-2006. Gadā Augstais muzejs Atlantā un Filadelfijas mākslas muzejs apvienojās, lai parādītu aptuveni 100 Wyeth ģimenes kolekcijas darbu, kas atklāja gan Wyeth tematiskās saiknes ar pagātnes māksliniekiem (īpaši Winslow Homer, Thomas Eakins un Edward. Hopper), kā arī viņa unikālā pieeja cilvēku, ainavas un klusās dabas tēmām.

Ir noticis īsts viedokļu maiņa par Vītu, redzot viņu vairāk citu amerikāņu reālistu tradīciju un mākslinieku, piemēram, Pola Kadmusa, Ivana Olbraita un Edvarda Hopera kontekstā, sacīja Džons Vilmerdings, pensionējies Prinstonas universitātes mākslas vēsturnieks, kurš sarakstīja katalogu eseja tai 2005. – 2006. gada izstādei. Pēdējos gados zinātnieku vidū ir bijušas debates par to, kurš bija lielākais amerikāņu reālists. Vai tas bija Hopers, kura kompozīcijas ir labāk zināmas? Vai Vaiets, kurš tehniski ir labāks gleznotājs?

INyeth reputācija viņa 70 gadu karjeras laikā ir dramatiski mainījusies. 40. un 50. gados viņš bija viens no cienītākajiem māksliniekiem valstī. Gleznotāja Elaine de Kooning bija liela fane, tāpat kā toreizējais Modernās mākslas muzeja kolekciju direktors Alfrēds H. Barrs juniors, kurš iegādājās Christina’s World iestādei 1949. gadā. Tomēr līdz 1950. gadu beigām un 60. gadu sākumam modernās mākslas uzņēmums bija konsolidācijas procesā, kas popularizēja avangardu un atzina, ka Wyeth ir pretnostatījums tam, kas viņus interesē, sacīja Deivids Cateforis. , Kanzasas universitātes mākslas vēsturniece un 2014. gada redaktore Pārdomājot Endrjū Vajetu (Kalifornijas Universitātes izdevniecība). Wyeth bija drauds viņu vērtībām. Viņa popularitāte sabiedrībā tika vērsta pret viņu, un viņa darbs tika uztverts ar tiešu nicinājumu. Helga autors Endrjū Vajets.Flickr / Gandalfa galerija

jaunākā iepazīšanās vietne bez maksas

Wyeth nelielā pilsēta un lauku attēli bieži noberzē pilsētas (lasīt: visvairāk) mākslas kritiķus nepareizā veidā. (Wyeth drūmās vinjetes svin kultūras un sociālo nekustīgumu, pret kuru avangards tradicionāli ir bijis iesprostots cīņā, Roberts Storrs jau 1990. gadā rakstīja muzeja kataloga eseju, kurai nebija nekāda sakara ar Wyeth tikai tāpēc, ka tā bija.) Modernisma un postmodernisma māksla mēdz būt pilsētas māksla - pilsētās pieredzētā dzīves struktūra un dzīvesveids -, kamēr lielākā daļa tradicionālo reālistu ir pievērsuši uzmanību laukiem. Šī iemesla dēļ kritiķi mēdz reālistisko mākslu uztvert kā sentimentālu un nostalģisku. Uz spēles ir ne tikai dažādas idejas par mākslu, bet arī konkurējošas Amerikas vīzijas.

Iespējams, komerciāliem panākumiem vajadzētu kompensēt mākslas kritikas versiju par Bronx uzmundrinājumu, un var pat gadīties, ka kritiskais nē ir komerciālu panākumu rezultāts. Ričards Merrimans, kurš uzrakstīja 1996. gada Wyeth biogrāfiju, pirms viņa nāves pagājušajā gadā sacīja šim reportierim, ka kritiķus tas dusmina, ka cilvēki dodas apskatīt Wyeth darbu, nevis tik daudz darbu, kāds patīk pašiem kritiķiem. Pierādījumi par šo noskaņojumu ir atrodami šīs biogrāfijas pārskatā, ko uzrakstījis Kimmelmans: Vīta kungs nav izcils mākslinieks. Kāpēc tad mums vispār būtu par viņu jāuztraucas? Jo pusgadsimtu viņa slava ir bijis populāras garšas barometrs. Šo pontifikālo viedokli uzsvēra mākslas kritiķis Pīters Plagens, kurš ar nožēlu atzīmēja, ka kritiķi, šķiet, saka: “Šis mākslinieks jau tagad nopelna daudz naudas un ir tik populārs - kāpēc man to papildināt?”

Endrjū Vajeta problēma ir sarežģīta; tas pat neapstājas pie paša mākslinieka. Viņa māsa Kerolina, arī māksliniece, 70. gados centās tikt pārstāvēta galerijā Tatistcheff Ņujorkā, un Pēteris Tatistčefs viņai teica, ka viņam būs jāvēršas pie visiem citiem māksliniekiem par viņu piekrišanu. Mana personīgā sajūta pret visu Wyeth fenomenu ir tāda, ka es negribētu tajā piedalīties, sacīja Tatistčefs. Citā piemērā pirmais Wyeth dēla Džeimija raidījums Ņujorkas James Graham Modern galerijā 1993. gada septembrī bija labi apmeklēts un labi pārdots, taču nevienā no pilsētas avīzēm vai mākslas žurnāliem nebija neviena raksta. Es domāju, ka vārds Wyeth pats izsūta sarkanos karogus, sacīja Džeimijs.

TOtomēr šajā brīdī no notikuma vietas ir aizgājuši daudzi visnopietnākie Vajetas nīdēji - Hiltons Krāmers un Roberts Hjūzs ir miruši; Deivs Hikijs ir izstājies no mākslas kritikas; un gan Roberts Storrs, gan Maikls Kimmelmans vairs neraksta par mākslu. Jaunāka paaudze ir sākusi ieskatīties māksliniekā un daudz ko sev patika.

Pagājušā gadsimta 60. gados abstrakcija bija dominējošā mākslas forma, sacīja Henrijs Adamss, mākslas vēsturnieks Keiklendas rezervāta universitātē Klīvlendā (Ohaio), kurš ir rakstījis par to, kā Vītu ietekmēja agrīnās Holivudas filmas. Tagad visinteresantākā māksla ir tendence uz reprezentāciju, un mēs esam pieredzējuši lielu atdzimšanu zinātnieku rakstībā par Wyeth darbu. Ir bijušas vairāk izstādes, vairāk stipendiju, dažas disertācijas.

Nākamā gada retrospekcija Brandywine upes muzejā hronoloģiski aplūkos Wyeth darbu, redzot, kā viņa glezniecība laika gaitā attīstījās un kā tā savienojas ar tradīcijām Amerikas un Eiropas mākslā.

Wyeth ir miris, un viņa nīdēji nav tālu aiz muguras, bet viss, kas patiešām ir mainījies, ir ceļgala nosodījumu daudzums un decibelu līmenis. Lai iegūtu tuvu skatu, joprojām ir jāpārvar pūļi Christina’s World mūsdienu, un šīs pasaules lēno tempu atspoguļo tas, cik ilgi skatītāji ņem darbu. Vaiets ir kļuvis par ļoti interesantu mākslinieku, sacīja Adams. Bet, protams, viņš vienmēr bija.