Jennifer Aniston, kā neirotiska Manhetenas karjeras meitene, kura nespēj uzrakstīt neko labāku par nekrologiem The New York Times , lido uz Pasadenu kopā ar savu līgavaini (Marks Ruffalo) uz savas mazās māsas (Mena Suvari) kāzām un, izmantojot virkni nepārliecinošu sižeta manevru, kas ir pārāk izdomāti, lai iedziļinātos, pārliecinās, ka Robinsones kundze bija viņas piedzēries, ķēdes smēķētājs vecmāmiņa (visi izauguši par Šērliju Makleinu). Vēl sliktāk, viņa domā, ka viņas pašas māte, kas nomira, kad viņai bija 9 gadi, bija grūtniece no tā paša vīrieša (tagad ir izaugusi par Kevinu Kostneru, kurš neko neizskatās pēc Dastina Hofmana). Viņai nav nekā kopīga ar ģimeni, un viņa ienīst Pasadenu, tāpēc, uzzinot, ka māte deviņus mēnešus pirms dzimšanas ir bijusi dēka ar Kostnera kungu, viņa nosūta savu līgavaini mājās un izskatās, ka Kostners kungs izskatās, ka viņš ir viņas tēvs.
Kurš zināja, ka viņš būs tik skaists, bagāts un grūts, valkās dizaineru drēbes un piederēs savam vīna dārzam? Viņš aizlido viņu uz savu māju Half Moon Bay, tad uz Napas ielejas vīna zemi un atpakaļ uz Sanfrancisko pēc labdarības balles; viss, kas viņai ir, ir mugursoma, no kuras nāk pārsteidzošs vakarkleitu un naktskreklu klāsts. Pirms tas ir beidzies, Kostnera kungs ir gulējis ar katru sievieti savā ģimenē, kas Aniston kundzi padara par kaut ko slampu. Viņš apgalvo, ka viņa nevarēja gulēt ar savu tēvu, jo viņš 39 gadus bija sterils, pateicoties sēklinieku traumām, ko viņa futbola komandas vārtsargs piegādāja nepareizu bumbu. Tie ir joki, ļaudis, un tie nekļūst labāki vai lētāki.
Šeit nekas nav tālu ticams, it īpaši tās nekaunīgās, nepatīkamās līnijas, ko viņi ir devuši Šērlijam Makleinam kā vecmāmiņu no elles (Ienāc, es uzvilku burbona podu). Drebošs skats ir arī trashy, platīna blondā Kathy Bates kā tante, kas visu dienu sajauc Bloody Marys un dzied dziesmas no Klusā okeāna dienvidu daļa . Tas viss ir diezgan šausmīgs, un Anistonas kundze ir tik raustoša un ieskrējusies, ka, šķiet, ka viņa pārdzīvo menopauzi 20 gadus par agru.
Spēle, mīlestība
Ja jūs patiešām vēlaties redzēt kaut ko tādu, ko jūs, iespējams, esat nepamanījis, esat aizmirsis gada beigu pandemonā, dodieties tieši uz Woody Allen izcilo, hipnotizējošo Spēles punkts . Amerikāņu kritiķi, kuri pēdējos gados ir bijuši mazāk mīloši pret Vudiju, pārņem mērkaķi Spēles punkts , savukārt eiropieši, kuri vienmēr viņu apskata un apbērina ar apbalvojumiem, ir bijuši remdenāki. Iet figūra. Spēles punkts ir mana mīļākā Vudija Alena filma kopš tā laika Manhetenas slepkavību noslēpums , bet es nepiekrītu salīdzinājumiem ar Hičkoku. Vairāk līdzīgi Vieta saulē uzņemšanas vieta Londonā, ja jūs man jautājat, ar Džonatanu Raisu-Meijeru (brits Toms Krūzs, tikai labāks aktieris) Montgomerijas Klifta lomā un Skārleta Johansone zog izrādi Šellijas ziemotāju daļā, pārrakstīta kā vienīgā amerikāņu varone filmā filma - brīvs, brīvi mīlošs, apmulsis jeņks (jeņķe?), kurš stāv starp varoni un vietu Anglijas sabiedrības augšējos slāņos. Tā ir ļoti atjautīga filma, kuras morāls par veiksmi un likteni ir satriecošs.
Mr Rhys-Meyers spēlē Krisu Viltonu, operas mīlošo tenisa treneri, kurš gatavojas ekskluzīvā privātā klubā un draudzējas ar bagātu klientu Tomu (Metjū Guds), ar Toma vecāku palīdzību tārpojas uz greznu darbu ( Braiens Kokss un Penelope Viltone) un gatavojas apprecēties ar priekšnieka meitu Hloju (Emīlija Mortimera). Viņš patiesībā nav nedz cilvēciņš, nedz slikts zēns, bet nabadzīgs zēns no Īrijas, kurš Londonā ir jauns un diezgan ambiciozs. Problēma ir tāda, ka nedēļas nogalē valstī viņa jauno mentoru īpašumā viņu seksuāli uzbudina Toma līgava Nola (ziloņkaula sejas kundze Johanssona kundze), neirotiska amerikāņu aktrise, kurai ir slikta forma grūtniecībai un sarežģītībai. lietas, kurām nav gala. Nola ir jutekliskās ekstāzes atslēga; Hloja ir mīloša un atbalstoša meitene, kas var atvērt visas iespējas bagātībai un veiksmei.
Kādu laiku Kriss viņus abus plēš, plosījies starp abu pasaules labākajiem. Bet viņa veiksme sāk mainīties, kad Nolas niķošanās un Hlojas kāre pēc savas ģimenes noved viņu pie neapdomīgas izturēšanās. Viņš vēlētos, lai būtu viņa kraukļi un tos arī apēstu, bet vienīgā izeja ir slepkavība.
Sekss Vudija filmās parasti ir komisks līdz parodijai. Tomēr šeit mēs iegūstam visu banānu (nav paredzēts puncis), kas izskaidro jaunā vīrieša apsēstību (hedonistiskais amerikānis gultā ir mežonīgāks nekā saldais, bet blāvais brits) un iezīmē viņa emocionālo dilemmu. Filmas jēga ir tāda, ka viņa bēgšanas plāns noiet greizi tikai neveiksmes dēļ. Tas ir kā ruletes rata griešanās: viens gājiens pa labi vai pa kreisi, un jūs varat uzvarēt vai zaudēt visu, ko esat ieguldījis. Krisa galīgajā risinājumā bumba faktiski nokrīt nepareizajā tīkla pusē. Tādējādi Spēles punkts , tenisa termins, kas kalpo kā filmas nosaukums.
Pirmo reizi šķērsojot Atlantijas okeānu, Vudijs Londonas un idillisko Lielbritānijas lauku labā dara to, ko viņš vienmēr ir darījis Manhetenas un Hemptonu labā. Sākot no apsardzes maiņas Bekingemas pilī un modernajām mākslas galerijām Temzē, beidzot ar polo poniju un rubeņu medībām Bakingemšīrā, viņš jūs aizved uz citu pasauli, taču tas ir tikpat aizraujošs kā vecā apkārtne mājās. Jūs nekļūdāties Spēles punkts kā britu režisora darbs: Londona ir pārāk grezna, tās iedzīvotāji pārāk klibo un operē. Tomēr tam piemīt Vudija humors un smalkums; šeit nav britu truluma. Aktieris visu laiku ir pirmais. Un tas ir patiesi kustīgs. Pārvietojiet to sava obligātā saraksta augšdaļā.
Dzīve ir …
Beztauku , pirmais nozīmīgais 2006. gada izlaidums ir autobiogrāfisks pētījums par 14 gadus vecu ungāru ebreju zēnu, kurš brīnumainā kārtā pārdzīvoja Hitlera nāves nometnes un kuru autors ir Imre Kertész, kurš 2002. gadā ieguva Nobela prēmiju literatūrā. Šī satraucošā filma cienījamais režisors Lajoss Koltai ir cienīgs un nopietns un sirdi plosošs, bet grūti ieteikt. No vienas puses, es saprotu, ka holokaustā izdzīvojušajiem ir nepieciešams stāstīt savus stāstus grāmatās un filmās. No otras puses, es ceru, ka viņi mūs nevērtēs pārāk bargi, ja mēs reizēm skatāmies uz citu pusi. Runājot par melnāko nodaļu cilvēku samaitātības vēsturē, ir ierobežojumi tam, cik daudz mēs varam lasīt, skatīties un izturēt, kamēr viņi atceras.
Kertésza kungs, kurš pats uzrakstīja ekrāna adaptāciju, filmā sauc sevi par Gyuri Köves, kurš sākas, kad viņa tēva bizness neizdodas un viņš tiek nosūtīts uz piespiedu darba nometni, pusaudzi atstājot mājās pie pamātes. Pēkšņi siltā 1944. gada jūnija dienā viņš tiek izspiests no autobusa Budapeštā un, braucot uz Aušvicu, iespiests kastē. Kad cerība aizplūst no ieslodzīto dzīves, krāsa aizplūst no filmas. Vairāk nekā divas stundas mēs sekojam nevainīgam, nobijies jaunietim, kad viņu pārved no vienas koncentrācijas nometnes uz otru, kamēr viņa draugi pazūd un viņu ieskauj svešinieki. Pārdzīvojot mēri, spīdzināšanu, slimības, badu un stipru aukstumu, zēns atdod visas cerības uz glābšanu, upurējot savu jaunību par novecojušas maizes lūžņiem vai apavu pāri ar dubļiem, kas izplūst cauri zolēm.
Tā kā filma tiek stāstīta ar zēna acīm, kurš vēl nav padevies cilvēciskajai dzīvei, stāstā ir humora un saiknes mirkļi. Izmisis un viens pats joprojām cenšas atrast nozīmi savam traģiskajam liktenim, jo stoiski cieš nometnes dzīves nežēlību. Un ir brīnumi: Ceļā uz krematoriju kailu līķu ratos zēns tiek aizvilkts uz slimnīcu Buhenvaldē un viņu izglābj ārsti, kas bija līdzās ieslodzītie. Nevienā brīdī viņš nespēlē upuri. Diemžēl grūtības nebeidzās, kad nometnes tika atbrīvotas: Mēģināt nokļūt mājās pie gruvešiem, kas krievu laikā atradās Budapeštā, ir tikpat biedējoši. Atgriezies drupās, Gyuri ir spiests izmantot mazu cilvēces žestu atmiņu, lai paliktu prātīgs, bet galu galā mūs līdz asarām izraisa tā bērna vientuļā seja un gaišais prāts, kura sirds ir tikpat tīra - un kā auksts - kā sniegs.
Marčela Nagija sniegums centrālajā lomā ir spokains. Sākumā pāragri, pēc tam viņa jaunības pēckara kopienā nobriest pārsteidzošā atsvešinātībā, jaunā aktiera pārvērtības ir dziļas. Kertēza kunga scenārijs piedāvā niansētu, oriģinālu un dziļi filozofisku priekšstatu par okupācijas laikmeta Eiropu, kas sākas Beztauku izņemot citas holokausta drāmas. Plašā tēma un simtiem spēlētāju padara to par visdārgāko filmu, kāda jebkad uzņemta Ungārijā, un tā ir nominēta šī gada Kinoakadēmijas balvai kā labākā filma svešvalodās. Bet režisors Koltai prasmīgi padara privātās, intīmās detaļas, kas padara stāstu tik graujošu, izmantojot atmosfēras krāsu un apgaismojuma izmantošanu, kas attaisno viņa kā pasaulslavenā operatora reputāciju. (Viņa jaunākā filma bija grezna Būt Džūlijai , kas pierāda viņa daudzpusību.) Vairāk nekā tikai kārtējie holokausta memuāri, Beztauku ir kaut kas īpašs: neaizmirstams skumju un cerību, zaudējumu un pārpasaulības portrets.
