Britu estrādes dziedātājs Deivids Bovijs koncertā Earl’s Court, Londonā, 1978. gada pasaules turnejas laikā. (Foto: Evening Standard / Getty Images)Vakara standarts / Getty Images Manās dziesmu rakstīšanas nodarbībās , Es norīkošu nedēļu, kurā studentiem jāraksta stāstu dziesma - mūzikas gabals ar raksturu, kas attīsta un ved mūs kaut kādā ceļojumā. Studenti parasti skatās uz mani ar acīm. Reiz, dzirdot uzdevumu, kāds students jautāja: Jūs domājat, piemēram,… Gaļas plācenis ? Uz kuru cits jautāja: Who’s Meatloaf? Trešais noskaidroja lietas, piedāvājot: Nē, viņš nozīmē kaut kā ‘Stan’, atsaucoties uz Eminema dziesmu no viņu tālās kolektīvās bērnības.
Jā. Tāpat kā Stens.
Pašlaik dziesmas - un es vispārinu, kaut arī populārākie topi to apliecina - mēdz pieslīpēties konkrētam brīdim un paplašināties pēc fiksētas sajūtas. Piemēram, Adeles sveiki, viena no populārākajām dziesmām šī raksta tapšanas brīdī izstumj no personīgā tālruņa zvana, lai atklātu savu satraukumu par iepriekšējām attiecībām. Dziesmas ar platāku objektīvu izmanto daudzskaitļa pirmās personas vārdu (mēs), un tās ir adresētas tieši auditorijas locekļiem, cerot uz to, lai radītu kopīgu saucienu - visvareno himnu. (Fun's 2011. gada hita koris Mēs esam jauni nāk prātā.) EDM un elektroniskie žanri apiet visu stāsta koncepciju, vai nu pilnībā izskaužot dziesmu tekstus, vai arī balss daļu noliekot izlasē un atkārtoti. Šajā gadījumā mūzika kalpo kā personisks skaņu celiņš, kuru var interpretēt tā, lai valodu neierobežotu. Tā raksturīgā neskaidrība ļauj to mērogot, kad citi to piepilda ar nozīmi, it kā tā būtu Facebook audio versija.
Protams, mūzikā nekas no tā nav jauns, un es neizdaru socioloģiskus secinājumus par saviem studentiem vai viņu paaudzi dažiem ir . Mans mērķis klasē ir noteikt dziesmu, kas darbojas labi vai varētu darboties labāk. Kas attiecas uz metodēm, ko izmanto mani studenti, popmūzika ir mode un spēja apburt. Hemlines iet uz augšu, hemlines iet uz leju. Kas to zināja labāk par Deividu Boviju?
*****
Lūk, es peldu skārda bundžā
Tālu virs pasaules
Zemes planēta ir zila
Un es neko nevaru darīt
[spotify id = spotify: celiņš: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG platums = 300 'augstums = 380' /]
Man bija jābūt apmēram 11 gadus vecam - pat jaunāks? - kad pirmo reizi dzirdēju Space Oddity. Tas bija pēc futbola treniņiem, un es atrados pārāk lielajā vannā ar augstām porcelāna sienām, un es uzvilku sevi, lai skatītos uz tuvējo pulksteņa radio. Es atceros, ka jutos tā, it kā no tā vairs nebūtu skanējusi mūzika, un tā vietā filma bija sākusi spolēt uz flīžu grīdas ar manu krokām un kreklu, kamēr attēli projicējās uz kāda jauna un nezināma ekrāna vidējā attālumā. Vairāk nekā mūzika, spēles vai balss meistarība, mani pārņēma stāsts par majora Toma kosmosa braucienu, un ģitāras solo laikā es nepacietīgi dauzīju pirkstus vannā, it kā teiktu pārtrauciet makaronu pagatavošanu un turpiniet ar to ... KAS NOTIEK AR MAJORU TOMU !?
Tāpat kā ar visiem lieliskajiem stāstiem, arī jūs saņemat tikai vienu iespēju būt tik satriektiem kā es biju iznākumā, taču, domājot par to tagad, es varu salikt kopā dažus paņēmienus, kurus Bovijs izmantoja, lai dziesmu tik lieliski papildinātu. Nez, vai es varu iedvesmot dažus savus studentus piešķirt stāstu dziesmām jaunu izskatu, nevis aiz nostalģijas vai tāpēc, ka, manuprāt, viņi tagad raksta mazāk saistošu mūziku, bet vienkārši tāpēc, ka lieliskajam stāstam ir neticami spēcīgs spēks.
Virszemes kontrole majoram Tomam
Stāsts par dziesmu rakstīšanu ir dialogs starp diviem varoņiem - tā kā jūs nevarat dziedāt pēdiņas vai rindas atstarpes, jums jāpavada vērtīgs laiks, atgādinot klausītājam, Viņš teica _____ / Viņa teica_____ utt. Ar ievērojamiem izņēmumiem (The Beatles ’ Viņa teica, ka viņa teica nāk prātā), tas ir aizņemts darbs, lai stāsts būtu taisns.
Simulējot divvirzienu radio sarunu, Bovijs padara šo aizņemto darbu ne tikai par stāstu bagātinošu detaļu, bet arī uztur rakstzīmes perfekti izlīdzinātas šajā procesā. Katru pantu viņš sāk ar šo pašu ierīci, un līdz dziesmas beigām tas pats par sevi ir kļuvis par refrēnu - āķi popmūzikas terminoloģijā. Rezultātā tā ir viena no atpazīstamākajām popmūzikas sākuma līnijām.
Sāk skaitīt, dzinēji ieslēgti
Lai sāktu pārmērīgu skaitīšanu, ir divējāds mērķis, jo tā ir kritiska stāsta daļa, bet tā ir arī klasiska ierīce: secības izmantošana. No Jackson 5's A, B, C , Feistam 1 2 3 4 , dziesmu autori vienmēr meklē secības, kas jau iesīkstējušās zināšanas ievelk dziesmas jaunajā kontekstā. Bovijam sekvence sēdēja tur, un, izmantojot to atturēšanās fonā, nevis pievēršot tam pilnu uzmanību, viņš pārklāj divus āķus, kas bez piepūles ir izveidoti stāstā.
Sprādziens: Raķetes palaišanas instrumentālais attēlojums, manuprāt, ir viens no lielākajiem mirkļiem popmākslā. Tas apprecas ar haosu, ambīcijām, sižetu, tautas aizraušanos ar kosmosa ceļojumiem un paplašinošajām robežām, ko rokgrupa var darīt. Es varu tikai iedomāties, par ko Endijs Vorhols noteikti domāja, pirmo reizi to dzirdot. Bet tā vietā, lai nonāktu bezatlīdzības pašnodarbinātībā, visas idejas turas kopā, pateicoties precīzajam stāstījumam, kuru Bowie ir izveidojis. Stāsts to atļauj, tāpat kā tas ļauj uzvarēt izšķirtspēju un jautri nežēlīgos Ground Control apsveikumus:
Papīri vēlas uzzināt, kuru kreklus tu valkā
Viņa ātrā pļauka patērētāju kultūrā un viņa acu uzmirkšana klausītājam mūs kontekstualizē kā daļu no brauciena. Cik ātri kolosāls cilvēka varoņdarbs tiek samazināts līdz tirgus negausīgajai alkatībai, bet tad mēs esam izauguši, vērojot, kā NASCAR autovadītāji uzvarētāja lokā žilbina sponsorēto pienu, un olimpieši sludina tikumus, kā pēc iemūžināšanas doties uz Disneja pasaules mirkļiem. zelts. Lai arī cik dīvaini viņš parādījās virspusē, Bovijs mums atgādina, ka viņš ir viens no mums - citplanētietis, kuram izdodas neatsvešināties.
Lūk, es peldu skārda bundžā 
Apollo 11 Mēness modulis. (Foto: NASA)
Kosmosa dīvainība rakstā veic divas būtiskas elpas, kuras parasti sauc par tiltiem vai B sekcijām. Bieži vien šīs sadaļas klausītājam piešķir citu leņķi, no kura skatīties dziesmas turpinājumu. Bovijs tos izmanto, lai paplašinātu muzikālo aranžējumu un nodrošinātu Toma iekšējo monologu. Par visu pļāpāšanu ar Zemes vadību viņš ir viens tur augšā, ar mirkļiem, kas jāatspoguļo mūsu sugas mērogā Visuma priekšā. Kā Džodija Fostere izteicās 1996. gada Karla Sagana iedvesmotajā filmā, Kontakts , Viņiem vajadzēja nosūtīt dzejnieku. Vietnē Space Oddity Bowie patiešām to nosūtīja.
Saki sievai, ka es viņu ļoti mīlu
Viņa zina!
Padarot Tomu par precētu vīrieti, viņa neaizsargātība ārkārtīgi palielinās, jo tagad mīlestība karājas arī ar jaunās kosmosa programmas nepietiekamajiem pavedieniem un jēlnaftas tehnoloģijām. Kā klausītājs mēs zinām, ka, ja šie pavedieni saplīst, bojājumi ir gan neatgriezeniski, gan personisks . Majoram Tomam ir pavisam cita dzīve - zāliens pļaušanai, attēli, kas ierāmēti viņa mantelī, varbūt bērni - kas ir domāts vienā kuplā. Šī ir milzīgā ziepju operu drāma, kas domāta misijas likmju palielināšanai, un pats Bowie, aktieris, zināja tās pievilcību. Ja mūsdienu dziesmu autori ir pārtraucuši spiest šāda veida melodramatiskas pogas, esiet droši, ka Holivudai nav: Mīlestības spēks deg neseno Sci-Fi grāvēju centrā. Marsietis un Starpzvaigžņu , un publikai - kurai spēlēja Bovijs - tas acīmredzami nav apnicis.
Zemes planēta ir zila
Un es neko nevaru darīt
Bovijs atgriežas filozofiskajā B sadaļā, kad saprot, ka viņa misija ir lemta, taču tagad atkārtotajām rindām ir jauna, traģiska nozīme: sākumā viņš pārdomā, cik nenozīmīgi viņš jūtas uz Visuma plašo fonu; otrajā viņš atzīst, ka viņš neko nevar darīt, lai glābtu sevi no tā, ka tas to norij. Šī ir pati dziesmas attīstības definīcija: atkārtota sadaļa nozīmē kaut ko jaunu līdz brīdim, kad dziesmas ceļojums ir sasniedzis kulmināciju.
Otrs: Bovijs parāda nelielu sadistisko pusi, nekad nepabeidzot Toma likteni: tā vietā, lai dotu mums galīgo, atrisinošo akordu, dziesma izgaist tukšumā, atstājot majoru Tomu uz mūžību. Viņa aiziešana ilgst pilnu minūti jeb 20% no visa dziesma un, jūtot līdzi viņam - trauslajam, precētajam vīrietim, kurš bija gandrīz varonis, - mums nekas cits neatliek kā atzīt, ka galu galā viņa liktenis ir mūsu.
*****
Tā ir tāda lieta stāstu dziesma var darīt, un tas ir iemesls, kāpēc es izvirzīju šo ideju saviem studentiem, neskatoties uz pašreizējām šīs dienas tendencēm. Nav tā, it kā mēs būtu zaudējuši kolektīvo apetīti pēc lieliskiem varoņiem un arhetipiskiem sižetiem. Mums nav beigušies jauni stāsti, un mēs pat neesam noguruši no vecajiem, kā tas ir Zvaigžņu kari franšīze mums regulāri atgādina. Varbūt mūsdienu Deivids Bovijs ir piesaistīts citām, daudz novatoriskākām un stāstam draudzīgākām formām - tīmekļa sērijām, aplādēm, video spēlēm utt. Varbūt mūsu uzmanības lokā mūsu dienās vairs netiks ievietots vēl viens grafiks. Bet kaut kur popmūzikas ēterā stāstu dziesma joprojām var saglabāt savu snaudošo spēku un gaida mirkļa modi. Hemlines ir noteikti nolaidušās. Varbūt tas nozīmē, ka viņiem ir tikai viens ceļš.
Maiks Erriko ir ierakstu mākslinieks, rakstnieks, producents, mūzikas vadītājs un pasniedzējs profesors, ar kritiķu atzinību guvušiem izlaidumiem un plašu kompozīciju kredītu filmās un TV. Viņš ir pasniedzis dziesmu rakstīšanu Jēlā un Veslianā, un šobrīd pasniedz NYU Klīvija Deivisa Ierakstītās mūzikas institūtā. Papildus mūzikas karjerai Erriko bija vecākais tiešsaistes redaktors Blenderis žurnāls un ir līdzautors Ģitāru pasaule , ASCAP Atskaņošana žurnāls un Cuepoint. Lūdzu, sazinieties ar parakstot savu adresātu sarakstu .
