Holers IFC filmas Holers , rakstnieces-režisores Nikolas Riegeles debijas filma, izmantojot metāllūžņu rīkus un estētiku, iepūta dzīvību tās niecīgajiem varoņiem. Pamatojoties uz Riegel 2016. gada nosaukumu ar tādu pašu nosaukumu, šī funkcija seko vidusskolniecei Ruth Avery (Jessica Barden) un viņas vecākajam brālim Blaze (Gus Halper), slazdotājiem, kuri mēģina savilkt galus nelielā Ohaio rūpnīcas pilsētā, ciešot nopietnu ekonomikas lejupslīdi. Atklāšanas ainā Rūta aizbēg ar kaimiņu atkritumiem, bet Blaze ir viņas aizbēgšanas vadītājs viņu vecajā sarkanajā pikapā. Tas viss ir ļoti mazs un vienkāršs, taču, kad kamera steidzas sekot Rūtai, un atkritumu maisiņu čaukšana iekrīt sinhronizācijā ar partitūru, tā sāk justies kā gadsimta heist.
Ziemas ziemā brāļi un māsas pārdod izmestās kannas vietējam atkritumu savākšanas laukumam, kuru vada Hark (Austin Amelio), kas ir pašmāju iesācējs, kurš ir spiests pazemināt cenu. Kad Averys ūdens jau ir izslēgts, paziņojumi par izlikšanu un viņu atkarīgās mātes izžūšana cietumā, nevis rehabilitācija, viņiem nav lielas izvēles, kā pievienoties Harka iekšējam lokam - nelegālam metāllūžņu sadalīšanās apģērbam, kas noņem vadu un citus piederumus naktī no pamestām ēkām, un dienā tās pārdod ārzemju klientiem.
Rutai, kuras spēja samaksāt par koledžu karājas līdzsvarā, Harka apkalpe var būt viņas vienīgā izeja - ja viņa pat vēlas aiziet.
| HOLLER ★★★ |
Divas galvenās lietas par Rutu izceļas no brīža, kad viņa tiek iepazīstināta. Pirmā ir viņas spilgti sarkanā vilnas cepure, kas jūtas kā svarīga viņas personības sastāvdaļa un kuru viņa nēsā lielāko daļu izpildes laika. Apvienojumā ar spilgti sarkano skolas somu, viņa nevar palīdzēt izcelties starp izbalējušajiem sarkanajiem nokrāsām no brāļa pikapa un apkārtējām ēkām, it kā viņai būtu paredzēts kaut kas daudz cerīgāks par apkārtējo. Otra lieta ir viņas nolietotais izskats - novājināta, nogurusi sejas izteiksme, kuru Bārdena pārņem no sava zvaigžņu darba F *** ing pasaules gals . Viņa ir pusaudze jau savas auklas galā, un viņas atkarīgā māte Ronda (Pamela Adlona mazā, bet efektīvā lomā) ir spiesta pārāk ātri izaugt, un pasaule, kurā pat laipnība jūtas pilna un ieslodzīta mūžīgajā vilkšanā. kara izdzīvošanu un pašpietiekamību. Piemēram, Harks filmas starplaikos novirzās starp sabiedroto un pretinieku. Rondas bijusī līdzstrādniece Linda (Bekija Ann Beikere) cenšas visu iespējamo, lai pievērstu uzmanību Avery bērniem, taču viņas pārtikas iepakojuma montāžas līnijas darbs ir pastāvīgi apdraudēts, tāpēc viņai ir jāmeklē arī viņa un cilvēki. Ikviens cenšas darīt visu iespējamo, pat ja korporatīvā kapitālisma neredzamā roka saasina saķeri.
Rutas cepures izteikti sarkanā krāsa ir arī daļa no unikālā vizuālā gobelēna. Tāpat kā Chloé Zhao Nomadland - filma, kuras vizuālās kompozīcijas atspoguļo Normana Rokvela gleznas, Holers ir būtībā amerikāņu filma par amerikāņu strādnieku klasi un pamestības sajūtām, kas plosījušās kopš 2008. gada lejupslīdes. Filma nepavada daudz laika plašākai politikas pasaulei, taču tajā ir redzamas dažas ziņu pārraides un slīpi pieminēti toreizējā prezidenta Trampa neveiksme atgriezt darba vietas lauku pilsētās. (Filmas pirmizrāde notika 2020. gada rudenī.) Tomēr, lai arī šie īsie pieminējumi palīdz noteikt ekonomisko fonu, pārējā filma piedāvā daudz izsmalcinātākus vizuālos atgādinājumus par saplīsušiem amerikāņu sapņiem. Baltais sniegs un pelēkās debesis aizēno jebkādu horizonta vai bēgšanas izjūtu, savukārt krāsu laiks pilsētu krāso aukstā, nepiedodami zilā nokrāsā. Šī blāvā un trauslā palete tiek pārnesta uz kostīmiem un citām dizaina izvēlēm, tāpēc lielākajā daļā dienasgaismas ainu rāmis ir pakļauts sarkanai, baltai un zilai krāsai - liela daļa no tā ir izskalota, piemēram, vienreiz augstie solījumi, kas jau sen ir izbalējis.
Riegels un operators Dastins Leins nošāva Holers uz Super 16. Tā digitālā izlaišana nemēģina slēpt trūkumus un skrāpējumus 16 mm filmas drukāšanā, un filma tam ir labāka.
Katrs rāmis jūtas teksturēts un taustāms. Kadri no sasaldētiem metāllūžņiem, kas tiek sazāģēti, jūtas dzīvi, un dzirksteles, kas īslaicīgi patērē priekšplānu, jūtas kā reti siltuma un iespēju mirkļi, kas iebrūk attēla aukstajā, tumšajā audumā. Kamera neromantizē šo darbu. Patiesībā tas notver rētas un traumas, kas ar to saistītas, bet tajā pašā laikā tiek uztverts arī tas, ko šis metāls rūpīgi izlobījis Rūtai un viņas nākotnei. Tā ir kvēlojoša, īslaicīga otrā iespēja pilsētā, kur ir grūti iegūt otrās iespējas.
Kinematogrāfija visvairāk spīd tomēr maza apgaismojuma ainās, piemēram, Rūta, Blaze, Harka un viņu apkalpojošās personas naktīs iztīra tukšas ēkas, kam palīdz tikai lukturītis. Super 16 filma tver plašs vizuālā kontrasta klāsts, ko filmas veidotāji pilnībā izmanto, izmantojot gaismas un ēnas. Viņi rada spokainu gobelēnu, kurā ir daudz automašīnu lukturu veidotu siluetu. Izskats kļūst vēl intensīvāks, kad spēlē tikpat izmisīga sāncenša lūžņu brigāde, un komponista Džīna Beka partitūra sāk atbalsoties kā metāla klinkšķēšana.
Pat ainās, kas nerada tiešas briesmas, kadrs vienmēr runā par Rutas stāstu. Kamēr viņas kolēģi apkalpes locekļi skatās uz leju un meklē vadus gar grīdu, Rutas spēja un potenciāls atspoguļojas POV kadros, kad viņa skatās uz vadiem gar griestiem, kā viņa apsver un apsver. Viņa nav ģēnijs nevienā stiepiena vietā, taču pastāvīgi, draudoši nojauš, ka viņa ir daudz spējīgāka par saviem kolēģiem, un apkārtējā pasaule viņai laupa iespējas. Kad Rūta mierīgi sēž un pārdomā savus aizskarošos apstākļus, rāmja žņaudzošās ēnas caururbj tikai tālu gaismas avoti, kas atspoguļojas viņas acīs - un it īpaši vienā ainā, atstarojot nožuvušās asaras uz vaiga. Filmas raupjais fiziskais audums, iespējams, ir iezemēts robainā, savītā metālā, taču tai piemīt ēterisks maigums ikreiz, kad Rīgels izolēti uztver Rutu, un kamera atklāj viņas drūmo, sarkastisko izturēšanos, lai atklātu vājās vietas.
Stāsts nekādā ziņā nav bez prieka un mazām uzvarām; īpaši slidotava nodrošina nepieciešamo atelpu. Tomēr, ja rakstzīmes netiek saspiesti apstākļu dēļ, redaktore Keita Hikija turas viņos pietiekami ilgi, lai atklātu smalkas greizsirdības un vārīšanās konfliktus, kurus viņi nespēj pilnībā izteikt vārdos. Piemēram, pusaudža Rutas un krietni vecākā Hārka romantiskās norādes vispirms tiek notvertas, izmantojot Bleza neapmierinošos skatienus. Šīs un citas spriedzes galu galā vārās virsū lidojošu temperamentu un īslaicīgu agresijas brīžu veidā, kas jūtas bīstamāki par miljonu CGI sprādzienu. Amerikāņu kino nav svešs nabadzības pornogrāfija , bet Holers autentiskums izriet ne tikai no tā fiziskajām detaļām, bet arī no tā, kā tas noapaļo katra varoņa cilvēcību - viņu tikumus un netikumus, sapņus un raizes - un katra varoņa intelektuālo skatījumu, sākot no tā, kā viņi jūtas par savu nomācošo vidi, līdz tam, ko viņi iedomājieties, kas atrodas aiz tās robežām.
Filma, kas jūtas iegremdēta miglā, un filma, kas pat saules gaismu rezervē svarīgiem mirkļiem, Holers ir brīnišķīgas struktūras izpēte par to, kā nežēlīgais korporatīvisms līst pa katru valsts slāni un sistēmu, līdz tas nokrīt uz jaunas meitenes pleciem un aizēno viņas nākotni. Džesika Bārdena ar klusumu pilda sonetus, ejot grūtu robežu starp jaunību un pieauguša cilvēka nastu, izrādē, kas sāpīgi apzinās Rutas vietu pasaulē. Tas ir pilngadības stāsts, kas aplaupīts ar joku un nevainību un tiek apmainīts pret Amerikas noziedzīgās sāgas ļaunajām slazdiem - divām pasaulēm, kurām nevajadzētu satikties, un divām pasaulēm, kurās filma mēģina atšķetināt vienu klusu sitienu vienlaikus.
Novērotāju atsauksmes ir regulārs jauna un ievērības cienīga kino novērtējums.
Holers ir pieejams pēc pieprasījuma.
