Filharmonijas orķestris Ņujorkā.(Foto: Pieklājība PONY.) Jums nav daudz jāzina par klasisko mūziku, lai zinātu, ka tā samazinās. Saskaņā ar Nielsen 2015. gada pārskatu par 2015. gadu , klasiskā mūzika ir otrais vismazāk patērētais žanrs Amerikas Savienotajās Valstīs ar 1,3 procentiem no kopējā patēriņa, un tas ir saistīts ar džezu un vienu pakāpi virs bērnu mūzikas. Ienāciet Ņujorkas jaunākajā orķestrī: Ņujorkas Filharmonijas orķestris (PONY) .
Grupa ir izvirzījusi augstu mērķi: izveidot iekļaujošāku orķestri, lai piesaistītu jaunāku auditoriju.
Mēs vēlējāmies pāriet tradicionālajiem klasiskās mūzikas jēdzieniem, pārvarēt kultūras plaisas un mainīt mūzikas žanra uztveri jaunai mūzikas fanu paaudzei, Braganca pastāstīja mūzikas direktors un PONY līdzdibinātājs Atsushi Yamada.
29. martā PONY uzsāks savu atklāšanas sezonu Rožu teātrī Džezā Linkolnas centrā. Ar vairāk nekā 80 mūziķiem orķestris savās rindās pieskaita dažus no pilsētas labākajiem spēlētājiem - tā pamatā ir bijušā Ņujorkas Operas orķestra dalībnieki, kā arī ārštata mūziķi no rajona topošajiem ansambļiem, tostarp Ņujorkas baleta orķestris , Metropolitēna operas orķestris un Ņujorkas filharmonijā .
PONY sezonu atklās kopā ar Gustavu Māleru 2. simfonija , labāk pazīstams kā Augšāmcelšanās simfonija, Minoru Miki’s Rekviēms un Hektora Berlioza Fantastiska simfonija ; piemērota tēma, ņemot vērā ansambļa garo vēsturi, koncentrējoties uz dzīves, nāves un atdzimšanas ciklu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
Deivids Titkombs, PONY rīkotājdirektors / līdzdibinātājs un Ņujorkas baleta orķestra orķestra menedžeris, 2000. gadā kļuva par NYCO orķestra vadītāju un drīz pēc tam tikās ar Jamadu. Pašmācīts mūziķis, kurš pēc karjeras uzņēmējdarbībā ielauzās Ņujorkas operā, Jamada kļuva par pirmo Ņujorkas Operas japāņu diriģentu un tikai par otro japāņu diriģentu, kurš jebkad diriģējis Linkolna centrā (pēc bijušās Seidži Ozavas). Bostonas simfoniskā orķestra mūzikas direktors un nesenais Kenedija centra goda saņēmējs).
Šokējošā ... satraucošā un postošā notikumu pavērsienā Ņujorkas opera 2013. gadā pēkšņi pieteica bankrotu, paskaidroja Titcomb, nosakot mantojumu, kurā orķestris uzstājās visā pasaulē, tostarp trīs koncerti kā Japānas draugu orķestris. Roku rokā , projekts koncentrējās uz atjaunošanas centieniem Japānas austrumos pēc 2011. gada Tōhoku zemestrīces un cunami un no tā izrietošās kodolkatastrofas Fukušimas Daiiči elektrostacijā. Koncerti pievienojās profesionāliem un koledžas mūziķiem kopā ar Japānas vidusskolas kora studentiem skartajā zonā.
Mūs satrauca Austrumjapānas jauniešu sociālā izolācija, sacīja Yamada. Mēs organizējām šos vidusskolēnus, lai viņiem būtu starptautisks atbalsts un saikne.
Mēs sadarbojāmies ar roku rokā, lai jaunos kora studentus no Japānas pārvestu uz Ņujorku un kaut kā atgādinātu cilvēkiem un uzsvērtu faktu, ka pēc katastrofas lietām patiešām vajadzēja pievērst uzmanību, nevis tikai vienam koncertam, sacīja Titcomb. 
Jamada māca studentus Japānā.(Foto: PONY pieklājība.)
Lai turpinātu šo brīvās mākslinieciskās sadarbības garu, šogad koncerts “Rokas rokā” kļūs par PONY sezonas atklāšanas koncertu.
Gan Jamada, gan kora aktivitāšu direktors, mūzikas katedras priekšsēdētājs un Ņūdžersijas koledžas mūzikas asociētais profesors doktors Džons P. Leonards devās uz Japānu, lai strādātu ar aptuveni 130 japāņu vidusskolēniem, kuri plāno piedalīties koncertos. Kora dalībnieki divas dienas strādāja gan Mālera, gan Miki skaņdarbu sajauktajos mēģinājumos Nacionālajā Bonzai jauniešu draudzības centrā Japānas Fukušimas reģionā. Pēc Leonarda domām, valodas barjerā bija vieglāk orientēties, nekā varēja gaidīt, īpaši studentu sagatavotības un talanta, kā arī viņu kopīgo kaislību dēļ.
Orķestris uzstājās UNESCO konferences ietvaros Nagojā un pēc tam Natori teātrī, ko cunami laikā izmantoja 600 pārvietoto ģimeņu patversmei. PONY ir pirmais orķestris, kuru tas uzņem kopš atjaunošanas, un tas ir izplēsis sēdvietas, lai pēc tam uzņemtu cilvēku teltis.
Ar mūziku ir tā, ka tā pārsniedz mūsu sarunvalodas spējas. Mēs visi zinām, ko [Maestro Yamada] vēlas muzikāli, un valoda, ar kuru mēs runājam kopā, ir tā kopējā valoda, kuru viņš mums ir noteicis, sacīja Leonards. [Japāņu studentu] noturība man ir tik ļoti pārsteidzoša. Mums vienkārši ir grūti saprast, ko viņi ir pārdzīvojuši, ko pārdzīvojuši viņu ģimenes [un] no kā mirušas dažas ģimenes. 
PONIJA.(Foto: Pieklājība PONY.)
Studenti pievienosies Dr. Leonardam un Ņūdžersijas koledžas korim dienu pirms atklāšanas kopīgam mēģinājumam un koncertam pilsētiņā, braucienam, kas, domājams, maksās no USD 800 līdz USD 1000, pateicoties rokai.
Tā ir lieliska sadarbība, sacīja Titkombs. Koledžas bērni ar šiem vidusskolas japāņu bērniem, kuri domā par to, ko viņi darīs tālāk, savā ziņā daži no Ņūdžersijas koledžas bērniem darbojas kā īstermiņa mentori, sadarbojoties šāds liels orķestra koncerts.
Leonards teica, ka tas ir veids, kā izpausties, ka mēs kā indivīds nevaram, ka mūsu studenti var izrādīt līdzjūtību, kaisli un iejūtību kolēģiem no Japānas, ko viņi citādi nevarētu.
Koledžas koris sastāv no apmēram 90 studentiem ar 50-50 mūzikas maģistra / nemūzikas grimu. Gatavojoties atklāšanai, Maestro Yamada divreiz strādās ar grupu universitātes pilsētiņā. Orķestris nedēļu pirms atvēršanas brīža veiks divus trīs stundu lasījumus gan Māleram, gan Berliozam, kā arī ģenerālmēģinājumus. Jamadai Mālera izvēle bija acīmredzama, pateicoties tā pieejamībai, kā arī saistībai ar lielākajiem aktuālajiem jautājumiem.
Pirmajā Hand in Hand koncertā pirms pieciem gadiem mēs izpildījām Augšāmcelšanās simfoniju, sacīja Yamada. Šis gabals vienmēr ir atspoguļojis Japānas augšāmcelšanos no Tōhoku katastrofas un tās ceļu uz atveseļošanos. Augšāmcelšanās simfonijas izpildīšana piecus gadus pēc katastrofas un projekta rokas rokā sākšanas ir simbols paveiktajam darbam un Japānas gaidāmajam garajam ceļam uz atveseļošanos. 
PONIJA.(Foto: PONY pieklājība.)
PONY Mahlera versijā piedalās vairāk nekā 300 mūziķi un dziedātāji, tostarp solistes Olga Makarina un Dina El, aptuveni 90 instrumentālisti un vairāk nekā 200 dziedātāji no Ņūdžersijas koledžas un ārzemēm, visvairāk uz skatuves uzstādītās Rožu teātra Džeza koncertā Linkolnas centrā. .
Otrā naktī koris pirmo reizi uzstāsies Miki’s Requiem ASV, piedaloties solistiem Mika Oinuma, Robertam Kerram un pianistam William Barto Jones.
Kad viņš komponēja Rekviēms , Minoru Miki paskaidroja: 'Es atradu šo aizkustinošo gabalu un pārtaisīju to par rekviēmu visām tām dvēselēm, kas nodevušās pirms viņu laika šausminošā mūsdienu laika slaktiņa dēļ,' viņš teica. Kā rekviēms visām tām dvēselēm, kuras zaudēja pirms sava laika šajos notikumos, un citām, kuras zaudēja ‘šausminošajā jauno laiku slaktiņā’, ko pieminēja Minoru Miki, es izvēlējos šo brīnišķīgo japāņu šedevru.
'Mēs cenšamies parādīt [klasiskās mūzikas studentiem], ka Ņujorkā ir ceļš uz priekšu, pat ja viņi neatrodas Ņujorkas filharmonijā vai Metropolitēna operā.'
Koncerta otrā puse būs Berlioza Fantastiska simfonija , psihodēliska simfonija Leonards Bernšteins savulaik raksturoja šādi: Jūs dodaties ceļojumā, jūs beidzat kliegt savās bērēs.
Jauna klasiskā ansambļa dibināšana nav viegls uzdevums, taču PONY apņēmība virzīt klasisko mūziku tagadnē, piesaistot pašreizējās un nākamās mūzikas mīļotāju paaudzes, to pozicionē starp progresīvākajiem mūsdienu orķestriem. Kā iegūt jaunākus auditorijas dalībniekus sēdvietās, kad ASV orķestru biļešu pārdošanas apjoms ir samazinājies vidēji par 2,8 procentiem gadā, liecina Amerikas orķestru līgas dati? Kā jūs uzlabojat tipisko simfonisko sniegumu? Kā padarīt skaņdarbu, kas 19. gadsimtā tika uzrakstīts, aizraujošu un novatorisku 2016. gadā?
Kā būtu, ja vidējā klasiskā koncerta pieredze nebūtu tikai mūzikas klausīšanās? 
PONIJA.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Mūsu ideja bija tāda, ka vizuālajam vajadzētu vispirms izaugt no mūzikas, sacīja Titkombs. Mēs ceram, ka, ja mēs varēsim tur uzņemt kādu jaunāku cilvēku, kas spēs kaut kā uzlabot šo savienojumu.
Produkcijas režisors vairāk nekā 30 oriģināldarbiem, ieskaitot iepriekšējo roku rokā ražoto Carmina Burana , Joachim Schamberger uzņemtās pilnmetrāžas filmas pavadīs katru skaņdarbu, kas projicēts 4K formātā, kas atskaņots kā fons simfonijām. Ekrānā tiks parādīti arī klasiskās izpildījuma tehnisko aspektu atjauninājumi, programmas piezīmes un mūzikas tulkojumi angļu valodā. Dronu kamerās un robo kamerās reālajā laikā tiks iekļauti videoklipi no koncertiem, tostarp mūziķu tuvplāni skatītāju dalībniekiem pat pašā aizmugurē, kā arī kustīgi prožektori un projicēts teātra apgaismojums, kas visi ir pielāgoti mūzikai, ļaujot PONY apraksta kā vairāku sensoru pieredzi.
Šāda veida iedziļināšanās noteikti ir nepieciešama klasiskās mūzikas ienākšanai nākotnē, sacīja Yamada. Filmu mērķis ir arī piesaistīt auditorijas dalībniekus mūzikai, izceļot galvenos tēlainības un sižeta mirkļus simfonijā. Mēs izmantojam tehnoloģiju, lai uzlabotu klasiskās mūzikas pieredzi, nevis atraut no tās uzmanību.
Par 1100 vietām, kas pārdotas uz koncertiem, biļešu cena ir tikai 5 USD. Padarīt to pieejamu bija PONY atslēga, īpaši ņemot vērā dārgo šķērsli iekļūšanai daudzos klasiskajos koncertos (biļetes par cenu Ņujorkas Fila uzstāšanās nākamajā mēnesī pēc Mahler's 9. simfonija , piemēram, sākot no 29 USD), un citas pilsētas mūzikas atrakcijas var sasniegt vairākus simtus (šeit jūs meklējat, Hamiltons ).
'Mēs vēlējāmies pāriet tradicionālajiem klasiskās mūzikas priekšstatiem, pārvarēt kultūras plaisas un mainīt uztveri par žanru.'
Mums jāizvairās to paturēt kā elitāru lietu, sacīja Titkombs. Noteikti Pilsētas baletam, Filharmonijai un Met ir jābūt klāt un jādara visaugstākās kvalitātes darbs, bet tur ir jābūt kaut kam vairāk, varbūt pat to barot.
Tas nenozīmē tikai plašāku iespēju nodrošināšanu auditorijas locekļiem un viņu nokļūšanu teātra krēslos - jums ir arī jāizraisa interese un jāmudina topošie mūziķi vēlēties būt uz skatuves.
Tagad lietas ir tik saspringtas. Daudzi no šiem patiešām talantīgajiem bērniem iznāk no ziemas dārziem, un, ja viņi nesaņem vienu no galvenajiem darbiem, viņiem nav daudz. Mēs cenšamies viņiem parādīt, ka Ņujorkā ir ceļš uz priekšu, pat ja viņi neatrodas Ņujorkas filharmonijā vai Metropolitēna operā. 
PONIJA.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Mēs patiešām cenšamies būt dažādi gan etniski, gan paaudžu ziņā, tāpēc mēģinām pārkāpt jaunas robežas daudzos dažādos veidos.
Kad atvērēji atvērsies, PONY apspriedīs, kas notiks tālāk. Atšķirībā no vairuma laikabiedru, PONY patlaban neplāno noteikt sezonu; tā vietā grupa strādā projektā, lai novērtētu vajadzības pēc auditorijas reakcijas.
Mēs saņemsim atsauksmes no cilvēkiem, kurus esam uzaicinājuši uz šiem koncertiem, kā arī biļešu pirkšanas sabiedrību, kas nāks, un mēs to redzēsim, sacīja Titkombs. Mēs pielāgosimies un izmēģināsim arī jaunas lietas, ja domāsim, ka ir labāks ceļš.
Lai gan nav noteikti kalendāra datumi, Yamada un Titcomb ir iecerējuši nākamo turneju Japānā un Ķīnā - viņi tiecas šoruden vai nākamajā pavasarī - un kailākus, digitāli virzītus Madame Butterfly . Viņi arī turpinās iesākto roku rokā un ar Andrea Bočelli, kuru viņi katru ziemu atgriežas savos Medisonas laukuma dārza koncertos.
Protams, PONY nākotne būs daļēji atkarīga no klasiskās mūzikas nākotnes; tomēr pašai nozarei, iespējams, nevajadzēs daudz pārprojektēt, kamēr mēs atkal pievērsīsimies sākumpunktam.
Tam patiešām ir jābūt šim pamatam, kas savienojas ar visiem dažādiem cilvēkiem un, cerams, ar savu uzstāšanās pieredzi, un tāpēc viņi to velk, sacīja Leonards. Ja mēs sakām, ka mēs vienkārši cenšamies pārdot kaut ko tādu, ar ko cilvēki nevar saistīties, tad mēs esam darījuši. Es domāju, ka šādi projekti patiešām pavērs durvis cilvēkiem.
PONY 29. un 30. martā uzstājas Linkolnas centra Rožu teātrī.
