Van Pattens un spēcīgs filmā “The Great God Pan”. (Pieklājība Džoana Markusa) Būtu pārspīlēts apgalvojums, ka Eimija Hercoga ir sarakstījusi ideālo mūsdienu amerikāņu drāmu. Bet, lai kāds būtu ideāls, tam ir daudz jāizskatās Lielais Dievs Pan , Hercoga kundzes pēdējā ievērojamā luga, kas vakar vakarā tika atklāta kinoteātrī Playwrights Horizons.
Režisore Karolīna Kantora, Lielais Dievs Pan ir provokatīvs un smalks, lēnām, rūpīgi atklāsmīgs un mīļi aizkustinošs. Tas ir jauki rīkojies, kraukšķīgi, efektīvi virzīts, rosina domāt, smieklīgi un ieskatīgi. Pats labākais, ka tas ir tikai 80 minūtes garš. (Nenovērtējiet par zemu pievilcību īsas lugas recenzentam garā rudens beigās.)
Tās varonis ir Džeimijs (izcils Džeremijs Stiprais, ar brūcēm aiz pārliecības), pilnībā atpazīstams tips: tumšmataina 32 gadus veca Brooklynīte glītā rūtainā kreklā, talantīga žurnāliste viduvējā, bez labumiem darbā. Viņš dzīvo kopā, bet vēl nav saderinājies ar savu krāšņo, blondo, sešus gadus veco draudzeni Peidžu (Sāru Goldbergu), bijušo dejotāju, kas tagad mācās par terapeitu. Šķiet, ka viņa dzīvē viss ir kārtībā, bet viss šķiet arī mazliet iestrēdzis. Izrādes sākumā mēs uzzinām, ka Peidžs netīši ir kļuvis grūtniece. Džeimijs, uztraucies par viņu attiecībām un dzīvi, šīs ziņas nesveicina priecīgi.
Atklājot lugu, Džeimijs dzer kafiju ar tetovētu un sadurstu bērnības draugu Frenku (Kīts Nobss). Tā ir neērta saruna: abiem vīriešiem, kuri bija tuvi kā zēni, tagad nav nekā kopīga. Frenks ir sazinājies ar Džeimiju ar jaunumiem: viņš izvirza apsūdzību savam tēvam par bērnu seksuālu izmantošanu. Viņš uzskata, ka arī tēvs uzmācās Džeimiju.
Hercogas kundzes iepriekšējās divas lugas bija balstītas uz viņas pašas kreiso ebreju ģimeni. Pēc revolūcijas , arī izdevumā Playwrights, koncentrējās uz jauno paaudzi, kas mēģina saprast daudz vecāku; iekšā 4000 jūdzes , Linkolnas centra teātrī, šī vecākā paaudze nodrošināja stabilitāti zaudētam jaunākajam. In Lielais Dievs Pan , kas pārvietojas tālāk no Herzogu ģimenes, viņa skatās uz stagnējošu paaudzi, kas cenšas ne vienmēr veiksmīgi nonākt pilngadībā - laulības, bērni, profesionāli panākumi - un apsver, vai mēs (jā, mēs: tā ir mana paaudze) un Hercoga kundze) ir mūsu bērnu bērnības vai izmanto bērnību kā attaisnojumu tam, ka mēs tiekam apraksti.
Džeimijs atsakās ticēt, ka Franka atklāsme noteikti ir patiesa, taču atsakās arī ticēt, ka tā nevarētu būt. Kad reportieris pēta pats savu pagātni - sarunājas ar vecākiem (Bekiju Annu Beikeru kā Katiju, viņa negaidīti sangvainīgo māti un Pīteru Frīdmanu kā Dogu, viņa jogas un vilnas tēvu), apmeklējot auklīti, kuru viņš reiz dalīja ar Franku, Poliju ( droll Joyce Van Patten), aukle, kuru viņš reiz dalīja ar Frenku pansionātā, kur viņa tagad dzīvo, un arvien saspringtākās sarunās ar Peidžu apspriežot lietas - Ms. Herzogs atstāj daudz vietas šaubām. Daži atklātie fakti atbalsta Franka apsūdzību, citi to apšauba, daudzi uzsver, ka atmiņas nav uzticamas.
Es pat neesmu pārliecināts, ka kaut kas noticis, Džeimijs stāsta Peidžai, kad luga tuvojas kulminācijai. Jums nav jāsaprot visa mana dzīve, es, tā - jūs to nedarāt. Mēs nekad nesaņemam drošu atbildi par to, kas notika vai kas nenotika, bet mēs redzam, kā Džeimijs iejaucas izpratnē par to, kā rīkoties tagad. Pagātne, lai kāda tā būtu, vienmēr būs, bet tagadne ir tā, kurai jāpievērš uzmanība.
Melisa Džeimss Gibsons Kas rimejas ar Ameriku , Atlantijas teātra kompānijā, līdzīgu pacēlumu nesniedz. Tā ir skaisti uzrakstīta, eleganti iestudēta, dziļi melanholiska komēdija par attiecībām, atsvešinātību, vientulību un skumjām.
Tās četri varoņi - Henks (Kriss Bauers), neveiksmīgs akadēmiskais ekonomists, joprojām ir iemīlējies sievā, kura šķir viņu un izmisīgi vēlas glābt saikni ar pusaugu meitu; Marlene (brīnišķīgi asa Aimee Carrero), šī gudrā un ciniskā 16 gadus vecā jauniete; Šerila (dievišķais Da’Vine Joy Randolph), Hena uzticības persona, topošā aktrise, iestrēgusi operas korī; un Lidija (Seana Kofoed), pusmūža jaunava Henkā iet šausmīgā randiņā - ir pazuduši un vieni, neapmierināti ar savu dzīvi, neapmierināti ar savām iespējām, nespēj tos uzlabot. Vēlēšanās pēc lietām rada sāpes, Šerila paziņo Hankam cigarešu pārtraukuma laikā operas iekraušanas dokā pēc tam, kad viņa pūš lielu klausīšanos. Kas piedāvā tikai risinājumu, ka vispirms neko negribas.
Gibsones kundzes raksti ir pilnīgi aizraujoši - ārkārtīgi tēlaini, bieži vien ļoti smieklīgi un pilni negaidīti gudru epigramu. Daniela Aukina iestudējums līdzīgi lugai ir jauks, saudzīgs un mākslinieciski netiešs. Ar dažiem komplektiem, kas fiksēti uz atklātas skatuves (dizaina autore ir Laura Jellinek), Aukina kungs var radīt atšķirīgas un dažreiz pārklājas ainas, ātri mainot ļoti gudru un efektīvu apgaismojumu (dizaina autors ir Matt Frey). Šerila iepazīstina Hanku ar ieslodzījuma jēdzienu, domu vai teikumu, kas turpinās nākamajā rindā vai ainā, un Kas rimejas ar Ameriku ir pilns ar to gan scenārijā, gan iestudējumā.
Un, protams, tā varoņu dzīvē, kas pārklājas viens ar otru, nekad nepiepildot augļus. Aizkustinošā, bet neapmierinātā lugā tas ir maigs termins un nomācoša realitāte.
Kā jūs atrisināt tāda problēma kā Pacino?
Alc Pacino, Oskara, Tonija un Emmy balvu ieguvusī filmu zvaigzne, ir viens no izcilākajiem savas paaudzes ekrāna aktieriem un drošs kases zīmējums, kad viņš izlemj parādīties Brodvejā. Viņš arī bieži ir pats sevis karikatūra, viņa tics kolekcija, parodija par viņa Oskara balvu ieguvušo sniegumu Sievietes smarža . Dažreiz, tāpat kā nesenajā Sabiedriskā teātra skatījumā The Venēcijas tirgotājs , viņš izrādīsies aizkustinošā izrādē. Biežāk, tāpat kā Glengarry Glen Ross tagad spēlē Džeralda Šēnfelda teātrī vai arvien biežāk sastopamajos priekšnesumos Stand up puiši , viņš vienkārši piedāvās vairāk par to pašu: izliektas acis, raustoši pirksti, rūciens, neizbēgama kliegšana. Vietās, kur Maikls Korleone tika savaldīts un kontrolēts, šodienas Als Pačīno tikai brēc.
Tas nepadara viņa uzstāšanos Glengarry , Deivida Mameta Pulicera balvu ieguvušais šedevrs par izmisušiem nekustamā īpašuma pārdevējiem, kas nav pievilcīgi skatīties. Bet tas padara viņa Shelly Levene - kādreiz lielisko, tagad plūstošo pārdošanas leģendu, kas izceļas spēles gaitā - vēl vienu Pacino kliedzēju, nevis unikālu, emocionāli saistošu raksturu. Patiešām, šis skaists iestudējums, kuru vadīja Daniels Salivans (kurš arī vadīja Pacino kungu Tirgotājs ), nekad nekļūst tik saistošs kā vajadzētu.
Bobijs Kanavāls, kurš pēdējās sezonās ir pārveidojis sevi par izcilu sitcom spēlētāju par dinamisku un intensīvu skatuves zvaigzni, pievērš uzmanību savam mērķtiecīgajam Ricky Roma lomam, bezgaumīgam, veiksmīgam jaunajam pārdevējam, kuru spēlē Pacino kungs 1992. gada filmas versija. Džons C. Makginlijs ir intensīvs un jautrs kā biroja karstgalvis Deivs Moss, un Rihards Šifs ir nebrīvi neirotisks kā milketoasts Džordžs Āronovs. Deivids Harbors kā mānīgais biroja vadītājs, Džeremijs Šamos kā nožēlas pārņemtais pircējs un Mērfijs Gaijers kā policists, kurš izmeklē biroja ielaušanos, arī griežas izcilās izrādēs.
Neskatoties uz visu šo talantu, tas nav gluži saliedēts. Mameta kunga dialogam, it īpaši šajā echt-Mamet darbā, vajadzētu pārveidoties par netīru, staccato dzeju. Tā nav. Levene sabrukumam vajadzētu būt postošam. Tā nav. Izrāde ir par noteikta veida skarba puiša, sava prāta, visas Amerikas vīrišķības nāvi. Tā vietā tas ir Mamet nostalģijas gabals, kas kādreiz bija. To ir jautri skatīties, taču tas nav autentisks.
Mēs neesam pārdoti.
editorial@observer.com
