Samanta Bārka un Endijs Karls iekšā Pretty Woman: Mūzikls. Metjū Mērfijs Papildus Džūlijas Robertsas nerimstošajam šarmam un atkārtojamām līnijām, piemēram, Liela kļūda. Liels. Milzīgs un Cinder-fuckin-rella, 1990. gadi Skaista sieviete ir varbūt visvairāk atcerējās priekš tās tērpi, kostīmu veidojusi Merilina Vensa. Blondīne parūka, izgriezta minikleita, tātad ’90-tajos gados sāp piena šokolādes josta ar kleitu, pārklāta ar baltiem polka punktiem un galvenā plecu sarkanā kleita ar mīļotā kakla izgriezumu ir to vidū. Līdzīgi kā stikla čības kalpotājai pasniegtajā pasakā, kuru tā atdarina, arī šī stāstā no āķa līdz augstmotīvai ieturētie tērpi smalki nenorāda uz varoņa paaugstinātu statusu. Nē, ar katru mainīgo nodaļu viņi tev sita pa galvu.
Šis varonis - seksa darbinieks vārdā Vivians - satiekas ar groteski bagātu uzņēmēju, kurš demontē un pārdod dibināšanas uzņēmumu gabalus, un viņam tiek piedāvāta vienreizēja summa un galu galā pilnīgi jauna drēbju skapis, lai pavadītu nedēļu kopā ar viņu. Viņu darījumu attiecības kļūst emocionālas (viņam šķiet, ka tās lielākoties attīstās, pamatojoties uz to, kā viņa izrauj dārgu izskatu) un pārvēršas mīlestībā. Viņas drēbes visā šonedēļ veido stāstījumu, divdomīgu par to, vai tā ir regresīva vīriešu fantāzija vai agrīna trešā viļņa feminisma piemērs ... luksusa pornogrāfija vai maiga klases šķirtņu kritika. Šīs neskaidrības vismaz daļēji ir rezultāts tam, ka pati filma ir daudz tumšāka scenārija ar konfektēm pārklāts zīmols ar pilnīgi atšķirīgām beigām. Pretty Woman: Mūzikls (galvenajās lomās ir Samanta Bārka Viviana lomā un Endijs Karls kā Ričarda Gerē Edvards) uzņem filmu - kuru, pat ar visām šīm komplikācijām, joprojām var izbaudīt kā aizraujošu laika kapsulu ar pārsteidzošu nianšu mirkļiem, un tā tik tikko to pielāgo. Drīzāk tas to izlīdzina, aizstājot jebkuru tā emocionālo sarežģītību, (vaniļas) smalkumu un amizanto datumu ar saharīna mūziku - līdz brīdim, kad paliek tikai konservatīvs stāsts par klases simboliem, kas stāstīts eskalējošā dārgu kleitu un dārgakmeņu gājēju celiņā. 
Endijs Karls, Ezra Naita, Samanta Bārka un Robijs Klateris Skaista sieviete, mūzikls . Metjū Mērfijs
Mūzikla kostīmi (dizaina autors Gregs Bārnss) atsaucas un maigi atjaunina oriģinālos tērpus, lai tie būtu patīkamāki mūsdienu jūtīgumam (mazāk plecu spilventiņu, mazāk aizņemtu mežģīņu, nav Bahamas īsa uzvalka). Bet, viegli pieklusinot viņu 90. gadu specifiku, stāsta atspoguļojums par faktisko mirkli Amerikas laikā tiek maldīgi lasīts, it kā tie būtu domāti kā mūžīgi.
Pretty Woman: Mūzikls gandrīz pilnībā uztur slaveno oriģinālo apģērbu, ko Vivian valkā: izgriezta zila un balta mini kleita (ar nedaudz izmainītu augšdaļas griezumu), lakādas augšstilba stileti zābaki, sasistas blondas bobas parūka un sarkans žakete. Tāpat kā filmā, arī šeit atklājas, ka rīts pēc viņas un Edvarda pirmās darījumu flirta, zemenīšu un orālās nakts nakts pamostas negaidītu skatu. Kaut kā viņš nebija sapratis, ka blondiem parūkām līdzīgs frizūra patiesībā ir parūka, un tas, ko viņš tagad redz, ir viņas pilnvērtīgās, bez apvalka brūnās slēdzenes: jaukā sieviete, kas slēpjas zem āķa. Tāpēc pirms viņas aiziešanas viņš lūdz viņu palikt nedēļu pie viņa. Lai gan, protams, viņai vispirms būs vajadzīgas dažas kleitas.
Pirmais apģērbs, ko redzam, kā Vivian valkā pēc transformācijas, ir melna kokteiļu kleita Armani ar mežģīņu apdari - to viņai ieteica hammy viesnīcas vadītājs-cum-pasaku krusttēvs, kas ir laipns, lai izturētos pret viņu kā pret cilvēku. (Pēc tam, kad pāris snobiski Rodeo Drive mazumtirdzniecības darbinieki viņu noraida, viesnīcas menedžeris atvieglo netraumatisku iepirkšanās pieredzi kleitas iegādei.) Viņas atklāšana ir Beverly Wilshire atpūtas telpas greznība. lidojošas krāsas. Jūs esat nokavējis, viņa saka Edvardam. Jūs esat satriecošs, viņš atbild. Tas liek uzdot jautājumu: Ko darīt, ja viņa tik nekavējoties nepārveido seksa darbinieka Holivudas (vai Brodvejas) versijas attēlu par Holivudas sievišķīgās elegances attēlu? Vai viņa būtu ārā uz ielas? 
Samanta Bārka un Endijs Karls iekšā Pretty Woman: Mūzikls. Metjū Mērfijs
Kad Edvards uzzina par to, kā viņu izdzina no veikala, viņš viņu ved vēl vienā iepirkšanās braucienā pa Rodeo Drive, kur ansamblis veic slaveno filmu montāžu, kas veicina kostīmu maiņu, savukārt mazumtirdzniecības darbinieki melno kleitu / balta kleita / palieciet ārā visu nakti! Tagad baltos cimdos, saules cepurē un stīvā kleitā ar pogām viņa atkārtoti apmeklē Rodeo Drive veikalu, kas viņu iepludināja iepriekšējā dienā, pirkumu kalni rokās, un piegādā slavenās līnijas: liela kļūda. Liels. Milzīgs. Tagad viņa var noberzt komisiju, kurai klasiķu pārdevējas neiekļūs sejā, parādot, cik pēkšņi viņa ir pārspējusi viņus pa sociālajām kāpnēm - par to liecina veikali, kuros viņa iepērkas.
Kad Edvards lido Vivianu uz Sanfrancisko, lai redzētu Traviata , aina tiek pabeigta ar sarkanās krāsas tērpa reprodukciju (Brodvejas iestudējumā mazliet atvieglinātāka - mazāk korsetei līdzīgi un apgrūtinoši 90. gadi.) Protams, viņai pietrūkst tikai neaptverami dārgas kaklarotas. Viņš to pasniedz viņai un, tāpat kā filmā, kad viņa pastiepj roku, lai to pieskartos, viņš aizver kasti un viņa smejoties ātri atrauj roku. Šis sīkais, ikonu pārveidotais improvizēts brīdis filmā šeit tiek robotiski atkārtots. Kamēr filmas dalībnieku ķīmija to pārdeva kā burvīgu un rotaļīgu, šeit, tā trūkstot, šķiet, ka tas bagātību kā burkānu pārvelk pār Vivianu - un šīs lodziņa aizķeršana parāda, cik viegli šai pasakai būtu bijis mobilitāte vai nu pazūd, vai iekož. 
Samanta iebrauc Pretty Woman: Mūzikls. Metjū Mērfijs
Gan filmas, gan mūzikla beigās Vivianas vasaras silueti tradicionāli kļūst mazāk meitenīgi, mēģinot domāt, ka pragmatisms ir sācis caurvīt viņas skatījumu uz viņas nolīgto situāciju. (Gan filma, gan mūzika aģentūru skaidri pielīdzina mazāk feminizētiem tērpiem, ko viņa vēlāk nēsā sižetā, kas, interesanti, klīst atpakaļ ļoti ‘80. gadu feministu dzimuma, varas un darba jēdziens .) Apdomājot, kam tas īsti der, viņš valkā Strādājoša meitene atvaļinājumā īss filmas uzvalks, bet mūzikls viņai piešķir pilnu, mūsdienīgāku spēka uzvalku: baltas un augstas vidukļa bikses un baltu žaketi, kas noņemts, lai atklātu satīna pavada augšdaļu. Ainā pie viesnīcas baseina viņa runā ar savu labāko draugu Kitu, seksa darbinieku, kurš gluži pretēji nav nonācis biznesa magnāta paspārnē. Radzainā ādas jakā ar nokarenu saspiestu matu sloksni Kits ir tikpat pamanāms Beverli Vilsšīrā, kā pati Viviana (tagad bez izpausmes izceļ formalitāte) būtu bijusi tikai nedēļu iepriekš.
Tāpat kā ar visiem stāstiem par lupatām, arī tērpi drīzāk pasludina, nevis atspoguļo loku. Viņi katrs reklamē jaunu nodaļu stāstā par maz ticamu klases mobilitāti, tādu, kas pamāj uz kapitālismu-skepsi, vienlaikus saglabājot kapitālisma-godbijības līniju. Tā kā viņu 90. gadu kiča vērtība ir kļuvusi blāva, mūzikla kostīmi kaut kā izraisa nostalģiju - un līdz ar to arī tās regresijas -, neizraisot periodam raksturīgo nostalģijas jautrību. Viņi atklāj mūziklu, cenšoties uzsvērt sievietes aģentūru, bet lielākoties to dara, piekļūstot materiālajām precēm. 
Pretty Woman: Mūzikls. Metjū Mērfijs
Bibbidy bobbidy boo faktors cilvēka pēkšņai vizuālai pārveidošanai, iegādājoties jaunas preces, kas ietekmē viņu sociālo un pašvērtību, uzsver, kā sabiedrībā, kur tagad ir miljardieru uzplaukums, kur trim bagātākajiem amerikāņiem ir tikpat daudz bagātību kā nabadzīgākajai pusei ASV iedzīvotāju , mobilitāte ir sarežģīta iztēles fantāzija. (Skat Queer Eye par šī stāstījuma jauko, pārliecinošo, pamodināto un joprojām absurdo versiju.) Tas ir stāsts, kas galu galā saka, ja jūs esat nabadzīgs ierobežotā korporatīvā sabiedrībā bez drošības tīkliem, tikai pasaku loģika (savienota ar labu izskatu, labām kleitām un, šajā gadījumā būšana baltā krāsā) jūs ietaupīs. Pat ja tas beidzas ar neskaidri progresējošu savstarpējās glābšanas noti (pats Edvards tiek izglābts no visas vakuuma un eskargota un kļūst par nedaudz mazāk zemisku kapitālistu), tas galu galā vairs nekritizē tik daudz, cik pastāvīgi saglabā šīs loģikas pārdošanu.
Tulkošanā Skaista sieviete no filmas-ar spēju nianses atklājošiem tuvplāniem-Brodvejas briļļā kļūst vieglāk skatīties uz kostīmu nekā uz aktieru izteikumiem stāstījumam un komentāriem. Trūkst raksturu dziļuma novēršanas, mūzikls jūtas vēl vairāk iesakņojies idejā, ka galvenās varones mobilitātes celtspēja ir viņas spējā iziet cauri jebkuram bagātību izstarojošam tērpam. Par laimi viņa iztur, un mūzika saspringst, lai uzsvērtu viņas rīcības brīvību. Bet tas, daudz vairāk nekā filma, izceļ pasaku toni. Un pasaka - kur galvenajam varonim nevainojami jāveic virkne virspusēju sociālo, sartorālo (un seksuālo) testu, lai izrādītos cienīga dzīve bez grūtībām - lielākoties šķiet pazīstams kapitālistu patriarhāls murgs ar izrādes melodijām.
