Galvenais Māksla Sems Golds kļūst bruto ar “The Glass Menagerie”

Sems Golds kļūst bruto ar “The Glass Menagerie”

Kādu Filmu Redzēt?
 
Džo Mantello, Sallijs Fīlds un soms Vitroks Stikla zvērnīca. Foto caur Džuljetu Servantesu



Nē, viņi nedomā par jaunu metro zem Belasko teātra. Troksnis, ko jūs dzirdat, ir nomocītas Tenesijas Viljamsas skaņa, kas savā kapā apgriežas par to, ko pretenciozs kapātājs režisors Sems Golds nodarījis savai lieliskajai atmiņu spēlei, Stikla zvērnīca. Vēl viens augstprātīgs eksperimentāls garlaicība no cilvēka, kurš uzskata, ka neviena spēle nav pelnījusi, lai viņu svaidītu par klasiku, ja vien to nevar demontēt un sasmalcināt, lai iedegtos citā iestudējumā, lai būtu atšķirīgs. Viņš to dara katru reizi, kad daži var atrast dumju grupu, kas savāc naudu, lai dotu viņam izvēles iespēju. Es joprojām spolēju no viņa producēšanas Atskatieties dusmās kur, lai ilustrētu savu ideju par to, kā dusmīgs jaunietis dzīvo Džona Osborna Londonā, viņš piespieda aktierus paslīdēt un rāpot apkārt komplektā, kas bija pakļauts izmestiem atkritumiem un trūdošiem ēdieniem. Šoreiz komplekts tiek piešķirts kādam, vārdā Endrjū Lībermans, ar apgaismojumu Adamam Silvermanam, kurš ir galvas skrāpētājs, jo komplekta vispār nav, tikai tukša skatuve, kurā ir viens metāla galds un četri neglīti, neērti oranži krēsli pret kaila ķieģeļu siena proscenija aizmugurē, un lielākā daļa izrādes notiek tādā tumsā, ka jūs nevarat redzēt, kas notiek pusi laika (slēpta svētība). Izņemot dzeju, Amerikas izcilākā dramaturga bagātīgā lirika tiek samazināta līdz vārdu drupām, kas izklausās satraucoši banāli. Dziesmu autors Barts Hovards rakstā 'Dzejnieki' dzejniekā bieži lieto daudzus vārdus, lai pateiktu vienkāršu lietu. Par šo nevainojamo Brodvejas atdzimšanu viss izsaka visu: riebīgs!

Stikla zvērnīca autors var raksturot kā atmiņu spēli, reālisms nav vajadzīgs, bet diez vai domāju, ka viņš to iecerējis tik greznu un mirstīgu. Ar nekonsekventu un neuzmanīgu virzību aktieri ir bez stūres. Amandu Vingfīldu, dzelzs tauriņu ar izdziedātiem spārniem, pamatojoties uz viņa māti Edvīnu, ar mainīgu panākumu ir spēlējis kāds teātra pirmo dāmu pārstāvis, sākot ar leģendāro Loretu Teilori un iekļaujot visus, sākot no Šērlijas stenda līdz Džesikai Tandijai, Džoannai Vudvardai un Morēna Steipltona. Sallija Fīlda, kura ar to nodarbojas tagad, ir laba aktrise ar nelielu diapazonu. Viņa drosmīgi cīnās ar neērtu akcentu pārpilnības ragu, kas reti izklausās kā dienvidu skaistule, kas aizgājusi sēklas, un viņa joprojām izskatās pārāk jauna ar modernām drēbēm, kas demonstrē kājas un liek viņai izskatīties pārāk jauna - un ar vienu riebīgu aveņu krāsas tilla izlaidumu. kleita, kas viņai liek izskatīties, ka lidojošā mūķene joprojām lido. Viņai trūkst gan ratu, gan pilnvaru, lai valdošā māte kļūtu par spēcīgu centrālo elementu. Un šī ir pirmā reize vēsturē, kad Amanda ir pamudināta uz savu pirmo ieeju caur auditoriju, ieslēdzot pilnas mājas gaismas, pēc tam velkot smagu ratiņkrēslu pa kāpnēm un paceļot tajā meitu. Ja Sallijas Fīldas līgumā nav chiropractor pakalpojumu, viņai vajadzētu tiesāties.

Tā kā viņas dēls Toms (nepārprotama paša Tenesija kopija, kuras īstais vārds bija Toms), Džo Mantello, kurš vislabāk pazīstams kā noslīpēts un dziļš skatuves režisors, atrod humoru tur, kur iepriekšējos iestudējumos nekad nevienu neatklāju. Vientuļā izmisumā, lai izvairītos no sava Sentluisas dzīvokļa klaustrofobijas, viņš ir gan aizkustinošs, gan smieklīgs - vienīgā patiesā atklāsme uz skatuves un tuvākā lieta, uz ko revīzionistam tiek likts pārējais iestudējums. Viņš ir viens no dalībniekiem, kurš faktiski sasniedz režisora ​​iecerēto, no pazīstama varoņa padarot kaut ko svaigu un jaunu. Tad ir jaunatnācējas Medisonas Ferisas mokošā klātbūtne, kas Toma māsu Lauru atveido kā nožēlojamu un deformētu sociālo noraidījumu. Balstoties uz Tenesī patieso māsu Rouzu, Laura ir rakstīta kā kautrīga, trausla meitene, kurai nav pašpaļāvības un nav sociālo prasmju. Ferris padara viņu par nožēlojamu, grotesku nederīgu. Tā nav viņas pašas vaina. Parādot sadistisku svītru, kas nebūt nav glaimojošs, Sems Golds noteikti ir uzskatījis, ka ir akurāti un drosmīgi izvirzīt aktrisi, kurai šajā lomā ir faktiski muskuļu distrofijas upuris, taču tas ir triks, kas atpaliek. Tā kā Laura pat nevar staigāt, Amandai vairs nav jēgas izsūtīt viņu uz darījumiem vai domāt, ka viņa pavada stundas mašīnrakstīšanas baseinā, mācoties par sekretāri. Ferris ir pievilcīgs un spējīgs, taču, pārvietojoties, viņa paceļas ar vēderu, mugurkaulu un divām rokām, un pārējiem aktieriem viņa jāiekļauj ratiņkrēslā. Piedodiet, ja tā nav politiski korekta lieta, bet es atklāju, ka viņas cīņa ir pietiekami satraucoši novēršoša, lai izsviestu visu spēli no līdzsvara. Aktrisei, kura pārāk labi zina, šī varētu būt viņas pēdējā iespēja būt galvenajā lomā Brodvejā, šī pieredze, iespējams, ir sapnis. Publikai tas ir kaut kas murgs.

Bez tam, kad Toms var izkraut savas personīgās drāmas, smēķēt bezgalīgas cigaretes, izvairīties no mātes nepārtrauktās niķošanās, pirms tiek pavadītas naktis kinoteātros, nav redzamas emancipācijas iespējas, ar kurām skatītājs varētu saistīties. Ja no deju zāles pāri alejai nemazinās mūzika, nav jēgas par sapņaino eksistenci, uz kuru viņš tiecas. Faktiski nekur nav laika, vietas vai vietas izjūtas, kas piešķir Tenesija Viljamsa jaukās, maigās ilgas būtību pamest Sentluisu un piedzīvot dzīvi aiz ugunsgrēka. Nav brīnums, ka Džentlmena Zvanītāja aina ir iestudējuma naturālākā starpspēle (soms Vitroks labi spēlē ar domuzīmi, asprātību un humānu labvēlību), bet kāpēc tā tiek iestudēta pilnībā tumsā? Toma pēdējai līnijai (Pūtiet sveces, Laura) vairs nav nozīmes, jo Laura pat nespēj tās iedegt, vēl jo vairāk - izpūst.

Šeit pietrūkst redzamības skaidrības un toņa kontroles, kas šim tumšajam, nomācošajam revizionistam mainītu iemeslu atšķirties. Galu galā pretenciozās nekārtības pārspīlēšanu pārspēj amatnieka meistara sacerējums, un jūs saprotat, ka mūzika Tenesī Viljamsa valodā izceļas pati par sevi. Stikla ēdnīcas pārdzīvo lemto iestudējumu, kas citādi ir tikai viens solis noņemts no novecojuša un stingra lasījuma. Lielākoties tas iznāk kā bezcerīgi puscepts mēģinājums mainīt un lētināt pamatklasiku tikai tāpēc, lai būtu atšķirīgs. Tas nedarbojas. Tenesija Viljamsa jau ir pietiekami atšķirīga.

Raksti, Kas Jums Varētu Patikt :