Kārters Klīvlends, Artsy līdzdibinātājs un izpilddirektors.Artsy Tieši pirms desmit gadiem Prinstonas vecākais, vārdā Kārters Klīvlends, kopmītņu telpā izveidoja uzņēmumu ar nosaukumu Artī. Vienkāršākajā formā Artsy ir vietne, kas atvieglo mākslas darbu pirkšanu un pārdošanu.
Tāpat kā daudzi citi viņa koledžas uzņēmēji, arī Klīvlendas akadēmiskās apmācības datorzinībās viņam deva ērtu iemaņu, lai izveidotu gandrīz jebkura veida uzņēmumu digitālajā laikmetā. Un aizraušanās ar mākslu, pateicoties ģimenes ietekmei, viņu dabiski virzīja uz ideju veidot kaut ko tādu, kas kalpotu tādiem mākslas mīļotājiem kā viņš pats.
Abonējiet Braganca’s Arts Newsletter
Tomēr Klīvlenda toreiz nezināja to, ka daudzi cilvēki pirms viņa domāja par to pašu ideju, bija izmēģinājuši to tirgū un izgāzušies.
Ja es būtu veicis pētījumu un uzzinājis, cik grūti tas ir, es, iespējams, nekad nebūtu gājis šo ceļu, viņš teica Braganca.
Ņemot vērā šo kontekstu, Artsy panākumi ir brīnumaini. Klīvlendai ne tikai izdevās pārtraukt lāstu, ka neviens nevarēja pārliecināt mākslas pasauli doties tiešsaistē, bet viņš ir arī iebūvējis Artsi visā pasaulē lielākajā tiešsaistes mākslas tirgū bez redzamiem izaicinātājiem.
Kopš darbības uzsākšanas 2009. gadā Artsy ir piesaistījis riska kapitālu kopumā 100 miljonu ASV dolāru apmērā, un tas nesen tika novērtēts 275 miljoni USD . (Artsy atteicās komentēt šo skaitli.) Lai gan Artsy pēc lieluma un sabiedrības ietekmes nav salīdzināms ar citiem kopmītņu istabas iesācējiem, par kuriem jūs varētu domāt nekavējoties, piemēram, Facebook vai Reddit , tā ietekme uz mākslas nozari ir ne mazāka kā Facebook sociālajos tīklos (vai tiešām reklāmā) un Reddit uz ziņu apkopošanu.
Un tam ir daudz vietas izaugsmei. Esošā mākslas tirgus kopējais lielums ir aptuveni 67 miljardi USD, sacīja Klīvlenda, kas ir tikai neliela daļa no tā, kas varētu būt, ja Artsy izrādīsies dzīvotspējīgs režīms mākslas darījumu nākotnei.
Pagājušajā mēnesī Bragancas sarunājās ar Klīvlendu Artsy Ņujorkas birojā par to, kā viņš, neraugoties uz visām izredzēm, atvēra pazīstami spītīgo mākslas sabiedrību un kāpēc Artsijs nav no tiem tehnoloģiju sagrāvējiem, kuru vienīgais mērķis ir nogalināt nozari un padarīt to par savu.
Koledžā jūs vispirms mācījāties fiziku un pēc tam pārgājāt uz datorzinātnēm. Kas pamudināja jūs dibināt uzņēmumu, kas koncentrējās uz mākslu? Tas, šķiet, ir diezgan novirzīšanās no jūsu akadēmiskās vides.
Man bija ļoti laimīga bērnība. Mans tētis un mamma abi ir ļoti aizrāvušies ar mākslu. Mans tētis ir mākslas rakstnieks. Bērnībā mani aizveda uz galerijām, muzejiem un pat izsoļu namiem, un tētis vienmēr ar mani runāja par mākslu un manī raisīja aizraušanos ar to.
Bet, kad es kļuvu vecāks, es sapratu, ka lielākajai daļai cilvēku māksla ir sava veida iekšēja pasaule, kurā ir daudz šķēršļu. Es mācījos fizikas skolā, bet daudzus mākslas vēstures kursus izgāju blakus. Kad es tiešsaistē meklēju vietnes, kur es varētu dziļāk izpētīt mākslu un nopirkt mākslas darbus savai istabai, es biju satriekts, atklājot, ka nav nevienas vietnes, kurā būtu visa pasaules māksla vienuviet, lai cilvēki varētu uzzināt par mākslu vai pirkt un pārdot. .
Tātad tas bija pirmais stimuls Artsijam. Tā bija sava veida šāda naiva ideja, piemēram, Ak, labi, es domāju, ka neviens par to iepriekš nav domājis.
Vai taisnība, ka pirms jums neviens nebija domājis par šo ideju?
Nebija nevienas visaptverošas vietnes, kurā būtu redzama visa pasaules māksla. Bet, kā izrādījās, daudzi cilvēki to jau bija mēģinājuši darīt. Tā kā es nācu no uzņēmējdarbības, es nedarīju tradicionālo konkurences analīzi un nepārbaudīju ainavu. Es tikai domāju, ka tas būtu patiešām jautri un lielisks veids, kā apvienot savu aizraušanos ar mākslu ar manu uztraukumu par algoritmiem un ieteikumiem, tāpēc es vienkārši iegrimu.
Bet, paldies dievam, es izmantoju šo pieeju, jo, ja es būtu veicis pētījumu un uzzinājis, cik grūti tas bija, es, iespējams, nekad nebūtu gājis pa šo ceļu.
Tas ir neticami. Kas tad ir tik grūti šajā biznesā? Kāpēc visi, kas bija mēģinājuši šo ideju, izgāzās? Iemesls tam, kāpēc neviens to nekad iepriekš nebija veiksmīgi darījis, ir tāds, ka neviens nebija spējis pārliecināt mākslas pasauli, ka tā ir tiešsaistē.
Iegūt šos pirmos klientus bija visgrūtāk. Tas ir tāpat kā Vudija Alena citāts, es nekad nepievienotos klubam, kas ļautu tādam kā es kļūt par biedru. Ja kāds saka: Hei, pievienojies šim foršajam klubam! Jūs varētu teikt: Nu, kas padara to foršu? Kurš jau ir dalībnieks?
Es nebiju forša. Es biju tikai 22 gadus vecs jaunietis tieši no koledžas. Kad es izgāju uzspēlēt Artsiju, burtiski mans tētis mani aizveda uz galerijām, par kurām viņš bija uzrakstījis, un es viņiem visu satraukti parādītu vietni un ieteikumu algoritmus. Bet galerijas būtībā bija tādas: Kāpēc es gribētu saistīt savus māksliniekus ar kādu 22 gadus vecu jaunieti un viņa vietni?
Bija šī kalnup cīņa, kurā neviena galerija negribēja pievienoties Artsy, līdz mums jau bija galerija uz platformas. Tas ir šis vistas un olu izaicinājums, tāpat kā daudzos tirgos. 
Kārters Klīvlends (M) ar māti Patrīciju Klīvlendu un tēvu Deividu Adamsu Klīvlendu Artsy pasākumā 2013. gada decembrī.Mireya Acierto / Getty Images Soho pludmales mājai
Kā jūs galu galā pārtraucāt šo lāstu?
Īsumā, mums izdevās uz mūsu platformas nokļūt divas no pasaules lielākajām galerijām - Gagosian Gallery un Pace Gallery. Mēs nokļuvām viņiem priekšā un teicām: Klausieties! Mākslas nozares nākotne notiek tiešsaistē. Ja jūs, puiši, pievienosities mūsu platformai, mēs varēsim tiešsaistē piesaistīt visu nozari.
Gagosians un Pace pievienojās platformai un vēlāk kļuva par investoriem Artsy sērijā C. Un pēkšņi mūsos ieguldīja bariņš citu ļoti ietekmīgu mākslas un tehnoloģiju pasaules spēlētāju, tostarp galerijas, kas pat nepieņēma mūsu tālruņa zvanus. .
Kā jūs domājat, kas atšķir Artsiju no visiem neveiksmīgajiem mākslas jaunizveidotajiem uzņēmumiem, izņemot jūsu tēva industrijas sakaru žēlastību? Vai, atskatoties, ir kāda slepena panākumu mērce?
Kā es domāju plašāk par Artsi,Tā domā, ka tas ir fakts, ka mēs esam izvēlējušies partnerību, nevis traucējumu pieeju [kas mūs ir padarījis veiksmīgus].
Daudzi mūsu konkurenti pirmajās dienās vēlējās izjaukt mākslas nozari, tāpēc viņi vai nu tieši konkurētu ar galerijām, piesaistot māksliniekus viņu tiešsaistes galerijai, vai konkurētu ar izsoļu namiem, vadot savu izsoles vietni.
Šie uzņēmumi varēja gūt ieņēmumus daudz ātrāk nekā mēs, jo viņi devās tieši uz šo darījumu modeli. Bet galu galā krājumu daudzums, ko viņi varēja iegūt, bija ļoti ierobežots, jo pārējā nozare nevēlējās ar viņiem strādāt.
Mums māksla ir par unikāliem kultūras un emocionālas nozīmes objektiem; tie nav preču priekšmeti. Jūs nevarat vienkārši paņemt mākslas darbu partiju no vienas nelielas tirgus daļas un mākslas pircējam iesniegt pārliecinošu vērtību.
Tā kā šie ir īpaši un unikāli objekti, pircēji vēlas redzēt visu darbu klāstu. Piemēram, ja es esmu Dāvida Hoknija kolekcionārs Dienvidamerikā, es nekad neapmierināšos ar Dienvidamerikas tirgu, kurā Deivids Hoknijs strādā tikai no šī reģiona. Tāpēc ir lietderīgi, lai uzvarētājs kosmosā būtu globāla platforma, kurai ir pieejams pēc iespējas vairāk krājumu. Tāpēc šī partnerības pieeja ir tik svarīga.
Kas mums šķiet patiešām interesants, ir tas, ka mūsu vidējais darījuma attālums ir aptuveni 3000 jūdzes. Tas ir visaugstākais vidējais darījumu attālums no jebkuras vietnes internetā vai vismaz tas, par ko es zinu. Es domāju, ka tas patiešām runā par šo globālo starptautisko vēlmi pēc mākslas.
Kā jūs savās platformās veterinārārstus un māksliniekus audzējat? Vai jums ir iekšēja autentifikācijas komanda vai kaut kas tamlīdzīgs?
Partnerības modelis, kuru mēs pieņēmām ļoti agri, ir mūsu galerijas un izsoles partneru mākslas kompetence un spēja novērtēt mākslas darbus un pārbaudīt to izcelsmi - ļoti specializētas prasmes, kuru attīstībai nepieciešama gadu profesionāla pieredze un attiecības -, kā arī audzina mākslinieku karjeru . Mēs piedāvājam saviem partneriem nepārspējamu pasaules platformu ar vislabāko tehnoloģiju savā klasē, kas savieno viņus ar mūsu 1,4 miljoniem lietotāju visā pasaulē, nodrošinot mūsu pārdevējiem un pircējiem berzes pirkšanas un pārdošanas mehānismu.
Vai tāpēc jūs nestrādājat ar atsevišķiem māksliniekiem?
Tieši tā. Ja mēs to darītu, mēs būtībā izmantotu konkurences pieeju ar galerijām, un mēs būtībā būtu vēl viena tiešsaistes mākslas galerija, pretstatā tam, ka tā ir lielākā un vadošā platforma visām pasaules mākslas galerijām.
Jūsu aprakstītā digitalizācijas tendence par mākslas nozari izklausās nedaudz līdzīga mazumtirdzniecības tirgus digitalizācijai, kur augstākās klases spēlētāji mēdz palikt pēdējie tiešsaistē. Pat šodien luksusa mazumtirgotāji piramīdas galā (piemēram, Chanel un Hermes) joprojām nevēlas savus produktus atklāt tiešsaistē, lai saglabātu šo ekskluzivitātes sajūtu. Vai jums bija tāds pats izaicinājums, runājot ar galerijām un izsoļu namiem?
Tas ir tieši tā. Ir šāda domāšana: Ja mana māksla tiek atklāta tiešsaistē, tā kaut kā nav tik vērtīga.
Tas ir arī mazliet līdzīgs tiešsaistes iepazīšanās sākumam. Cilvēki nevēlējās teikt, ka viņi satiekas tiešsaistē, jo ap to bija negatīva stigma, piemēram, Vai jūs izmantojat internetu, jo jūs nevarat atrast cilvēkus reālajā pasaulē? Bet laika gaitā cilvēki pamazām saprata, ka tas ir tikai efektīvāks veids, kā cilvēki satiekas.
Es uzskatu, ka malā ir tik daudz cilvēku, kuri vēlas ienest jaukas un jēgpilnas lietas savās mājās, bet viņi vienkārši nezina, kā šobrīd ienākt tirgū, jo tajā ir lieli ienākšanas šķēršļi.
Mākslas tirgus kopējais apjoms pašlaik ir aptuveni 67 miljardi USD. Mēs uzskatām, ka tā ir maza daļa no tā, kas varētu būt, ja šis tirgus kļūtu pieejamāks, bez berzes un caurspīdīgs. 
Vendi Mērdoka (L), mediju kunga Ruperta Mērdoka bijusī sieva, ir Artsy dibinātājas valdes locekle.Endrjū H. Vokers / Getty Images
Kādus pircējus Artsy piesaista, kas varētu paplašināt esošo mākslas tirgu?
Mums noteikti ir daudz profesionālu pircēju, kuri precīzi zina, ko vēlas. Viņiem Artsy nodrošina ļoti ērtu piekļuvi pasaules lielākajam mākslas krājumam.
Tikmēr visstraujāk aug tūkstošiem gadu veco pircēju klase. Šīs jaunās paaudzes pircējiem tas, ko viņi meklē, nav nepieciešams lejupielādēt atsevišķu lietotni katrai galerijai, mākslas izstādei vai izsoļu namam. Viņi vienkārši vēlas vienu lietotni, kurā viņi var atrast lietas, pamatojoties uz viņu vēlmēm, un nopirkt ar vienkāršu klikšķi. Tieši tas ir Artsy.
Kādus tūkstošgadus interesē pirkšana?
Kā jūs varētu iedomāties, viņiem ir tendence novirzīties uz laikmetīgo mākslu par zemāku cenu, kā arī uz sekundārā tirgus darbiem, piemēram, ielu mākslu vai Endija Vorhola izdrukām. Arī tūkstošgadīgie vēlas iegādāties lietas, kas ne tikai atbilst viņu gaumei, bet arī saglabā zināmu ieguldījumu vērtību.
Vai laikmetīgā un sekundārā tirgus māksla tomēr ir ļoti riskants ieguldījums?
Nu, ja jūs pērkat jaunu topoša mākslinieka darbu, tas ir tāpat kā ieguldīt sākotnējā posmā uzņēmumā. Tas ir ļoti riskanti. Bet daži labi pazīstamu mākslinieku otrreizējā tirgus darbi, visticamāk, saglabā vērtību, jo tos bieži tirgo izsolēs vai tiešsaistes tirdzniecībā.
Jūs pieminējāt, ka Artsy nebija citas izvēles kā būt par globālu uzņēmumu jau no pirmās dienas. Kā izskatās tava globālā klātbūtne? Kādi ir jūsu lielākie tirgi pa valstīm?
Pēc tam nāk ASV, pēc tam - Apvienotā Karaliste, un acīmredzot Āzija ir visstraujāk augošais tirgus.
Mums ir veselīgs skaits populārāko Āzijas galeriju un mākslas gadatirgu Artsy. Art Basel, Honkongā, martā mēs uzsāka lietotni Artsy City Guide. Tas parādīja mūsu uzticību Āzijas reģionam.
Tā kā māksla ir plašsaziņas līdzekļu forma, es iedomājos, ka tā var būt jutīga tēma valstīs, kurās ir atšķirīgi runas brīvības noteikumi nekā ASV. Kā jūs rīkojaties tirgos, kuros, piemēram, Ķīnā, ir stingri cenzūras noteikumi?
Mums ir klātbūtne Honkongā. Ķīnas kontinentālajā daļā mūsu klātbūtne pieaug. Mums ir birojs Šanhajā un tajā pastāvīgi atrodas komandas loceklis.
Ķīna mums ir ļoti svarīgs tirgus nākamajos 10 gados. Acīmredzot ir sarežģīti iekļūt, bet ilgtermiņā mēs esam ļoti apņēmušies to darīt. Pagājušā gada martā mēs Ķīnā uzsāka WeChat kanālu, kurā ir mūsu redakcionālais saturs.
Un mūsu Artsy līdzdibinātājs un viens no mūsu valdes locekļiem Wendi Murdoch ir ļoti aktīvi darbojies ar mūsu klātbūtni Ķīnā un WeChat kontu.
Ko Artsy nozīmē plašākai patērētāju ainavai? Kur jūs redzat uzņēmumu ilgtermiņā?
Es uzskatu, ka mākslas pirkšana ir daļa no milzīgas virzības uz apzinātu patēriņu.
Mēs esam redzējuši, ka luksusa izdevumi no ļoti nišas kļūst par kaut ko tādu, kurā piedalās katra mājsaimniecība ar rīcībā esošajiem ienākumiem. Un, kad cilvēki ir pārvietojušies vienā virzienā, viņi ļoti reti atgriežas. Piemēram, kad cilvēki sāk ēst veselīgu, vietēji audzētu un ētiski iegūtu pārtiku, ļoti reti viņi atkal ēd ātrās ēdināšanas ēdienus.
Es ticu, ka māksla piedzīvos to pašu evolūciju. Kad cilvēki kļūst apzinīgāki par to, ko viņi ievieto savā ķermenī, mēs uzskatām, ka cilvēki arvien vairāk apzinās arī to, ko viņi ienes savās mājās.
Daudzi cilvēki, kuri ir ieguldījuši Artsy vai pievienojušies Artsy valdei, uzskata, ka māksla patiešām ir pēdējā lielākā patērētāju kategorija, kas tiek parādīta internetā.
Braganca inaugurācijas mākslas bizness, kas novērots 21. maijā Ņujorkā, ir galvenais pasākums mākslas nozares profesionāļiem. Pievienojieties mums pusdienas sarunām, tiešraidēm un sadarbības sesijām ar galvenajiem nozares dalībniekiem. Pasaules vadošās mākslas firmas, galerijas, muzeji un izsoļu nami saplūdīs, lai dalītos tajā, kas mūsdienās traucē nozarei. Nepalaidiet garām , reģistrējies tagad!
