Nepieciešamība pēc alternatīvām tradicionālajam komerciālo galeriju modelim vienmēr ir bijusi acīmredzama un nekad nav bijusi tik acīmredzama, ņemot vērā pasaules megagaleriju parādīšanos. Ņujorkas mākslas ainā 1950. gados notika ievērojamas pārmaiņas, ko radīja mākslinieku vadītas sadarbības telpas, kas 70. gados pavēra ceļu instalācijām un uz izrādēm balstītām mākslas formām. Nav pārsteidzoši, ka labi savienotās komerciālās galerijas tos bieži vien sagaidīja nelabprāt, izaicinot noteiktu formu un modeļu noturību. Pieaugošās īres maksas un inflācija ir vēl vairāk apdraudējusi mākslinieku vadīto telpu izdzīvošanu, kas vēsturiski ir bijušas kultūras ziņā izšķirošas — tās ir gatavas pārkāpt robežas, izaicināt tirgus spēkus un uzsākt kritiskas diskusijas mākslas sabiedrībā.
O’Flehertijs , Avenue Mākslas galamērķis, kas vienādās daļās ir galerija un eksperiments un meta mākslas darbs, ir viena no šīm telpām. Tās misija ir pilnīgi neinteresēta par atbilstību mākslas tirgus tendencēm, bet ir atvērta sadarbībai, dialogam un kopienas veidošanai. Iepriekšējās iniciatīvas ietvēra atklātu uzaicinājumu, kas ļāva ikvienam prezentēt savus mākslas darbus galerijas telpā, un 1100 darbu izstādes atklāšana bija tikpat haotiski, kā jūs varētu iedomāties . Tagad tas ir apskatāms O'Flaherty's Kafejnīca , izstāde/ēstuves mashup, kurā cita starpā ir Džordža Segala, Brendona Ndifes, Katrīnas Mērfijas un Korija Ārkangela darbu izlase.
Novērotājs pagājušajā mēnesī, veidojot savu jaunāko izrādi, tērzēja ar Džeimianu Džuliano-Villani un Billiju Grantu, O’Flaherty’s līdzdibinātājiem, Kafejnīca . Pāris ripināja bumbu.
Jamian Juliano-Villani: Ēdienkarte tiešām ļoti laba. Billij, pastāsti viņiem par savu sviestmaizi.
Billijs Grants: To sauc par “Eye-Opener”, un tajā ir sarkanā sīpola šķēle, fetas šķēle, mantojuma tomāta šķēle, un tā ir uz parastā bageļa.
Tas izklausās garšīgi.
Jamaikas: Labākā no tām ir zupa Wake the Fuck Up.
Sofija: Vistas buljons, karstā čili eļļa, sezama eļļa un ingvera karstais šots, pasniegts tējkannā.
Billijs: Tas ir ēdienkartē visu dienu.
Mani interesē O’Flahertijs kā mākslinieku vadīta telpa, kas izaicina mākslas tirgus spēkus un liek lietām justies tā, it kā tās būtu…
Jamaikas: Patiesībā īsta māksla reālajā dzīvē.
Jūs tikāt izlikts no iepriekšējās galerijas telpas — vai Ņujorkā kļūst arvien grūtāk atrast vietas?
Jamaikas: Mēs bijām oportūnisti un pandēmijas laikā atradām lētu vietu; tad mums tika noteikta cena. Tad mēs ieguvām milzīgu telpu, kuru tik tikko varam atļauties, tāpēc tas liek mums zem dupša uguni un atjautību.
vētras atsauksmju augstums
Billijs: Mēs gribējām vietu ar raksturu un dīvainu šarmu. Mēs joprojām atklājam tās potenciālu, bet mēs plānojam to kļūt par kafejnīcu. Šķiet, ka mums tas ir pareizais virziens.
Jamaikas: Agrāk tas bija stand-up komēdiju klubs, tāpēc to veidoja komiķi; kas bija sasodīts murgs. Tas bija arī neatkarīgs kinoteātris. Tas ir neticami nemierīgs, bet kinematogrāfisks.
Billijs: Ik pēc divām pēdām ir izejas zīmes. Ir pārāk daudz ugunsdzēsības kodu un visur ir smidzinātāji. Visai telpai nav jēgas, un mēs nezinām, ko darām, tāpēc tā ir ideāla.
Kā jūs programmējat kosmosu un ko meklējat katrā izrādē?
Jamaikas: Pirmkārt un galvenokārt, mēs esam cilvēki. Mēs cenšamies izlikties, ka pārāk neskatāmies uz to, ko dara citi mākslinieki, lai gan mēs to darām. Mēs esam ļoti kritiski. Tajā pašā laikā mēs novērtējam sadarbības partnerus, kuri ir atvērti un vēlas elastīgi strādāt ar mums, jo sadarbība mums ir būtiska. Mums ir vajadzīgi cilvēki, kuriem ir visas pasakainās idejas, kuras mēs cenšamies īstenot, jo mūsu galvenais mērķis ir sarīkot izcilu izrādi.
Billijs: Mēs nevēlamies, lai citi mākslinieki pilnībā mainītu savu stilu vai redzējumu. Tā vietā mēs cenšamies atrast līdzsvaru, kur tie ir pietiekami elastīgi, lai sniegtu mums zināmu radošo brīvību un justos ērti ar to, ko mēs izdomājam. Taču līdz izrādes atklāšanai mēs varam justies mazliet neomulīgi un nemitīgi aizstāvēt savu izvēli. Galu galā jūsu pienākums ir apspriest un izskaidrot citiem mūsu mākslinieciskos lēmumus, un laika gaitā šis pastāvīgais spiediens var padarīt jūs mazliet traku.
Jūs esat pazīstami jau ilgu laiku. Kāds bija dzinējspēks, kas lika jums sākt O’Flaherty’s?
Jamaikas: Mēs abi esam traki, un mums abiem patīk strādāt. Viņš ir vienīgais gudrais cilvēks, ko pazīstu. Mēs cenšamies izvilkt bumbiņas no nekurienes, un mums patīk bailes. Mēs abi varam atmest visu un teikt: “Bāc, darīsim kaut ko savādāku”.
Billijs: Strādājot ar citiem cilvēkiem, mums bieži ir jāierobežo sevi, bet kopā mēs iegūstam kaut ko tādu, ko citādi nedarītu.
Jamaikas: Būtu ļoti forši to darīt uz pilnu slodzi, taču tā ir arī atturības prakse. Tas izriet no mūsu pieredzes sadarbībā. Savā ziņā visas manas gleznas būtībā iemieso sadarbību ar dažādiem cilvēkiem.
SKATĪT ARĪ: Ņujorkas mākslas telpas izmēģina jaunas taktikas, lai piesaistītu apmeklētājus
Kā jūs iedomājaties saglabāt tādas telpas kā jūsējā — mākslinieku vadītas telpas, kas ietver risku uzņemšanos un eksperimentēšanu? Raugoties nākotnē, kādas stratēģijas, jūsuprāt, var īstenot, lai aizsargātu šīs telpas māksliniekiem pilsētu centros?
Jamaikas: Esmu pamanījis daudzās Ņujorkas galerijās, ka, šķiet, ir tendence, ka tradicionālās komerciālās galerijas sāk izpētīt idejas un koncepcijas, kas ir līdzīgas tam, ko mēs darījām ar Želatīns parādīt vai Patriots parādīt. Nav tā, ka mēs bijām pirmie, kas to darīja, taču mēs bijām vieni no pirmajiem cilvēkiem, kas nesen to izdarīja lielā telpā. Cilvēki riskē un dara šādas lietas visu laiku.
Billijs: Ir svarīgi ņemt vērā mūsu iepriekšējā darba kontekstu pēdējo 10 gadu laikā. Mēs esam ieguldījuši daudz pūļu un centību, lai eksperimentētu ar dažādām mākslinieciskajām formām. Ja mēs atrastos situācijā, kad mums pietrūktu resursu, lai noskaidrotu lietas, mēs joprojām atrastu veidu, kā panākt, lai tas darbotos, kaut arī niecīgākā veidā. Droši vien būtu mazliet trakāk. Jums vienkārši ir ļoti jāgrib kaut ko darīt un jāatrod kāds cits mazliet traks, kurš arī vēlas to darīt kopā ar jums.
Jamaikas: Mēs esam jauni šajā galerijas spēlē, taču mēs mākslas pasaulē kopā esam darījuši sūdus jau, iespējams, 15 gadus. Mēs varam kaut ko ienīst un vienkārši skatīties viens uz otru un to iegūt. Strādājot ar māksliniekiem, mums ir jāpārliecinās, ka viņi zina, ka viņiem vajadzētu mūs paklupināt un otrādi. Mēs esam kā monster truck, un mēs jautājam, vai vēlaties braukt.
Tam ir jēga; jums ir jāsaskaņo ar mākslinieku.
Jamaikas: Pilnīgi. Mēs tikai nesen sapratām, ka nevēlamies iepazīt māksliniekus, ar kuriem strādājam, jo mums ļoti patīk cilvēki. Mēs atklājām, ka, saglabājot profesionālās robežas, mēs varam orientēties mūsu darba izaicinošajos aspektos, nesajaucoties personiskajām emocijām.
Billijs: Ir svarīgi saglabāt profesionalitātes un cieņas līmeni, vienlaikus novērtējot viņu mākslinieciskumu, atzīstot, ka mēs neesam ģimenes locekļi, bet gan radoši līdzstrādnieki. Pretējā gadījumā mēs šeit kļūtu traki. Tas ir pasakains. Ir jābūt nelielai dzirkstelei.
Džimijs Falons un Bredlijs Kūpers
Jamaikas: Viss ir tas, ka mēs interpretējam no jauna. Mēs neesam platforma; mēs esam kā izvēlīgs bērnunams.
Billijs: Nē, mēs neesam šeit, lai padarītu to, ko viņi dara, saprātīgāku. Tas ir līdzīgi kā 'Ei, jūs vēlaties izdarīt kaut ko nejēdzīgu un pievērst uzmanību?' Mēs jums nedosim daudz vairāk, mēs neko nepārdosim, ja vien tas nebūs labi. Jo neglītāks tas ir, jo jūsu acis izplūst, un jūs to visu uztverat mazliet maigāk. Jūs domājat kā 'Es nevēlos skatīties uz to stāvu', tāpēc jūs skatāties uz mākslas darbu un domājat, ka 'man tas ir labi'.
