Outsider No More, Nikija de Sentpalle pirmā NYC izstāde MoMA PS1 Dazzles

Sliktākā daļa no visām nopietnajām slimībām ir trauksme, ko tā izraisa tiem, kas slimo, pret tiem, kas viņus mīl.Mums jāpārvar bailes. Ja kādam ir AIDS, ir droši būt draudzīgam. Smejies ar viņiem. Raudāt ar viņiem. … AIDS ir ikviena problēma, un neviens nav vainīgs.Ja katrs no mums rūpējas un ir atbildīgs, AIDS tiks kontrolēta. Līdz tam mums jāiemācās sadzīvot ar AIDS.

Viss par Niki de Saint Phalle AIDS: Jūs to nevarat noķert, turot rokas , šķita neiespējami: bērnišķīga attieksme pret kopējām šausmām; mākslinieks, kurš meklē cilvēci no globālas kopienas; estētika, kas līdzsvaroja NYC centru, Upper East Side lux un Parīzes ilo.

Kā šī grāmata (kas tiek bez maksas izsniegta franču skolās!) Vispār varētu pastāvēt? Prezidentam Ronaldam Reiganam bija vajadzīgs laiks līdz 1985. gadam, lai runātu par AIDS; konservatīvie argumenti formulēja AIDS kā morālu rēķinu, par kuru vērtēja gejus, narkotiku lietotājus, kā arī melnādainos un latīņamerikāņus; pat Ņujorkā mērs Eds Kohs (domājams, ka tas ir gejs kā apkopojis Ņujorkietis 2013. gadā ) bija nožēlojami, slepkavīgi lēni reaģēt. Federālā un vietējā valdība vienkārši nebija rūpējusies.

Lapa izplatās no AIDS: Jūs to nevarat noķert, turot rokas pašlaik ir izstādīti MoMA PS1 Saint Phalle pirmajā izstādē Ņujorkas muzejā. Izrādē apkopoti vairāk nekā 200 darbi - skulptūras, maketi, izdrukas, zīmējumi, rotas un izstrādājumi, filma, video, fotogrāfija. Izstāde stāsta par saliedētu redzējumu, sākot no Sentpolas 1960. gadu rašanās līdz 2002. gada nāvei, apvienojot labāk zināmas sērijas - Tir gleznas, Nanas un Taro dārzs - ar viņas arhitektūras, performanču, grāmatu un komerciālajiem centieniem. Gads aizkavējās, un varbūt pietrūka dažas no lielajām skulptūrām, kas PS1 pagalmā būtu izskatījušās tik dinamiskas, Niki de Saint Phalle: Dzīves struktūras , ir izcila un jūtīga kūrēšana, piedāvājot apmeklētājiem pietiekami daudz konteksta un uzliesmojuma, lai mākslinieku uz visiem laikiem ieliktu galvās un sirdīs.

2021. gadā ir pārsteidzoši, ka Sen Falle vēl nav bijusi Ņujorkas muzeja izstāde. Pat 1986. gadā viņa bija slavena personība - un tās biogrāfija bija gandrīz maģiski saskaņota ar viņas autorību AIDS: Jūs to nevarat noķert, turot rokas . Sentpalle bija amerikāņu un franču, Ņujorka un Parīze; Pēc dzimšanas franču valoda, uzaugusi Ņujorkā un vienīgā sieviete, kas uzņemta ietekmīgajā Parīzē dzīvojošajā mākslinieku grupā, Jaunais reālisms . Ja viņa Francijā bija ikona, kā dusmīga jauna sieviete, kas veidoja gleznas, tās nošaujot, viņa ne mazāk atradās Ņujorkā, dzīvoja viesnīcā Chelsea un rādīja kopā ar ievērojamākajiem dienas māksliniekiem. Bet vīriešu pārsvarā esošā iestāde arī Sentpoliju uzskatīja par primitīvu. Viņai trūka oficiālas apmācības, un, neskatoties uz viņas iekšējā statusa un gadu desmitiem ilgās prakses palīdzību, viņas darbs bieži tika dēvēts par autsaidera mākslu. Nikija ar Atkal Klarisa viņas priekšējā dārzā, ārpus Parīzes, Francijā. 1981. Želatīna sudraba druka. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Foto: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Falles atklātās dusmas, feminisms un aicinājumi uz matriarhālo varu arī viņu atšķir no mākslas pasaules. Viņas grāmatā Mans noslēpums (1994), Falle viņu atceras Šaušanas sērija KAS bija glezna saistībā ar bērnības incesta un seksuālas vardarbības gadījumiem? Tētis? Visi vīrieši? Mazi vīrieši? Garie vīrieši? ... Vai glezna bija es? ... es šaudījos PATS sev ... Pats par savu vardarbību un laika VARDARBĪBU. Ļaunprātīga izmantošana un nodevība ir Saint Phalle galvenā tēma, taču viņas dusmas nebija tikai personiskas. Kā viņa rakstīja 1991. gada vēstulē kuratoram un muzeja direktoram Pontusam Hultē, ļoti agri es saņēmu ziņojumu, ka VĪRIEM IR VARA UN ES GRIBĒJU. JĀ, NO VIŅIEM Nozagtu viņu ugunsgrēku. … Šķiet, ka vīriešu lomas viņiem piešķir daudz vairāk brīvības, un es ATBILSTU, KA BŪTU BRĪVĪBA. Bloum Cardenas, Saint Phalle mazmeita, kas sadarbojās ar kuratoriem 2002. gada retrospekcijā Bilbao Guggenheim muzejā, runāja ar Sargs par Nanas, Phalle turpinājums Tir sērijai:

Man tā ir sieviešu armija, kas nāk pārņemt pasauli. Cilvēki aizmirst, ka visām šīm krāsām 60. gadu vidū Parīzē bija patiešām slikta garša; pops nebija iekarojis pasauli, un Amerika to nebija pilnībā pārņēmusi. Laikā, kad Tvigija ir tā, kā tev vajadzētu izskatīties, viņa nāk ar šīm sievietēm, kurām ir krūtis sejā, viņas ir izliektas, viņas lepojas ar savu dzimumu tavā sejā, katrā pozā. Viņi ir spēcīgi, viņi ir paši.

1966. gada vēstulē mātei Saint Phalle rakstīja: Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? Džordžs Sands? Žanna d’Arka? Napoleons un jupons? (Ļoti agri es nolēmu kļūt par varoni. Kas es būtu? Džordžs Sands? Džoans Ārka? Napoleons apakšsvārkos?) Sentpolas interese par popu, tā skaistumu un šausmām, kā arī par pašreklāmu un izdomājumu , ir saskaņā ar viņas laikabiedru un vēlāk dzīvojošo scenogrāfu, piemēram, Endija Vorhola un Jajoi Kusamas, praksi. Bet tās bija bīstamas idejas: ka māksla varētu būt, kā viņa teica 2014. gada filmā, Žans Tinguelijs - Niki de Saint Phalle (režisori Fransuā de Menils un Monika Aleksandra) masu mākslas priekšmets, kas varētu būt ikvienam; ka mākslinieks varētu pārdot sabiedrībai; ka māksla nebija jātur muzejos.

Svētās Palle izaicinājumi seksualitātei un dzimumam, viņas agresīvais, pat neķītrais krāsu pielietojums, eksperimenti tirgū, gigantiskā personība viņu īpaši aktualizēja Austrumciematā. Viņas ietekme ir redzama Deividā Vojnarovičā, piemēram, plastmasas leļļu lietošanā, metamorfozes krūtīs, skulptūru krāsotajās virsmās vai čūsku tupošajās formās.

Tas, ka Svētā Falle bija uzaugusi Augšējā austrumu pusē un viņas rotaslietu un smaržu līnijas atradās Medisonas avēnijas skatlogos, padarīja kritiku daudz ironiskāku. Mākslas vērtība, toreiz daudz vairāk nekā tagad, bija balstīta ne tikai uz trūkumu un izsmalcinātību, bet arī nepieejamību. Fiziskā nepieejamība un emocionālā un intelektuālā nepieejamība. Svētās Palle publiskie darbi, parki un interese par mākslu visiem, pat bērniem, bija pretrunā ar lielu darbu paradigmu, kas tika apsargāta un pjedestāla romānikas muzejā; turklāt tas, ka tik daudzi cilvēki dievināja viņas darbu, mazināja tā vēlamību kolekcionāriem. Ja visi saprata mākslas darbu, īpašumtiesības nenesa ciltsrakstu - augstākas izpratnes norobežošanu - un vērtība tika samazināta. Neapšaubāmi, ka atklātais sievietes spēks veicināja vāju uzslavu. Saint Phalle 1966. gada instalācijā Hon-en katedrāle: Hon-en vēsture , izstādes apmeklētāji ierindojās, lai caur atveri starp kājām iekļūtu milzīgā Nana figūrā. Darbs bija tik iespaidīgs, ka, kā tagad teikts, dzimstība Stokholmas pilsētā palielinājās par gadu. Niki de Saint Phalle instalācijas skats: Dzīves struktūras, skatāms MoMA PS1, Ņujorkā, no 2021. gada 11. marta līdz 6. septembrim. Attēla pieklājība no MoMA PS1. Foto: Kails KnodelsAttēla pieklājība MoMA PS1. Foto: Kails Knodels

Soho bija 57. ielas atbilde Austrumu ciematam. Abstraktie ekspresionisti un viņu pēcnācēji kopā ar Vorholu varēja pārkalibrēt pilsētas centru. Daži mākslinieki, ļoti nolaisti, nēsātu Soho karogu, un mākslas pasaule, kas pati sevi nav apzināti demonetizējusi, varētu vēlreiz apstiprināt savu kapitālistisko pamatu. Vorhols publiski apskāva Kītu Haringu un Žanu Mišelu Baskjatu, un pat Svēto Palle. Ar spēcīgu mediju ietekmi Soho, nevis Austrumu ciemats, paņēma lāpu no 57. ielas. Kopumā apmierina? Ne īsti. Centrs mira. Katra galerijas un muzeja atklāšana modināja tos, kuriem tur vajadzēja būt. Slepkavīgā valdības neizdarība bija pārāk daudz paciešama, un mākslas prezumpcija mākslas labā, 80. gadu gaidīšana, bija kļuvusi par neredzīgo un bezsirdīgo argumentu. Ņujorka bija mainījusies, un pasaule bija mainījusies. Un māksla, salauzta un nikna, nevarēja atteikties no aktīvisma un politikas, kas šķērsotos - šķērsotu Boveri un Brodveju, pāriet no Austrumu ciemata uz Soho.

Svētā Palle AIDS: Jūs to nevarat noķert, turot rokas izmanto desmitgades impulsu, atskatoties uz 80. gadu sākuma jauniešu kustību No Nukes un ar nepacietību gaidot AIDS aktīvismu, kas iedibināja RĪKOTIES (Klusums = Nāve) 1987. gadā. Ar mašīnu, cilvēku, tehnoloģiju tēmām un sava veida Gaijas ieskatu pašiznīcināšanās un pašas mīlestības dziļumā un neizbēgamībā Saint Phalle darbs vienmēr bija pastāvējis tuvākajā pagātnē, tagad un nākotnes forma. Kultūras karš bija sācies, un AIDS, kā Sentpalle un Deivids Vojnarovičs, kā neskaitāmi mākslinieki bija sapratuši, bija frontes līnija, tranšeja, kas izrakta starp pilsētas centru un leju, kā arī mākslinieki un pasaule.

1988. gada 11. janvāra numurs Izdevēji katru nedēļu piedāvāja rakstu, Māksliniece Niki de Saint Phalle ieskicē pusaudžiem dzīvības glābšanas patiesības, kas nav piesardzīgas pret AIDS . Teica Svētā Falle:

Pasaule ir piedzīvojusi veselu automātiskās iznīcināšanas modeli, vai nu vides katastrofās, piemēram, Černobiļā, vai veselības katastrofās, piemēram, AIDS ... Jauniešiem ir jāiesaistās. AIDS ir sarežģīta situācija, kas noteikti izcels cilvēkiem labāko un sliktāko. Un tas tikai sākas.