(Foto: Sinatra) Kad vokālists kāpj uz skatuves, tas ir vismazāk un visvairāk, ko mēs no viņiem varam sagaidīt: viņiem vajadzētu dziedāt katru dziesmu tā, it kā katrs vārds, katra zilbe būtu stāsts, kas nāk tieši no viņu sirds uz jums; viņiem vajadzētu dziedāt katru dziesmu tā, it kā tās nekad nebūtu bijis pirms šīs dienas, šī brīža. Katrai dziesmai jābūt ekstātiskai sarunai starp mākslinieku un klausītāju.
Viņa 100. dzimšanas dienā mēs svinam nesalīdzināmo Frenku Sinatru.
Frenks Sinatra bija gandrīz 76 gadus vecs, kad 1991. gada 5. novembrī redzēju viņu Nasavas Kolizejā. Tajā vakarā viņš dziedāja tā, it kā katrs sirds žags un katrs likteņa pavērsiens dziesmās, kuras viņš dziedāja, viņam radās jau pašā pirmo reizi. Viņš dziedāja tā, it kā viņa karjera, it kā viss, ko mēs kādreiz par viņu domāsim, bija atkarīgs no tā, ko mēs redzēsim (un redzēsim, kā viņš jutīs) šajā vakarā.
Es biju redzējis, kā citi mākslinieki uzstājas šādi - esmu vērojis visus, sākot no Aksla Rouza līdz Pola Vellera spēlējamiem komplektiem, kur viņi, šķiet, vēlējās pārliecināt visus, kuri skatījās, ka viņu sirds zīmogs tajā brīdī ir atvēries tikai viņiem. Bet šeit bija Sinatra, viens no sava gadsimta slavenākajiem vīriešiem, vīrietis, kuram bija tik maz, lai pierādītu, ka šķita brīnums, ka viņš pat stāvēja man priekšā un uzstājās tā, it kā nekas nebūtu tik svarīgs kā vārdi, kurus viņš tajā naktī bija jādzied tajā telpā. Tas vakars noteica standartu katrai dzīvai izrādei, kuru es kādreiz vēl redzētu.
Lai gan man ir milzīga mīlestība pret Sinatras ierakstiem un dziļa aizraušanās ar ēnu, kuru viņš meta uz sava laika fona, tajā 1991. gada vakarā nekas cits nebija svarīgs, kā vien viņa parādīto emociju, nodomu un komunikācijas brīnums. Tā bija meistarklase vissvarīgākajā lietā, kas mūziķim jāzina: vai jūs esat slavenākais mākslinieks uz zemes, kurš uzstājas arēnā, vai pusaudzis, kurš spēlē piekto rēķinu kādā DIY hardcore izstādē, kas ir slikta pilsētas daļa, lielākā daļa cilvēku, kas jūs vēro, nekad nav redzējuši. Jums jāspēlē jūsu komplekts tā, it kā šī būtu vienīgā iespēja, ko jūs kādreiz saņemsiet, lai padarītu klausītāju par ventilatoru uz mūžu. Jums jāpārliecina šis klausītājs, ka viņiem jābūt sapņa partnerim. Jums ir viena iespēja. Jums ļoti, ļoti iespējams, nekad vairs nebūs tādas iespējas.
Sinatra tajā naktī spēlēja tā, it kā tā būtu viņa viena iespēja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3OwIRmlJJWs&w=560&h=315]
Frenka Sinatras 100. dzimšanas dienā es arī vēlos svinēt vienu no viņa ievērojamākajiem albumiem. 1970. gadi Watertown ir praktiski mazpazīstama koncepta albuma definīcija. Tas bija viens no sliktāk pārdotajiem Sinatras albumiem - tā var būt visnabadzīgākais Sinatra studijas albums - un vēl pavisam nesen tas bija sen beidzies. Ņemot vērā, ka tajā nav Sinatra dziesmu preču zīmju dziesmu, un albums ir tikpat jautrs kā vērot, kā vēža slimnīcā bērnu grupa uzstājas ar Rekviēms sapnim, Ūdenspilsēta Neskaidrība, iespējams, nav tik pārsteidzoša.
Bija kaut kāda jēga, ka Sinatra mēģinās stāstu vadītu konceptuālu albumu, ņemot vērā, ka viņš 50. gados bija palīdzējis aizsākt tematisko koncepciju LP. Bet tālāk Watertown Sinatra izdarīja kaut ko patiesi riskantu: viņš no rakstura viedokļa izstāstīja visu albuma garumu, kas noteikti nav Frenks Sinatra.
Pat viņa tumšākajos brīžos (teiksim, Wee mazajās stundās) , klausītājs ir sasodīti apzinājies, ka Sinatra joprojām ir, labi, Sinatra. Skots stiklā, kas atspoguļo viņa asaras, joprojām ir 12 gadus vecs, Marantz audio sistēma, kuru viņš bija uzstādījis vientuļajā viesnīcas komplektā, joprojām spēlē Zila veida, un labajā priekšējo bikšu kabatā viņš joprojām bez kavēšanās ar pirkstiem nopērk 500 dolāru čipu no tuksneša krodziņa. Mēs zinām, ka visu viņa sēru dēļ īsi atskanēs durvju zvans un Tura Satana tur stāvēs, valkājot lapsas kažokādas, bez kurām nekas nav apakšā, un murmināja vārdus, kurus Vic Mature man lika jūs uzmundrināt. 
(Foto: Sinatra)
Bet par ārkārtas Watertown, Frenks Sinatra dzied no atpazīstama viedokļa nē Frenks Sinatra; viņš spēlē pusmūža darba stīvu lomu, kurš dzīvo, mīl un zaudē tālu, tālu prom no Lielās pilsētas gaismām, nedaudz uz papēžiem esošajā pilsētas sirdī. Jēdziens Watertown ir salīdzinoši vienkārša: Sieviete aiziet. Ir iesaistīti bērni. Spoilera brīdinājums: nav laimīgu galu. Citējot Vikipēdiju, ja tā ir visefektīvāk sausa,… 1. – 5. Ieraksts stāsta par galvenā varoņa neticību sievas aiziešanai ... 6. – 10. Ieraksts stāsta par galvenā varoņa izmisumu.
Un jums tas ir. Sēžot kaut kur starp Lū Rīdu Berlīne un Springsteen's Nebraska, Watertown sīkāka informācija parastā dzīve, kas sadalījusies, un parastas ārkārtas sāpes, mēģinot turpināt. Galvenā varoņa noskaņojums (viņš izklausās pēc Sinatras, bet kāpēc viņš uztraucas par paaugstināšanu amatā un sarunām ar veco puisi, kurš laista zālienu?) Svārstās starp izmisumu, vilšanos, optimismu, atmiņām, kas apvilktas slimīgos, rūgti saldos toņos un izšķirtspēja; pārsvarā viņš mūs pārliecina, ka ir zaudējis savu vienīgo iespēju mīlēt, vienīgo šāvienu turot kopā ģimeni, vienīgo spilgto vietu viņa blāvajā eksistencē. Šķiet, ka dziļi dramatiskās, lēnām dziesmas pieder pasaulei, kurā vajadzētu dzīvot Skotam Walkeram, Gavinam Piektdienai vai pat Elliotam Smitam, nevis brāzmainai šarms, kas mums asociējas ar Sinatra zīmola vārdu.
Watertown ir arī viens no lielākajiem Sinatras ierakstiem, Maikls un Pēteris. Dziesmā Sinatra uzskata divus tagad sadalītā pāra bērnus, un viņš sīkāk izskaidro, kā katram ir un nav līdzīgi vecākiem. Viņš to izmanto kā sākumpunktu, lai aprakstītu, kā dzīve turpinās (un nenotiek) bez viņa paramour (es domāju, ka mājā varētu izmantot kādu krāsu / jūs zināt, ka jūsu māte ir tāda svētā / viņa ņem zēnus, kad vien var) , atkārtojot arvien izmisīgāko pāri, jūs nekad neticēsiet, cik daudz viņi aug. Noskaņojumā un stilā Maikls un Pēteris man atgādina vienu no lielākajiem Sinatras mirkļiem - viņa ierakstu Rodžera un Hammeršteina Soliloquy no Karuselis.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l1DGLhyPOew&w=420&h=315]
Lai gan Watertown laiku pa laikam uzmundrina, šie brīži ir apzinātas sarkanās siļķes, kas atspoguļo daudzās garastāvokļa un apstākļu svārstības kādam, kurš zaudējis savu vienīgo patieso mīlestību.
Īpaši tas, ka pašreizējā atkārtotā izdošana izlaiž albuma epilogu - Lady Day - vienīgo dziesmu, kur varonis pietiekami ilgi iziet ārpus sevis atstumtības, lai atzītu, ka aizgājušajam varētu būt bijuši lielāki sapņi nekā viņam un Vatertaunai. Tā vietā albums tagad beidzas ar dziļi nomācošo The Train, kur satrauktais stāstītājs, pirmo reizi 35 minūšu laikā izklausoties patiesi optimistiski, stacijā gaida savu atgriešanās mīlestību, tikai secinot, ka viņa nekad nenāk. Šajā brīdī mēs vēlamies pateikt Sinatrai, es vienkārši atstāšu jūs ar šo pilnu Valium pudeli un glāzi Diet Dr. Pepper. Es dodos uz Friendlys. Es pārliecināšos, ka jūsu māsa labi rūpējas par bērniem.
(Daži Watertown zinātnieki ir ierosinājuši, ka albums ir par dzīvesbiedru, kurš ir miris. Tas noteikti ir iespējams - un šī ideja atbilst albuma miegainajai, sepijas melanholijai -, bet es domāju, ka ir ticamāk, ka sieva tikko aizbrauca uz zaļākām ganībām.)
Albumu ir producējis Bobs Gaudio, četru gadalaiku autors, un to komponējuši Gaudio un Džeiks Holmss (kurš, iespējams, ir visslavenākais ar to, ka ir uzrakstījis dziesmu Dazed and Confused). Lielākoties Gaudio izvairās no Īsts dzīves imitācijas biļetens , ievērojamais konceptuālais albums, kuru viņš bija producējis gadu iepriekš četrām sezonām . Tā kā Dzīvības Vēstnesis šķiet, ka to nosver gandrīz goliāņu pretenzijas (izklausās, ka Van Dyke Parks un Džo Bērds sanāk kopā, lai ierakstītu Moody Blues Pagājušās nākotnes dienas ar Mortonu Feldmanu, kas skatās pār viņu pleciem), Watertown galvenokārt ir saspringts un kodolīgs, piedāvājot Dzīvības Vēstnesis bet bez tās gandrīz stulbinošās pretenzijas.
Ja jūs klausījāties Wee mazās stundas kamēr jūs bijāt 20-30 gadu vecumā, jūs, iespējams, domājāt: Tas ir liels zaudējumu pārskats, taču viņš atkal mīlēs. Watertown , no otras puses, sniedz postoši reālistiskāku vēstījumu, ka dzīve, vecums un klase var sazvērestēties, ka mēs nekad vairs nemīlēsim un nesapņosim kā kādreiz.
No otras puses, mums vienmēr būs tādi brīži kā 1991. gada 5. novembris.
