Lai izsauktu koncertu, it īpaši reliģisku dziesmu dziedātāja koncertu, atklāsme ir ārpus klišejas. Tomēr nav labāka termina, lai aprakstītu pirmo reizi, kad es redzēju aizgājušo Nusrat Fateh Ali Khan.
Savos spēka gados Pakistānas qawwali dziedātājs bija viens no sava laika kaislīgākajiem un izdomas bagātākajiem vokālistiem, un tajā pašā 1992. gada oktobra naktī Sandersa teātrī Kembridžā, Massachusetts, viņš dziedāja savu sufiju garīgo mūziku ar pilnu rīkles atteikšanos. Qawwali mērķis ir tuvināt cilvēkus Dievam, un, dzirdot, kā Kana kungs satricina mežonīgas kopšanas līnijas ar ritmisku noskaņu, man bija skaidrs, ka notiek kaut kāda pārpasaulība . Daži ļaudis bija tik satraukti, ka ieslēdza ugunsgrēka trauksmi, un ēka bija jāevakuē. Pagāja gandrīz stunda, pirms mūs atkal ielaida iekšā, bet neviens pagaidām negāja mājās.
Es ieraudzīju Khan kungu koncertā vēl divas reizes, 1995. gadā Rātsnamā - kur es sēdēju blakus trakojošajam fanam Džefam Baklijam - un Radio City 1996. gadā. Tajā vēlāk izrādē bija skaidrs, ka kaut kas nav kārtībā. Khana kungs tagad bija tik smags, ka viņam vajadzēja palīdzēt uz skatuves. Viņa sniegums, kaut arī ģeniāls, bija samērā vājš. Gada laikā viņa nieres bija pakļāvušās ilgstošam diabētam. Viņam bija 49 gadi.
Neilgi pirms nāves kungs ienāca studijā kopā ar producentu Riku Rubinu, lai ierakstītu astoņus ierakstus, kas tikko izdoti kā dubultdisku komplekts The Final Studio Recordings (American / Legacy). Rubina kungs var šķist nepāra izvēle qawwali albumam, taču viņa nesenais darbs ar Džoniju Kešu parāda, ka viņš atturas no tradicionālās mūzikas atšķaidīšanas. Skaņa šeit ir kraukšķīga, un tabla un harmonijs - vienīgie instrumenti bez balss - tiek sajaukti augstu miksā, jo labāk dzirdēt, kā tie smalki aizēno katru dziedātājas improvizācijas lidojumu locījumu.
Ar dažiem cildeniem izņēmumiem Kāna kungs lielāko daļu pirmā diska atdodas, atstājot lielāku balss uguņošanas daļu jaunākajam brālim Farroukh Fateh Ali Khan un viņa brāļadēlam Rahat Nusrat Fateh Ali Khan. (Saskaņā ar ģimenes tradīcijām Khan kungs jau bija nosaucis Rahatu par savu pēcteci. Viņš tikko ir izdevis izcilu savu albumu, arī amerikāņu valodā un producējis Rubina kungs; viņš uzstāsies Bowery Ballroom 13. jūnijā.) Otrajā diskā Khana kungs, šķiet, sasilda savu uzdevumu, izšaujot drosmīgu scat dziedāšanu, kamēr koris aiz viņa aizvien dedzīgāks kļūst. Tās ir brīnišķīgas lietas, taču, lai pie tām nonāktu, vajadzīgs zināms laiks.
Khan kungs bija labākais, spiežot savu aso, dvēselisko balsi līdz lūzuma punktam un tālāk, taču, ierakstot šīs dziesmas, viņš bija pārāk slims, lai to darītu konsekventi. Šī ievērojamā vīrieša darba jaunpienācējiem vispirms jāatrod Šahens-Šahs, viņa debija 1989. gadā reālajā pasaulē vai kāds no pieciem En Concert à Paris diskiem Ocora. Atšķirībā no vienkārši ļoti labajiem Final Studio Recordings šajos albumos ir tāda veida mūzika, kas iedarbina ugunsgrēka trauksmes signālus.
–Mac Randall
Baltās svītras: lielie baltie mopi
Šlicē kaut kam jābūt. Vidusrietumi kopš 50. gadiem pumpē automašīnas, graudus un bīstamas ķīmiskas vielas, kā arī ražu pēc pastveida sejas siena sēklu novākšanas. Tas ir arī tās valsts vējš, kura visgrūtāk ir pieķērusies baltam klintim nekaunīgā, graudainajā formā - neatkarīgi no tā, ka lielākā daļa darbību bija angļu valodā. Līdz 1970. gadu sākumam viņi visi bija norēķinājušies ar ilgstošu gāzes uzdzīvi, kas vēl nav sākusies. MC5. Stūgi. Nils Jangs. Melnais sabats. Saraksts turpinās, un lielākā daļa staigājošo miroņu joprojām atrodas ceļā.
Tāpēc ir pienācis laiks, kad mums bija jauna reinkarnācija, lai iekustinātu mūsu kultūras badā cietušās jaunības sirdis un prātus. Attiecībā uz visu Velveeta, ko Midwest ir ražojis, tas dažkārt nāk ar smalku Limburger - neapstrādātu, asu, diezgan paviršu. Tās ir Baltās svītras.
Kopš viņu buzz-friendly vitrīnas South by Southwest mūzikas festivālā Ostinā martā, šis brāļu un māsu duets no Detroitas ir izvirzīts jaunas garāžas-roka tendences priekšplānā. Vai garāžroks būs mūzikas nākamā lielā lieta? nesen nobrīnījās Entertainment Weekly iemaņas. Nu beidz. Visi ir dzirdējuši par putnu. Nozīmīgākais, ko jūs varat teikt par garāžas roku, ir tas, ka tajā nekad nav bijis nekā jauna; tas vienmēr priecājas ar skopu, atkailinātu, blūza bāzes skronku. Šķiet, ka dziedātājs Džeks Vaits, kurš spēlē ģitāru un klavieres, kamēr viņa lielā māsa Mega bungas sit kā Sasquatch, zina to kaulos.
Līdztekus viņu modiskajai vēlmei ģērbties tikai baltā vai sarkanā krāsā un atsaukties uz Blind Willie McTell un Loretta Lynn svētītajiem vārdiem, White Stripes savā trešajā albumā White Blood Cells (Simpātijas ierakstu industrijai) nāk ar atsvaidzinoši nevārītu. Buzzcocks dvesma šeit (Fell in Love With a Girl), vintage Igijs Stūgs blēž tur (gaidot) un daži no labākajiem grunge riffiem, kopš Džimijs Peidžs joprojām kontrolēja viņa zarnu. Un viņi to dara, neplānojot nevienu no tiem nogurušajiem scuzz-rock ‘tudiem, kas nāk no Blues Punk His’sef kunga Jona Spensera.
Nu, atvainojiet / Bet mani neinteresē zelta raktuves, naftas urbumi, sūtījumi vai nekustamais īpašums, Džeks Vaits paziņo (kaut arī ar dziesmu tekstiem, kas atcelti no Citizen Kane) intervijas laikā The Union Forever. Kas es gribētu būt? / Viss, ko ienīst. Baltās svītras izklausās tā, it kā viņu sapņi vēl nebūtu sagrauti, un tas ir lielisks veids, kā iet cauri dzīvei.
–Jay Stowe
The White Stripes spēlēs Bowery Ballroom no 16. līdz 17. jūnijam, bet Mercury Lounge - 18. jūnijā.
Rons Seksmits: Mazs zēns, zils?
Filmās tas notiek visu laiku: maigās sirds dzejnieks iekrīt tumšā dvēseles nemiernieku lokā, un, pirms jūs varat teikt Sal Mineo, mazais jērs ādas jakā klibo ap dzimto pilsētu un smird ar burbona elpu. un lielveikala nihilisms. Pirms esat pabeidzis savu popkornu, viņš ir miris - pazudis nevainības simbols vai kaut kas tāds.
Šis scenārijs man ienāca prātā, kad ieraudzīju, ka tumšais Nešvilas princis Stīvs Ērls ir producējis Ontario Rona Seksmita jaunā albuma Blue Boy (Spinart) bardu. Patiesībā mana pirmā reakcija bija: intriģējoša kombinācija. Kad dziedātāji un dziesmu autori iet, Ērla kungs un Seksmits ir vieni no labākajiem, ko esam ieguvuši, puiši, kuri pastāvīgi veido četru minūšu pasauli, kas emocionāli šķiet tikpat spilgta kā tā, kas notiek aiz mūsu dzīvokļa durvīm.
Tad es atcerējos, ka šiem vīriešiem ir ievērojami atšķirīgs pasaules uzskats. Mr Earle ir pragmatists - viņa pēdējā albumā bija jauka dziesma ar nosaukumu I Don’t Wanna Lose You Yet -, kamēr Mr Sexsmith joprojām ir optimists, pat atrodoties ēnā. Cik es varu pateikt / Arī tumšais / Nēsā plānu aizsegtu maskējumu, viņš dziedāja savā izcilajā otrajā albumā Citas dziesmas.
Labā ziņa ir tā, ka Mr Sexsmith nevelk Mineo uz Blue Boy. Misters Ērls ievelk mīlestību pret daudzslāņu Bītlu psihedēliju, regeju un lamatām un dod Džekssmitam kungam muzikālu sitienu biksēs. Lai gan albumam ir savi ļaunie mirkļi (klausieties līdzību, kurā nabadzīgais zaudētājs brīnās: kā būtu, ja šis sliktais uzvarētājs / vai notiktu neliela nelaime?), Mr Seksmitsa vienkāršais romantisms uzvar.
Šī cīņa starp tumsu un gaismu ir atrodama pašā pirmajā dziesmā This Song. Balsī, kas izklausās pēc vienmērīga Van Morisona un Četa Beikera hibrīda, Dž.Seksmits dzied, ievedot šajā pasaulē trauslu dziesmu, atkārtoti vaicājot: Kā šī dziesma var izdzīvot? Bet viņš arī paziņo: Es nekad neatstāju šo dziesmu vienu / es to paturēšu / Droši un silti / Jo naids ir spēcīgs / Un tumsa plaukst.
Ne katra Blue Boy dziesma ir dārgakmens. Cheap Hotel skumjās ērģeļu un ģitāras līnijas izklausās lieliski, bet teksti, kas stāsta par sievieti, kas bēg no sava vardarbīgā vīra, jūtas novājināta. Bet īstu klunkeru nav. Mr Sexsmith turpina iesaiņot savus skaisti vienkāršos tekstus ar nelieliem pārsteigumiem. Piemēram, uz kritušajiem viņš izmanto rudens lapu attēlu, lai simbolizētu nevis paredzamo nāves rēgu, bet gan intensīvu mīlestību: Un lapas ir zaudējušas saikni / No zariem kā vienmēr / Kas mūs atstāj ar zeltu / Un vīna krāsā ceļi / Tādā pašā veidā es esmu kritis par tevi.
Ir brīži, piemēram, pie Don’t Ask Why un Just My Heart Talkin', kad mūzika izklausās tik ļoti kā Mr Earle, ka jūs puslīdz gaidāt, ka jūs dzirdēsiet viņa pasaules nogurdināto balsi virs džungļu ģitārām. Tad parādās Džekssmita kungs un liek ticēt, ka optimisti var darboties bīstamā pasaulē.
- Frenks DiGiacomo
