Kriss Klarks.Tims Sacenti Britu elektronikas mākslinieks Kriss Klarks ir izlaidis uz priekšu vērstu tehno Warp Records kopš 2001. gada ejot uz robežas starp agresīvu, sejā redzamu ķermeņa mūziku un krāšņām, smadzeņu melodijām. Pagājušajā nedēļā Warp izlaists Nāve Virsotne , Klarka devītais pilnais garums un vislielākais producenta milzīgā talanta apkopojums prāta un ķermeņa kutināšanā vienlaicīgi.
Varbūt vairāk nekā jebkurš solo izlaidums kopš tā laika, Clark’s Nāves smaile ir skaņdarbs, kas seko brīvas noskaņas dēļa stāstam par dzīves uzplaukumu, jo tas veidojas uz pagrimumu un nāvi. Viņa pēdējais pilnmetrāžas, 2014. gada paša nosaukums Klārks , bija ziemas albums. Šis ir paredzēts pavasarim.
Milzīgais darba cienīgais, daudzslāņainais raksturs Nāves smaile ir jēga, ja ņemat vērā Klarka milzīgo daudznozaru rezultātu, it īpaši pēdējās desmitgades laikā. Viņš ir veidojis deju skaņdarbus, sadarbojies ar mākslas kolektīviem, veidojis britu sērijas Pēdējās panteras un paņēmis padomus no līdzstrādniekiem, piemēram, Melānijas Leinas, horeogrāfes, ar kuru viņš gadu desmit ir strādājis dažādos daudzdisciplīnu kontekstos.
Novērotājs nesen panāca Klarku par to, ko Lane horeogrāfijas skatīšana viņam iemācīja par improvizāciju un kompozīciju, par atbrīvošanos darbā ar lētām un degradētām skaņas formām un par to, kā noturēt auditoriju, kas pastāvīgi iesaistījusies grūšanā starp skaistumu un noberšanos.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% augstums = 450 ″ iframe = true /]
Es jums sekoju kopš 2014. gada, kad iznāca S / T ieraksts. Jūs spēlējāt patiešām interesantu elektronikas vakaru ar Nosaj lieta šajā turnejā, apkaimē, kas agrāk bija pazīstama ar kultūru un kas ir kļuvusi ļoti izplatīta un vienmuļa ar mūziku kā saturu, mūziku kā automašīnu komerciālu skaņu celiņu.
Tas nav vajadzīgs, neizbēgama slīdēšana uz viendabīgu, maigu, banālu dzīvi.
Kurš veids padara jūsu pieeju tam, kā jūs prezentējat savu mūziku un kā jūs prezentējat savu darbu, man vēl aizraujošāk. Gaismas instalācijas, horeogrāfija, jūsu starpdisciplinārs darbs ar Melānija Lane .
Jā, man patiešām ir skaidra ideja par to, ko es gribu ielaist, lai pārņemtu šīs lietas, un kam es uzticos, lai tas notiktu. Es domāju, ka esmu atlaidis šo domu, ka man viss ir jādara pašam, jo tas ir diezgan pašierobežojošs. Ir dažas manas mūzikas jomas, kurās es kontrolēju psihotiski, taču tās parasti ir mūzikas lietas. Runājot par estētiku, es ļoti priecājos sadarboties ar Melāniju, jo mēs tik daudz esam paveikuši zem radara. Tagad es viņai esmu salicis deviņus darbus.
Komisijas, vai ne?
Jā, viņa ir horeogrāfe, un lielākā daļa no tām ir komisijas. Kas man bija dīvaini, tas šķita lēciens no pēdējās tiešraides, jo tur ir dejotāji, un man nekad iepriekš nebija dejotāju uz skatuves. Bet, un es ceru, ka tas ir acīmredzami, nebija tā, ka es tikai domāju: Ak, deja ir forša, izveidosim mārketinga kompāniju, lai iegūtu dažus dejotājus. Melānijai un man ir bijušas attiecības 10 gadus, tāpēc tās jutās intuitīvi un viegli uztveramas, ideja, ka viņa to darīs izrādes horeogrāfijā. Tātad tas ir bijis ļoti labs. Un es viņai ļāvu būt ar to galā, viņa ir priekšniece ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Tomēr tas man teica, es domāju, kā domāšana par darbu kopā ar šiem dažādajiem performatīvajiem kontekstiem ietekmē jūsu darbu un jūsu radošās smadzenes, atgriežoties pie programmēšanas un ritma. Kāds ir vienkāršākais veids, kā visa šī plašā pieredze ir iekļuvusi jūsu ierakstītajā darbā?
Es domāju, ka ideja, kuru jūs sakrājat ... Esmu daudz uzzinājis par improvizācijas un kompozīcijas procesu gan par to, kā darbojas Melānija, gan arī par savu darbu. Kā jūs nosakāt noteiktas robežas ap lietām. Mani albumi ir masveidā komponēti, bet es daudz improvizēju. Es visu laiku muzicēju, un albumu celiņi ir tie, par kuriem man ir atkārtotas versijas, pie kuriem es atgriežos atkal un atkal. Un katra no šīm versijām ir sava veida improvizācija, bet galu galā jums ir jāizvēlas destilēta kopija, vai zināt? Jums jāizvēlas tā kopija kopiju, likumīgo versiju, kas pārējos padara nebūtiskus.
Un tad, kad jūs spēlējat dzīvajā, jums ir visas šīs cilmes dziesmas, no kurām var vilkt?
Tieši tā, jā. Live ir pilnīgi atšķirīgs. Jūs varat dzīvot slepkavībā. Labi, nevis slepkavības, bet gan diezgan pagarinātas Frankenšteina monstru versijas jūsu mūzikai.
Mūzikā ir daudz yuppie statusa simbolu, cilvēki izmanto neticami privileģētus ražošanas veidus, lai radītu diezgan maigu mūziku. Man patīk ideja izmantot jebkuru pieejamo veidlapu, lai izveidotu kaut ko saistošu.
Tā bija atmosfēra, kad es pirms dažiem gadiem redzēju tevi spēlējam. Tas izklausījās siltāks, bet arī brašāks par ierakstu. Tā bija ķermeņa mūzika, neatkarīgi no tā, vai es to gribēju vai nē.
[Smejas] Es kā pusaudzis gāju uz reiviem un visu nakti dejoju, tāpēc klubā man mūzikai jābūt fiziskai. Uzstājoties tiešraidē, jūs nevēlaties būt nepārdomāts, bet gan saglabāt kontroli. Ja kaut kur ir kļūdu pārbaudes zona un kļūdas, kuras pēc tam izmantojat savā labā, tā ir tiešraide. Ja jūs to darāt tādā veidā, kas ir atvērts un pārdrošs, tad cilvēki uz to labi reaģē. Ja ap šo zināmo elementu ir pietiekami daudz neapstrādātas enerģijas, cilvēki to mīl, es esmu iemācījies. Tas ir tas, ko jūs tur darāt, jūs esat tur, lai liktu sevi uz līnijas. Dažreiz viss ir nedaudz raupjš ap malām, bet es to fanoju.
Nu es zinu, ka jūs atbrīvojāt Klārks labi zinot, tas bija mazliet ziemas albums, un jūs to skaidri darāt zināmu jau agri Nāve Virsotne ir pavasara ieraksts. Kā jums ir noderīgi domāt par šiem dziesmu cikliem gadalaikos?
Man vienkārši patīk, ja nākamā līmeņa kontrole pār manas auditorijas prātu. Man patīk tas, ka es stāstu un es ne tikai izlaižu Tech House Bangers Vol. 2.3. un tā nav DJ turneja. Es stāstu, man ir stāstījums un jā, es domāju par saviem ierakstiem no katra rakursa. Es gribu, lai mani klausītāji to izbauda šajā lielajā meta līmenī, nevis tikai ar šo neskaidro, neaso dziesmu nosaukumu. Jā, tas ir pavasara ieraksts. 
Kriss Klarks.Tims Sacenti
Kāds ir stāsts, kas mainās no sākuma līdz beigām, ēkas intensitāte malā, kulminācija malā?
Man patīk domāt par to kā par nepārtrauktu mūzikas riteni, kas patiesībā nejūtas tā, it kā tas beigtos vai sāktos. Kad beidzas pēdējais celiņš, tas ir tajā pašā taustiņā kā pirmais. Tas ir šis cieši konstruētais ritenis. Nav tekstu, es nevaru izlikties, ka esmu Niks Keivs, vai zināt?
Es stāstu caur melodijām un ritmiem, un es vēlos, lai šie patiešām spēcīgie pamati būtu tas, kas to nes, nevis tehnika vai virsmas sarežģītība. Es gribu, lai tai būtu šī emociju vītne. Un es domāju, ka šī ieraksta pavediens ir tāds, ka tas sākas kā pļavas blēņas, diezgan nepretenciozs un manai diezgan vieglai klausīšanai. Kad es saku, ka viegli klausāmi cilvēki var pacelt uzacis ...
Bet tad tas, tāpat kā sava veida spirāle, vienkārši pārvēršas šajā pasaulē ar daudz smagāku, emocionālāku rīku, manuprāt. Es gribēju to darīt tādā veidā, kas koķetē ar vulgaritāti, koķetē ar popmūziku un izmanto diezgan degradētu formu. Jūs zināt, ka Hoova skaņa ir lēta kā fuck, tā ir viena no manām iecienītākajām skaņām, bet tā ir kā komiksu grāmata. Mani patiešām ietekmē Alans Mūrs, un jūs zināt, ka Edijs Kempbels veidoja grafisko dizainu.
Alans Mūrs, grafiskā romānu rakstnieks?
Jā. Viņš izmanto lētu un degradētu formu, bet ar to stāsta emocionālus, sarežģītus stāstus. Es labprātāk to darītu, nevis liktu 30 dalībnieku orķestrim atskaņot vispazīstamākās vīrietim zināmās stīgu aranžijas. Un par to ir daudz. Mūzikā ir daudz yuppie statusa simbolu, cilvēki izmanto neticami privileģētus ražošanas veidus, lai radītu diezgan maigu mūziku. Man patīk ideja izmantot jebkuru pieejamo veidlapu, lai izveidotu kaut ko saistošu.
Tas ir šis nemainīgais loks - jūs vēlaties būt jauki ar cilvēkiem, bet arī mazliet rupji.
Es dzirdu. Pagājušās nedēļas sākumā sarunājies ar Kevinu, The Bug par to, cik industriālā mūzika ir šis žanrs, kas ironiski izvēlējās un no sākotnējā konteksta izvērsās par kaut ko pasterizētu. Liela daļa jūsu neapstrādātības uzdod tos pašus jautājumus, un tas jūs skar pēc lēna kaut kā īpaši skaista vai pieskaņota uzbūvēšanas.
Jā, man patīk šī pretruna. Tas ir šis nemainīgais loks - jūs vēlaties būt jauki ar cilvēkiem, bet arī mazliet rupji. Nekas nav vilinošs, ja tas ir par daudz par daudz vai par daudz, jums ir jābūt niansei ar visu. Tāpat kā albuma pēdējais ieraksts Un U.K., tā beigas vienā līmenī ir diezgan šmucīgas. Ja es izmantotu īstu orķestri, tas tā būtu briesmīgi, bet ir šīs vecās lentes, ko sauc par Nagrasu, un es tikai esmu uz darbstacijas ar bērnu kori. Tas ir tik lo-fi, ka jebkuru sprādzienu samazina tas, ka lentes mašīnā esmu tikai es.
Tas noteikti izklausās diezgan sens. Šī ir tik klišeja, ka es gandrīz nespēju noticēt, ka saku to, un es zinu, ka es vienkārši izdarīju lielu lietu par stāsta stāstīšanu, bet es domāju, ka, ja es varētu pastāstīt stāstu, es nerakstītu mūziku. Bet manā mūzikā ir tikai šī ļoti spēcīgā patosa un stāstījuma izjūta, un tā patiešām ir svarīgāka par visu citu.
Vispār ne klišeja. Jūsu tikko sacītā klišeja versija būtu: Ja es zinātu, kā darīt kaut ko citu, es to nedarītu.
Jā, [smejas] tur ir tik daudz labu! Vislabākais ir tas, ka es tikai veidoju mūziku sev, ja kādam citam tā patīk, tas ir tikai bonuss. Tas ir manā visu laiku Top 10.
Neatkarīgi no tā, ka mēs abi esam radošās klases locekļi un korporatīvā infrastruktūra mūs ļoti pārņem, rakstnieka darbs man ir iemācījis, ka cilvēki, kas saka, ka šādi sūdi mēdz būt visnarkotiskākie. Tā var būt lieta, kas īpaši domāta daudziem producentiem, jo tajā ir redzamības īpatnība, un jūs tik ilgi esat istabā puisis ar savām skaņām, tikpat augstu kā pats.
[Smejas] Tas ir tik labs!
Vēl viena klišeja!
Katrā spēles posmā ir augstprātība un pazemība, un jūs esat viņus abus mazliet humoristiski dejojuši viens ar otru. Viss, kas labs, ir ego virzīts, jums ir jāpieskaras tam nopietnībai. Es esmu neuzticīgs mūziķiem, kuri to sāk ar domu, es to daru tikai tāpēc, ka es gribētu izklausīties kā nākamais puisis. Nē, jums tas jādara, jo jūs noteikti esat neapmierināts ar visu, izņemot savas balss skaņu. [Smejas] Kā tas izklausās?
