Godalgotā Dienvidāfrikas horeogrāfe Dada Masilo atgriežas Džoisa teātrī, lai uzvestu Ņujorkas pirmizrādi. Upuris , darbs vakara garumā, iedvesmojoties no Pavasara rituāls . 
Masilo ir slavena ar to, ka viņa iegremdē zobus klasiskajos darbos, košļājot novecojušas tēmas un izspļaujot tās svaigā klasiskā baleta, tradicionālo Āfrikas stilu un laikmetīgās dejas saplūšanā. Viņa sāka ar Romeo un Džuljeta 2008. gadā, pēc tam pārcēlās uz Karmena (2009), tad gulbju ezers (2010), tad Žizele (2017) un tagad Upuris , kura pirmizrāde notika Vīnē 2021. gadā.
No brīža, kad Masilo uzkāpa uz vāji apgaismotās skatuves, svētot to ar savām plūstošām perkusīvajām kustībām, es jutu, ka gatavojos pieredze kaut ko. Nevis ieskaujošā teātra veidā, bet cilvēka-liecinieka-cilvēcības veidā.
kā es varu bez maksas uzzināt, kam pieder tālruņa numurs
Bet uz brīdi apstājies. Lai pilnībā saprastu Upuris , tas palīdz būt pazīstamam ar Pina Bausch’s Pavasara rituāls (1975), kas nozīmē, ka jums ir jāzina nedaudz par oriģinālu Pavasara rituāls (1913). Pievērsīsim uzmanību pagātnei.
Kā pirmais uzstājās Sergeja Djagiļeva balets Russes Pavasara rituāls 1913. gada 29. maijā Parīzē nesen uzceltajā Elizejas lauku teātrī. Baletā skanēja Igora Stravinska orķestra partitūra un Vaslava Ņižinska horeogrāfija. Stravinskis un līdzstrādnieks Nikolass Rērihs — mākslinieks, krievu tautas mākslas un seno rituālu eksperts, domājams mistiķis, kostīms un scenogrāfs — sākotnēji vēlējās skaņdarbam piešķirt nosaukumu. Lielais Upuris bet apmetās Svētais pavasaris . Tas kļuva pazīstams visā pilsētā ar tulkojumu franču valodā (“ Pavasara rituāls ”) un, visbeidzot, šī franču valodas tulkojuma tulkojums angļu valodā: Pavasara rituāls , ar apakšvirsrakstu “Pagāniskās Krievijas bildes divās daļās”.
Stravinska libretā viņš rakstīja, ka skaņdarbu 'vieno viena ideja: pavasara noslēpumainība un lielais radošā spēka pieplūdums'.
Atklāšanas priekšnesums bija nemierīgs. Burtiski. Tas izraisīja dumpis . Vai, iespējams, gandrīz nemieri — pirmie pārskati atšķiras. Acīmredzot, Stravinska nesaskaņotā partitūra ar pastāvīgi mainīgajiem laika zīmēm un Ņižinska stampīgā, robainā horeogrāfija ar iegrieztām kājām un upurējošā jaunava, kas dejo sevi līdz nāvei, bija vairāk nekā cilvēki spēja. Bija tikai astoņas izrādes.
Bet balets tika augšāmcelts. 1920. gadā krievu horeogrāfs Leonīds Masīns izveidoja savu versiju, kas pirmo reizi tika demonstrēta ASV 1930. gadā, Martai Greiemai atveidojot Izredzētās lomu. Kopš tā laika aptuveni 150 horeogrāfi visā pasaulē ir ķērušies klāt Rite — ieskaitot Grehemu, daudzus gadus vēlāk.
Masilo pirmo reizi sastapās Rite studējot Performing Arts Research and Training Studios Briselē. Tur viņa uzzināja fragmentu no vācu dejas teātra pioniera Pīnas Baušas The Pavasara rituāls , kas pazīstama ar savu neapstrādāto horeogrāfiju, netīrumiem klāto grīdu un dzimumu cīņas nežēlību. Tā bija pirmā reize, kad Masilo tā kustējās vai dzirdēja Stravinska mūziku. 'Tas bija tā, it kā mans prāts būtu satriekts,' viņa man stāsta.
Atgriezīsimies pie Upuris . Kopš Masilo pirmās tikšanās ar Bauša repertuāru viņa zināja, ka vēlas uzņemties Rite bet nebiju pārliecināts, kā. Apmēram desmit gadus vēlāk, veidojot savu Žizele , viņa atzīst viņa jau domāja Rite . Viņa izveidoja 30 minūšu versiju 2017. gadā Pavasaris , izmantojot Stravinska partitūru (uzstājās Fall For Dance festivālā Ņujorkā), taču vēlējās precizēt stāstījumu un paplašināt to līdz vakara darbam.
Rite Rituāla un upurēšanas koncepcija ieinteresēja Masilo, taču viņa vēlējās, lai viņas versija būtu par dziedināšanu, nevis vardarbību. 'Es gribēju, lai tas būtu kaut kas svēts,' viņa saka, 'un es gribēju, lai māte nes upuri, lai tas būtu mīksts un tīrs.' (Mātes figūru atveido viena no mūziķēm Ann Masina, kuras balss varētu palaist tūkstoš kuģu.)
Tā kā Stravinska partitūra ir tikai 30 minūtes gara un Masilo vēlējās strādāt ar dzīvo mūziku, ko viņa nekad agrāk nebija darījusi, viņa pasūtīja mūziķiem (Masina, Leroy Mapholo, Tlale Makhene un Nathi Shongwe) noklausīties oriģinālo partitūru un pēc tam. izveidot savu, reaģējot uz to. Rezultāts ir skaists klasiskās, tradicionālās un mūsdienu Āfrikas mūzikas sajaukums.
Masilo arī vēlējās savā horeogrāfijā iekļaut Tsvānas deju — Botsvānas tradicionālo deju, viņas kultūras mantojumu —, ko viņa nekad agrāk nebija darījusi. Tswana, kas sakņojas stāstu un dziedināšanas praksē, ir iedvesmota no mazajām, ātrajām surikāta kustībām. Tas ir ļoti sarežģīts un ļoti ātrs. 'Tas ir tik grūti,' Masilo man saka smejoties. 'Es domāju, ka mans ritms ir labs, bet, mans dievs!'
Masilo trīs mēnešus mācījās pie Tswana skolotāja, pēc tam uzaicināja savu uzņēmumu vienu mēnesi mācīties pie viņa. 'Es negribēju viņiem sniegt informāciju lietotu.'
Viņa ir apmierināta ar rezultātu. Viņai patīk jaunās mūzikas sarežģītie ritmi un Tswana dejas iekļaušana, kas ir arī sarežģīti ritmiska. 'Viss darbs patiešām ir saistīts ar ritmu,' viņa saka. 'Ritms un rituāls.'
vai karaliskās kāzas rādīs tv
Upuris uztur Rite ’s dumpīgais gars ar savu trakulīgo pasaules uz kara sliekšņa enerģiju, bet pārējo apgriež uz galvas. Kamēr Rēriha oriģinālajā komplektā bija attēlots sulīgs un idealizēts Krievijas lauku apvidus, Suzetes Le Sueur projekcija par Āfrikas krūmu ir tukša ar kailiem kokiem, jo vēl nav pavasaris. Kamēr Rēriha kostīmi bija smagi un klauniski, Deivida Hata tērpi ir gaisīgi un eleganti. Kamēr Rite ir par upuri, Upuris ir par rituālu.
Masilo noteikti konsultējās ar vecākajiem, pirms nolēma, vai viņa uz skatuves izpildīs Tsvanas rituālus. 'Jums vienmēr ir jājautā,' viņa saka. Viņu atbilde bija: “Turiet to svētu. Turiet to svētu un cieniet to.'
Tātad, viņa to darīja. Tas mūs atgriež pie Masilo, kas svētī skatuvi ar savu ķermeni. Kad viņa ir pabeigusi, iestudējuma pārējie desmit dejotāji steidzas tālāk un sākas svinības.
Gabala pirmā puse ir patiesi priecīga. Mūziķi laiku pa laikam dejo, un dejotāji laiku pa laikam dzied. Viņi smejas un sarunājas viens ar otru — “Kāpēc tu spēlē tik ātri? Vai varam, lūdzu, iedzert adagio?” — un dažreiz izpildītāji skatās tieši skatītājos. Nav runa par to, ka viņi lauž ceturto sienu, bet gan par to, ka sienas nav. Mēs visi esam šajā kopā.
Tad lietas uzņem draudīgus pagriezienus, kad gan horeogrāfija, gan mūzika ir visdvēseliskākajā un visgrūtākajā veidā. Publika palika nekustīga un klusa, darbojoties kā liecinieki atlikušajā skaņdarba daļā.
Kad es jautāju Masilo, ko viņa cer, ka skatītāji iegūs no priekšnesuma, viņa atbildēja: 'Es domāju, ka mēs esam kļuvuši tik desensibilizēti, ka vairs nejūtamies. Es gribu, lai viņi justies . Smejies, raudi, jūti dusmas, sajūti prieku. Raugiet, ja viņiem tas ir nepieciešams. Ar to nav nekā slikta! Baudiet, skumstiet un dziediniet vienlaikus.'
Teikšu godīgi — es to darīju. Ja no pavasara palicis tikai viens dejas priekšnesums, lai tas tā ir.
Upuris turpinās The Joyce Theatre līdz 28. maijam.
