Lielais Leons Rasels nedēļas nogalē nomira miegā 74 gadu vecumā - un kurš no mums atcerēsies viņa mūziku? Pieredzējušais sesijas pianists, kļuvis par grupas vadītāju, kļuvis par solo mākslinieku, Tulsas skaņas čempionu, cepuru valkāšanu, valstī ceptu laika un telpas meistaru vienmēr atcerēsies tie, kas ar viņu dalījās skatuvē. Leons Rasels bija īsts mūziķa mūziķis.
Bet kamēr Leonarda Koena mūzika runāja par mīlestību, seksu un nāvi, bet Phife Dawg plūsma pulsēja ar savlaicīgu politisko rezonansi, savukārt Prinča meditācijas par seksu un identitāti ieguva papildu rezonansi, kad viņš bija pagājis, savukārt Bowie debesu apziņas filozofijas eleganti telegrāfēja kosmosu. vai nāve elegantu loku liek Rasela mantojumam? Cilvēkam, kurš 60. gados spēlēja ar gandrīz visiem un ierakstīja milzīgus 31 savus albumus ar trakojošo lauku dzīves bugiju-vugi, tas tā nevar.
Tāpēc varbūt vislabāk ir saprast, cik lielā mērā Leona Rasela centieni ir iekļauti amerikāņu mūzikas stāstā.
Viņa elektriskās klavieres var dzirdēt The Byrds vāciņā Mister Tambourine Man, un, kad Džīns Klarks dziedāja citā Rasela atbalstītā melodijā, viņš jau no paša sākuma mūs pavadīja ceļojumā. Rasela klavieres saglabā spožās ērģeles un pavadošo ritmu, kas sasaistīti arī mazajā Beach Boys dziesmā ar nosaukumu California Girls. Eltons Džons, Barbara Streisanda, Frenks Sinatra, Glens Kempbels, Dorisa Diena, Villijs Nelsons, Badfingers, The Rolling Stones, saraksts turpinās. Visi spēles dalībnieki pazina Raselu, un viņi visi sajuta enerģijas pieplūdumu ikreiz, kad viņš apsēdās pie taustiņiem.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Rasela vairāk nekā mūža ilgā viņa instrumenta pavēle radīja nopietnības izjūtu, ar kuru spēlējās viņa bieži rotaļīgie teksti un melodijas. Kā Gerija Lūisa un The Playboys filmas “Visi mīl klaunu” līdzautors, viņa peldošā melodija ar vieglumu satika melodijas traģisko komēdiju.
Bet, kad pienāca laiks spēlēt grupas vadītāju, Rasels nepazudināja. Gan nopietnību, gan stilu viņš iemācījās Tulsas naktsklubos, Okla štatā, braucot cauri Oklahomsitijai kā 14 gadus vecs zēns, lai veiktu ceļojumu, pēc tam melojot apmēram par savu vecumu, lai varētu spēlēt. Tur viņš sagrieza zobus ar Dž. Kale savā pirmajā grupā The Starlighters un Džerijs Lī Luiss viņu atveda uz turneju. Rasels arī Tulsā satika Roniju Hokinsu. Būdams mentors, The Hawk iemācīja viņam iesākt gadus, pirms viņš kādreiz palīdzēja izveidot grupu. Stiprināts ar citu nedziedātu varoni, kurš sapludināja lielo Amerikas sirdi ar psihodēliskām rievām, Rasels bija neapturams.
Šis Rasela kā Trakā Cepurnieka tēls tika kristalizēts laikā, kad viņš bija izcilā Džo Kokera grupas vadītājs. Trakie suņi un angļi turneja, kuras rezultāts galu galā bija satriecošs dzīvais albums, kas runāja Rasela meistarību par lielisko amerikāņu dziesmu grāmatu tāpat kā Kokers. Klausieties, kā Kokers un Rasels gravējas caur Leonarda Koena putnu uz stieples, lai īpaši evaņģēliski nokrāsotu klasiku.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Rasels ierakstīja lielisku ierakstu kopā ar citu sesijas frāzi Marcu Benno kā The Asylum Choir 68. gadā, taču šī Džo Kokera turneja Raselam bija galvenā pozīcija, lai atbrīvotu savu meistarīgo pašdēvēto solo debiju.
Personālam viņa 70. gada debijas laikā viņš pieaicināja savus draugus - Kokeru, Džegeru, Kleptonu, Vīnvudu, visus Bītlus, izņemot Polu. Rezerves dziedātājiem viņš aizņēmās dažus Ike Turner Ikettes. Šīs debijas iesācējs A Song For You kļuva par pirmo Rasela hitu, un to ir atspoguļojuši daudzi, iespējams, slavenākais Rejs Čārlzs.
Viņa versijas “I Put a Spell on You and Give a Peace a Chance”, kas parādījās šajā ierakstā, nebija nekādi kaverversijas, bet gan grūtsirdīgi oriģināli, gandrīz vai ar joku izteikts komentārs par to, cik daudz savas karjeras viņš ir pavadījis, spēlējot citu cilvēku mūziku. Klausīties Kolibra krāšņajā taisnībā, kas ieplūst Delta lēdijā, nozīmē saņemt pilnu Rasela kā komponista dāvanu dāvanu - tikpat skaudras un sirsnīgas dziesmas kā gavilējošas. Ripojošs akmens sauca savu mūziku par baznīcu.
Šī intervija ar Ripojošs akmens atklāj, cik lielu nozīmi Rasels piešķīra cilts vibrācijai savai mūzikai, kas liek domāt, kāpēc viņš tik labi spēja turēt grupu uz vienas lapas. Publika ir iemesls, kāpēc viņiem ir rokenrola koncerti, jo viņš teica, ka tas ir vienīgais cilts kultūrā trūkstošais elements. Nu, līdzība ar primitīvākām kultūrām būtu tāda: 'Vienīgais, kas trūkst, ir bundzinieki.' Viņiem ir ugunskurs, ir aplis, bet viņiem vienkārši nav bundzinieku, un tur klints un ienāk rullīšu joslas.
Vienīgais, kas nožēlojami, ir tas, ka kādu vai citu iemeslu dēļ nav rituāla. Es domāju, ka rituāls ir veidojošos posmos. Cilts tikai sāk atpazīt pastāvošos modeļus. Indijā Indijas mūzika būtībā ir tāda pati forma kā blūzs, jo tā ir spontanitāte noteiktā ierobežotā formātā. Bet Indijā tā ir reliģija, un ierobežojumus zina visi, un viņi zina, kāda ir viņu līdzdalība, un tas ir gluži kā dzīvesveids. Šeit visi joprojām meklē modeļus, piemēram, festivāli ir vistuvākā lieta, ko es redzu mūsu mūsdienu civilizācijā, jo tas ir veids, kā cilvēki tērē nespecifisko enerģiju.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Šķita, ka Raselam pieder šīs pārdomas 1972. gadā Kernijs , brīvi cirka tematikai veltītu dziesmu kolekcija, kas ar savu sākuma dziesmu Tightrope iekļuva albuma otrajā vietā - Es esmu uz augšu uz saista / blakus dzīvība un bēru drudzis / izrādes rādīšana, lai jūs varētu to redzēt.
Kā albums Kernijs ir sava veida visā vietā, bet stilistiskā juceklis atbilst tēmai. Out in the Woods uzbur Dr John vibrācijas vairāk nekā Cajun Love Song, savukārt Manhetenas salas serenādes kanāli Rendijs Ņūmens - jūs varat dzirdēt, kā Rasels klausās viņa laikabiedrus, vienlaikus izstrādājot apbrīnojamas dziesmas viņu veidnē.
Pārvariet apmēram 30 sekundes lietus skaņas Manhetenas salas serenādē un sakošļājiet, cik graujoši jāšanās ir šie teksti - Atkal sēdi uz šosejas salauztajā furgonā / Thinkin ’.
Kamēr Rasels turpināja meklēt ierakstus, viņš turpināja izaicināt sevi kā izpildītāju, kurš spēj izturēties daudzos noskaņojumos un stilos, ne tikai svinīgajos svētkos. Gadu vēlāk, 1973. gadā, atgriežoties pie sava aizstājvārda Hanka Vilsona Hank Wilson's Back , viņš atkal pievienojās Dž. Keils un atgādināja tiem, ar kuriem viņš uzauga, ka viņš joprojām var viegli izdzīt lauku klasiku.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
Tas ir veids, kā es veidoju savu mūziku, un tā es vēlos dzīvot, viņš teica Ripojošs akmens , tā vietā, lai sēdētu apkārt, lai sapelētu - es to jau esmu darījis pārāk daudz savā dzīvē.
Kad viņš ierakstīja savu 2010. gada dueta albumu kopā ar Eltonu Džonu, Savienība , Rasela veselība viņam bija neveiksmīga, un viņš kādu laiku nebija nonācis uzmanības centrā, izlaižot aukstu un sterilu MIDI mūziku. Džons, kurš Raselu uzskatīja par vienu no saviem izcilajiem mentoriem, atdeva labvēlību savam skolotājam. Kalpo kā nākotnes saistaudi starp Jāņiem Tumbleweed savienojums un Rasela paša nosauktais meistardarbs, Savienība nostiprināja savu vietu kanonā. Gadu vēlāk Džons viņu uzaicināja Rokenrola slavas zāle .
Tātad atkal mums jājautā, kurš atcerēsies Leonu Raselu? Protams, tie, kas ir spēlējušies ar viņu, un diezgan liela daļa mazuļu boomu ir informēti par burvību, ko radīja katra atslēga, kurai cilvēks pieskārās.
Bet vai mana paaudze veltīs laiku, lai atklātu stāstus un attiecības, kas šo vīrieti nostāda dažu amerikāņu mūzikas lielāko savienību centrā?
Un, ja nē, ko tas saka par mūsu mūsdienu klejojošā tribālisma izjūtu?
Nu, tā ir cerība, sacīja Rasels Ripojošs akmens iekšā tā 1970. gada intervija . Brīnās klaidonis. Tā ir visa soma - dziesmas, uzstāšanās, viss dzīvesveids. Liek cilvēkiem brīnīties. Lieku brīnīties arī man. Un tas ir lieliski.
