Stīvijs Vonders uzstājas Varavīksnes teātrī, Londonā, 1974. gada 28. janvārī. (Foto: Maikls Putlands / Getty Images). Stīvijs Vonders dodas īsā turnejā, kas viņu novedīs uz Medisonas laukuma dārzu 6. novembrī, izpildot savu ievērojamo klasisko albumu, Dziesmas dzīves atslēgā , no sākuma līdz beigām.
Albums ir emocionāls žongleris, ārkārtīgi dāsna dāvana no ģēnija sirds un gandrīz jebkura mēroga šedevrs. Mr Wonder nolēma aptvert albuma nosaukuma ieteikto plašumu, kas nav mazāks par dzīves atslēgu. Un, ja viņš to visu nesasita, viņa mērķis bija patiess. Tā bija kulminācija četru albumu sērijai (pārsteidzoši izlaista tikai 39 mēnešu laikā) ilgstoša izcilība, kurai nebija līdzīgas Mt. 1960. – 1970. Gadu populārās mūzikas gigants Rušmors - Bītli, Rolling Stones, Bobs Dilans un varbūt Van Morisons. Plašā ieraksta, divu pilnmetrāžas albumu un četru dziesmu 7 collu EP laikā viņš padara Nary par nepareizu soli. Sākot no muzikālajiem skaņdarbiem, līdz vārdiem, pārsteidzošajiem priekšnesumiem un sudraba producēšanai, tas ir jāuzskata par vienu no visu laiku izcilākajiem ierakstiem. Ja mani vienkārši vērtē kā vokālo sniegumu albumu, es nevaru iedomāties nevienu labāku. Šeit ir viens no izcilākajiem 20. un 21. gadsimta dziedātājiem, kas atrodas savu spēju virsotnē, pievēršot uzmanību 22 dziesmām, kas izplatītas pa trim plāksnēm uz vinila.
Mazumtirdzniecības cena par 13,98 ASV dolāriem 1976. gadā bija milzīgs hitu ieraksts, debitējot Billboard Pop Albums topa 1. vietā. Tas pavadīja 13 nedēļas 1. vietā un 35 nedēļas Top 10, iegūstot četrus Billboard Top 40 singlus, no kuriem divi nonāca 1. vietā. Tas bija pirmais albums, kas tika izdots kunga Wonder satriecošā jaunā septiņu gadu garumā, 37 miljonu ASV dolāru vērtībā. līgums ar Motown Records.
Man tas bija 10 gadu, kad tas iznāca, un pēc tam, kad to norāva nemitīgā singla grope, es vēlos, es devos uz priekšu līdz ierakstu veikalam un uzkrāju savu piemaksu naudu. Tas bija pirmais albums, ko nopirku pati. Stīvija Vondera mūziku es zināju jau no radio. Funky singli, piemēram, Superstition, Higher Ground un Boogie on Reggae Women, visi bija lieli hits. Kā vecākais bērns manā Longailendas ģimenē AM radio bija galvenā mana saskarsme ar mūziku 70. gadu sākumā. Es jau biju uzkrājis top 40 singlu kolekciju, ko biju iegādājies, kā arī dažus galvenos LP un 60. gadu singlus, kurus biju mantojusi no kaimiņiem. Bet es gribu, 26 gadus veca vīrieša dziesma, kas aizrauj nostalģiju par laiku, kad viņš bija vecums, kad man bija taisnība, mudināja mani pievērsties pirmajam nozīmīgajam muzikālajam ieguldījumam. Es gribēju šo ierakstu tāpat kā lielākā daļa manu draugu iekāroja 10 ātrumu velosipēdu.
Es domāju, ka, ja es būtu bijis mans pieaugušais un nopirktu ierakstu, pamatojoties uz smago R&B, kas dzirdēts I Wish, mani sākotnēji pieviltu tas, kā albums tiek atvērts, mīklaini uz sava veida maigas nots. Bērnībā gan mans prāts bija atvērts. Patiesībā, lai arī man patika šie ar funku saistītie singli, es biju arī liels Stīvija gludo balāžu cienītājs. Jūs esat manas dzīves saules gaisma un mana Kerija Amūra, arī mani uzrunāja. Šī kora maiņa My Cherie Amour (Ak, Cherie Amour, diezgan mazā, kuru es dievinu ...), jo īpaši salieka man ceļus.
Šeit ir daži no maniem personīgajiem ierakstiem, dziesmas, kas ir albuma reprezentatīvākās, un tās, kuras es visvairāk gaidu dzirdēt tiešraidē:
Mīlestība ' s šodien ir vajadzīga mīlestība
Dziesmas dzīves atslēgā tiek atvērts ar bagātīgu vīriešu balsu a cappella ansambli, kas iepazīstina ar Love’s in Need of Love Today, kas varētu būt visslāņains Stevie overdubs. To grūti pateikt. Kamēr albums bija ar 24 lappušu brošūru ar dziesmu tekstiem un līnijpārvadājumiem, ar plašu personāla sarakstu - un pateicības lapu, kas visiem pamāj no Kareema Abdula Džabaāra līdz Deividam Bovijam līdz Frankam Zappam - kredītu sarakstam, kurš to dara kas katrā dziesmā ir tikpat nejaušs kā Rolling Stones Trimda galvenajā ielā . Mr Wonder tomēr spēlē lielu daļu albuma instrumentāciju, ieskaitot bungas, un viņu ieskauj pamatgrupa, kas veido albuma mugurkaulu. Zvaigžņu basģitārists Neitans Votss ir izcils iespaidīgas grupas vidū un līdz šai dienai paliek stabils sāncensis ar Mr Wonder.
Jūs nevēlaties, lai tas beigtos. Tas jūs pārsteidz. Jūs domājāt, ka puisis tikai silda. Viņš jau dzied visus, kurus jūs kādreiz esat dzirdējuši. |
Mr Wonder klusi ienāk, Labrīt vai vakara draugi / Lūk, jūsu draudzīgais diktors. Vienlaicīgi mēs ieskatāmies dažās stiprās pusēs un, iespējams, vienā no nedaudzajām kļūdām ierakstā. Mēs saņemam siltumu un mazliet humora, kas paliek tēmas visā ierakstā. Bet mums ir arī mazliet neveiklā sintakse, kas papriku dziesmu tekstam. Stīvijs ir viens no tiem dziesmu autoriem, kurš veiks beigu ritmu - dažreiz vairāk kā blusu mirgošanas dubultā reverss -, lai pabeigtu atskaņu. Šajā ziņā viņš ir mazāk līdzīgs Kola Porteram un vairāk kā Bobs Dilans, un kurš par to var sūdzēties? Tāpat kā Dilana kungs, arī vārdi ir pakļāvīgi meistara ritmam. Tik konsekventi Mr Wonder no jauna iedomājas zilbju akcentus un atstāj mūs karājamies pie atskaņām, ka šķiet, ka tas ir pēc konstrukcijas un ir kļuvis par mīļu sava veida preču zīmi.
Dziesmas vēstījums ir vienkāršs. The Beatles dziedāja, ka viss, kas jums nepieciešams, ir mīlestība. Desmit gadus vēlāk šeit ir briesmīgs brīdinājums, ka mīlestība pati ir vajadzīga mīlestība. Apraides ziņu enkura balsī tas kalpo kā lielisks ievads albumam, kas papildus intīmajiem mirkļiem piedāvā plašu objektīvu skatu uz pasaules stāvokli 70. gadu vidū, kura temats ir tikpat vērienīgs kā tajā ietverto plašo mūzikas stilu klāstu.
Sonics, pašas dziesmas siltums, piesaista jūs. Jūs nododat sevi vispārējai skaņai, bagāts un ar kraukšķīgu klātbūtni. Bet tad jūs saņemat arī visas šīs konfektes ausīm, piemēram, Braiena Vilsona daudzslāņu darbu pludmales zēniem. Tas ir klasisks austiņu ieraksts, ar perfekti novietotām perkusijām un pārdomātiem pārspīlējumiem.
Dziesma lielākoties ir aranžēta. Bet, tāpat kā ar daudzām albuma dziesmām, Mr Wonder pievieno improvizētu vampu pār atkārtotu kora ad-libbing ar aicinājuma un atbildes evaņģēlija stilu. Viņa vokāls sāk kāpt augšup oktāvās. Lēnas sadedzināšanas kārtība iegūst jaunu sajūsmas slāni, pēc tam vēl vienu. Pirms jūs to zināt, jūs esat pilnībā tajā ieslaucīts. Uzticība, kuru izrādījāt Stīvijam Wonderam, kad devāties un nopelnījāt 14 USD par LP, pamatojoties uz I Wish, izrādījās labi.
Mīlestībai šodien vajag mīlestību vairāk nekā septiņas minūtes. Un jūs nevēlaties, lai tas beigtos. Tas jūs pārsteidz. Jūs domājāt, ka puisis tikai silda. Viņš jau dzied visus, kurus jūs kādreiz esat dzirdējuši. Iedvesmoja dziedāšana. Tehniski izcila dziedāšana.
Geto zemes ciems
The Beatles ietekmē albumu tikpat daudz kā Sly Stone, Curtis Mayfield un Marvin Gaye. Un ne tikai apjoma un ambīciju ziņā, bet arī muzikāli runājot. Patiešām, sers hercogs izklausās tā, it kā to varētu būt uzrakstījis Pols Makartnijs, un zaķi Krišnaņi, kuri dzied dziesmā Pastime Paradise, ir ideja no Džordža Harisona lugas. Village Ghetto Land ir sava veida 1970. gadu sintezore Eleanor Rigby.
Herbijs Henkoks, kurš spēlēja dziesmu As, saka, ka viņš apbrīno Stīvija sintezatoru izmantošanu orķestrī ... Stīvijs neietilpst slazdā, ko es daru, mēģinot dublēt akustisko stīgu skaņas. Stīvijs ļauj sintezatoriem būt tādiem, kādi viņi ir, kaut kas nav akustisks. Šīs daļas, sākot no ARP sintezatora, izklausās tieši tāpat kā stīgas, lai ļautu jums zināt, ka mākslīgā menueta gaisotne ir satīriska, ceļojums ar tip-toe visā tipiskajā Amerikas septiņdesmito gadu pilsētas geto. Liriku uzrakstīja Gerijs Bērds, kurš pavadīja vairākus mēnešus, lai Wonder ierakstīšanas laikā viņam piezvanītu ar steidzamu vajadzību pēc jauna pantiņa, ko misters Bērds sagādāja apmēram 20 minūtēs. Dziesma ir vērsta uz bezkontakta un, domājams, baltajiem līdzpilsoņiem, kuri skatās uz citu pusi vai pat nicina nabadzīgos. Daži ļaudis saka, ka mums vajadzētu priecāties par to, kas mums ir. Tikmēr ģimenes ēd suņu barību, bet politiķi smejas un dzer, būdami dzēruši pēc visām prasībām.
Mr Wonder mūs aizved no kursa, ko nosaka pirmās divas dziesmas. Mīlestības, kurām vajag mīlestību, šodien satur brīdinājumu, bet galu galā ir cerīgs vēstījums, ka mēs varam pagriezt ļauno plānu spēku. Smagā lēnā fanka dziesma „Runājiet ar Dievu”, izmantojot garīgo ticību, piedāvā vienu no šīm cerībām. Village Ghetto Land tomēr ir kodums. Tā nav personiska apsūdzība Dilana izteiksmē ar pirkstu. Mr Wonder un Mr Byrd tikai piedāvā reālistisku litāniju par to, kāda ir dzīve Amerikas pilsētu getos valsts zemei īpaši zemā bēguma laikā. Tas jautā vienkārši, ja ne naivi, sakiet, vai jūs būtu laimīgs ciemata geto zemē?
Sers hercogs
Sers Djūks, kas ir kodolsintēzes treniņa Contusion dziesma, bija par jauno džeza virzienu 1970. gados. Sers hercogs tomēr ir tiešs cieņa pionieriem, ka laiks mums neļaus aizmirst. Mr Wonder bija uzsācis albumu aptuveni hercoga Ellingtona 1974. gada nāves laikā. Dziesma bija otrais albuma singls un otrais skaņdarbs Nr.
Misiņa sprādziens paver dziesmu ar rifu, kas kalpo kā pirmais no trim galvenajiem āķiem. Kā pop-džeza numurs, tas atgriežas bigbenda laikmeta pirmsākumos, ar jautru 1930. gadu laikmeta karstā džeza ritmu, kaut ko līdzīgu Diminuendo in Blue, nevis seksīgajām, vājajām šūpolēm, piemēram, Jeep's Blues, kurus abus var dzirdēt Ellingtonas lielajā atgriešanās ierakstā, Tiešraide Ņūportā 1956. gadā . Atgriezeniskajai noskaņai un kora līnijas straujajai melodijai, kuru jūs to visu varat sajust (otrais āķis), Pauls, jūsu mātei vajadzētu zināt Makartniju, ir rakstīts pa visu. Bet dziesmas trešais āķis, kas nāk ar sadalījumu un sinhronizētām basa, misiņa, tastatūras un ģitāras līnijām, arī sniedz padomus mūsdienu ietekmei uz Zemi, Wind & Fire uz Mr Wonder. Ieraksta laikā šī grupa sasniedza zenītu ar tādiem putojošiem ragiem virzītiem R&B ierakstiem kā šis. Sers Djūks ir ievērojams ansambļa aranžējums, kas padara vēl pārsteidzošāku pamanīt, kā Neitans Votss izceļas ar satriecošu basa partiju. Ja domājat, ka esat dzirdējis dziesmu pietiekami, mēģiniet vēlreiz klausīties ar austiņām, koncentrējoties uz basu.
Mēs arī iegūstam vairāk nekā nelielu daļu no Stīvija krāsu neredzīgās filozofijas. Šī nav pedantiska mācība par afroamerikāņu ieguldījuma nozīmi amerikāņu mūzikā, kas domāta vainas izraisīšanai (kā tas varbūt ir Village Ghetto Land); tie ir visu balto, ebreju, melno, vīriešu un sieviešu svētki, kuri ir palīdzējuši veidot šo amerikāņu džeza mākslas veidu.
ES vēlos
Ēriks Kleptons 1974. gadā teica, ka Stīvijs Vonders ir mūsu laika lielākais bundzinieks. Kā pareizi norāda mūzikas žurnālists Ēriks Sandlers, tās bija milzīgas uzslavas no vīrieša, kurš spēlēja kopā ar Ingveru Beikeru. Īsts mūzikas brīnumbērns Stīvijs līdz 9 gadu vecumam bija pārzinājis bungas, klavieres un ermoņiku. Vēlu pusaudžu gados viņš pats bija ne tikai popzvaigzne, bet arī rakstīja un producēja citiem, tostarp “Tas ir kauns Spiningotāji, uz kuriem viņš pats spēlē gardo bungu rievu. ( Šeit ir pavadošā dziesma bez vokāla.)
I Wish neapšaubāmi ir Stīvija Wondera bungu modelis. Līdztekus iedzimtajai rievas izjūtai, pastāv arī muzikāls izgudrojums, kas varētu izrietēt no tā, ka esi daudzpusīgs daudzinstrumentālists, pretstatā tam, kurš sevi stingri definē kā bundzinieku. Ir konsekvents pavediens, kas iet no šīs Spinners dziesmas caur Māņticību, un to atkal var dzirdēt I Wish; preču zīme Wonder bouncy beat. Tam ir kāds sakars ar to, kā Mr Wonder strādā ar hi-hat cimboliem. Piemēram, es vēlos pamanīt, kā pēc doo-wop ietekmētā post-chorus sadalījuma viņš pilnīgi negaidītā un netradicionālā veidā atver un aizver hi-hat, radot ritmisku āķi zem faktiskā melodiskā āķa. Un tas hi-hat spīdums ir tieši no trases augšdaļas. Kamēr sitiens un snare bungu sitiens sevi apliecina kā trases mugurkaulu, košie trīsinieki un akcenti, ko viņš spēlē uz augstās cepures, kas ir tik ievērojams maisījumā, ir satraukti sirdsdarbība, kas liek mūsu pašu impulsiem sacensties.
Kas mūs noved pie šīs rievas, kas ir viena no slavenākajām funk. Kā muzikālu sarunvalodību groovu ir grūti definēt, bet mēs to zinām, kad to dzirdam. Rievs tiek sasniegts, kad bundzinieks atgriežas ritmiskā kabatā un neļauj grupai ļaut uztraukumam sajaukt ar tempu, kas tika iestatīts dziesmas augšdaļā. Tas nodrošina ērtu un paredzamu vietu ansamblim, zinot, ka viņi var atspēlēties ritmā vai atkāpties no tā kā muzikāla izvēle, piemēram, džeza izdomātajā svingā.
Pēc vēlēšanās, kā parādīts Klasiskie albumi dokumentālā filma par albumu , Stīvijs sāka ierakstu uz Fender Rhodes elektriskajām klavierēm, kas ir instruments, uz kura viņš sāka gandrīz visas albuma dziesmas. Viņa kreisā roka spēlēja nepārtrauktu soļojošo basu līniju, kuru vēlāk dubultoja un greznojošiem slaidiem izrotāja basģitārists Nathan Watts. Tad Mr Wonder iegāja un nolika šo bungu dziesmu, pēc kuras neilgi sekoja pizzicato vistas skrāpēšanas ģitāras daļas, kas patiesībā ir divas konkurējošas sintezatora partijas, kas spēlē pretskaņas.
Tā ir infekcioza, slikta dziesma, ko vēl sliktāku padara spēcīgs misiņa uzbrukums. Mr Wonder vērpj nostalģisku liriku, kas vienlaikus ir asprātīga un skaudra. Vai mēs joprojām varam pasmieties par tādu līniju kā Mēģināt visu iespējamo, lai ūdens nonāktu acīs / Domājot, ka tas varētu viņu atturēt no aiz muguras / Es vēlos, lai šīs dienas varētu atgriezties vēlreiz / Kāpēc šīm dienām kādreiz bija jāiet? Ja nē, mēs joprojām varam pasmaidīt par slavenajām Smēķējošajām cigaretēm un uz sienas uzrakstīt kaut ko nepatīkamu, kam seko paša Wondera māsa, Renee Hardaway pamudinošā atbilde Tu nejaukais zēns! Un daudzi no mums atceras to pašu atbildi, ko mēs sniedzām jaunākiem brāļiem un māsām, kuri apgalvoja, ka viņi mums teiks: Vienkārši nesakiet, ka es jums došu visu, ko vēlaties šajā plašajā pasaulē.
Mr Wonder ierakstīja dziesmu nākamajā dienā pēc Motown piknika. Etiķete un studija zēnu ģēnijam kalpoja kā sava veida vidusskola un vidusskola, kas daļēji varētu izskaidrot dedzīgo atskatu uz viņa bērnību.
Laika pavadīšanas paradīze
Mr Wonder izveidoja šo ierakstu no polifoniskā prototipa (spēja vienlaikus atskaņot vairākus taustiņus / piezīmes) Yamaha sintezatoru, kuru viņš nodēvēja par Dream Machine. Pastāstīja Gerijs Olazabals, kurš bija viens no galvenajiem ieraksta inženieriem SoundonSound.com ka Mr Wonder ir ieinteresēts izmantot aprīkojumu, kura nebija nevienam citam. Stīvijs joprojām cenšas iegūt nākamo jauno lietu, viņš saka. Tādā veidā viņš ir gluži kā bērns.
Ir svarīgi saprast, ka tas joprojām bija ļoti agri sintezatoru laiki. Analogās sintezatora skaņas, kuras aizsākusi kompānija Moog, vispirms sāka dzirdēt populāros ierakstos ap The Beatles ’Here Comes the Sun laiku. Bet tehnoloģija, kas ļāva samērā saprātīgus akustisko skaņu faksimilus, piemēram, stīgas, joprojām bija topošajā stadijā. Digitālās tehnoloģijas to vēl vairāk mainītu, taču tas bija gadu attālumā. Ar tādiem ierakstiem kā Pastime Paradise kungs Wonder domāja par prātu, kad mēs vecāku viesistabās piesprādzējāmies ar radio Shack austiņām tāpat kā Bītli desmit gadus iepriekš nedaudz vecākiem mūzikas faniem.
Tagad ir viegli uzskatīt tādu dziesmu kā Pastime Paradise par pašsaprotamu, kad jebkurš bērns ar Garage Band var ātri iezvanīt dažādas skaņas faktūras. Un tomēr reperis Coolio pacēla visu dziesmu kā paraugu, lai izveidotu pats savu dziesmas variantu ar hitu Gangsta’s Paradise 1995. gadā, ilgi pēc tam, kad bija pieejami digitālie rīki, lai viegli izveidotu jaunas skaņas. 1975. gadā, lai sasniegtu kaut ko tik vienkāršu kā reversā gonga skaņa, kas paver dziesmu, nozīmēja uzspēlēt lentes ruļļu, pagriezt to un rūpīgi atrast pareizo vietu - tāpat kā Mr Wonder sāk dziedāt pirmo rindu - nomest skaņu tajā, kas veidotu galīgo meistaru. Dažus gadus vēlāk tas pats triks burtiski būtu pogas nospiešana.
Iekš Klasiskie albumi dokumentālā filma, Mr Wonder norāda uz visu Zemes, vēja un uguns rievu, kas notika toreiz, kā ietekmi. Viņš to ilustrē, pieskaroties ritmam, kas izklausās pēc grupas grupas Can’t Hide Love no 1975. gada, gadā, kad Mr Wonder bija albuma ierakstīšanas biezumā. Paradise Paradise spriedze, ko satricināja afro-kubiešu perkusijas un Hare Krišnas zvani, sasniedz apoteozi, kad daudzinošais Krišnas koris, kas burtiski izvadīts no ielām, sasietas ar evaņģēlija kori, kas dzied mums būs jāpārvar.
Virsraksts ir vārdu spēle par ieslodzījumu viltus nostalģijā un nesaskaršanos ar skarbo tagadnes realitāti. Kaut arī varētu pamatoti jautāt, vai to nedara pats Wonder kungs ar I Wish un seru Duke no tā paša albuma - galu galā, vai viņš tomēr nedzīvoja kādā izklaides paradīzē nostalģijas dzintarā, kur pat ] aiz muguras tika atsaucīgi atsaukts? - tas ir piemērošanas jautājums.
Protams, mums visiem patīk atskatīties. Bet dažus gadus pirms prezidenta Ronalda ievēlēšanas atkal ir Rīts Amerikā Reigans, Pagātnes paradīze brīdina politisks manipulācijas ar šādu sentimentālismu. Sen pagātnes dienu slavināšana / Viņi ir veltīgi iztērējuši savas dienas, nezinot par nezināšanu ... Kaut arī dienvidnieki, kuri ar prieku atskatās uz segregācijas laiku, ir viens no mērķiem, Mr Wonder arī pārvelk tos, kas ir tik uzticīgi, ka pieņem dzīvošana sliktos apstākļos ar kādu nākotnes solījumu par pestīšanu.
Lai gan dziesma savā lirikā aplūko dažas dūšīgas tēmas, misters Vonders mazliet ieslīgst virsrakstu vārdu litānijā, kā to darīja Bono desmit gadus vēlāk. Es atceros, kad viņš rakstīja šo dziesmu studijā, viņš cīnījās, lai nāktu klajā ar visiem šiem ‘-tion’ vārdiem, piemēram, ‘izkliedēšana’, ‘segregācija’, ‘ekspluatācija’, sacīja inženieris Olazabala kungs. Viņš centās izdomāt pietiekami daudz tekstu, kas faktiski kaut ko nozīmētu un būtu jēgpilni.
Parastās sāpes
Nākamā dziesma Summer Soft kalpo kā vēss pretlīdzeklis Pastime Paradise, un vieglais noskaņojums turpinās arī albuma nākamajā dziesmā Ordinary Pain. Bet tā ir īslaicīga atelpa. Šī dziesma ar Al Green garšu sākas ar Stīvija-as-naifa balsi, turpinot albuma pavedienu Songs of Innocence, kuru var sadalīt pēc Viljama Bleika dziesmas Nevainības un pieredzes dziesmas . Melanholiskā melodija, kas veido divdaļīgās Ordinary Pain svītas pirmo daļu, nav bez humora. Patiesi Brīnišķīgi frāzes Saki viņai, ka tu priecājies / Patiesībā viss ir beidzies / Vai viņa var paņemt līdzi sāpes, ko viņa atnesa, iespējams, ir viņa vingrošanas manevrs, lai pabeigtu atskaņu.
Kas padara šādus mūzikas mirkļus tik efektīvus? Ja mēs to varētu izskaidrot, vai mums būtu vajadzīga mūzika? Tā ir pati mūzika, kas pārsniedz to, ko var izteikt tikai vārdi. |
Bet šī ambling sieviete, kas izdarīja man nepareizu pasaku, ir skarba, jo viņš teica / viņa teica otro daļu. Kad rūgteni saldā pirmā puse pamēģina, klausieties, kā Stīvijs pie savas elektriskās klavieres pievieno arvien tumšākas lejupejošas basa notis, beidzot ar disonējošo noti, kas nonāk otrās sadaļas cietajā fankā. Vadot sava veida grieķu sieviešu kori ar zvanu un atbildi, Šērlija Brūvere izsaka pretenzijas pirmās dziesmas bēdas stāstītājam, atklājot ar neasu. Jūs esat tikai mazohistisks muļķis / es domāju, ka jūs zināt manu mīlestība bija nežēlīga. Ar šo līniju Wonder kunga pašapziņa tiek atklāta. Ideālistiskais pasaules uzskats, kuru viņš līdz šim ir prezentējis albumā, nāk no nepilnīga stāstītāja. Brūveres kundze iepļaukā viņu no viņa dūmakainās dusmas.
Divi var spēlēt nežēlīgas mīlestības spēli. Tagad, kad dzirdam viņas kontrapunktu, mēs domājam, Nu, hmmm. Varbūt viņš nebija ' t tik labs zēns galu galā . Alus kundzes varonis slimo ar dažiem pārkāpumiem, par kuriem ir atbildīgs Stīvija varonis: Jūs raudat lielas krokodila asaras / Lai atbilstu tiem, kurus es gadiem ilgi raudāju / Kad es biju mājās, gaidot tevi / Jūs bijāt kaut kur darījis . Viņa cieši iedzina naglu ar līniju, par kuru es zināju, ka mūsu mīlestībai būs jābeidzas / Naktī, kad es to izveidoju kopā ar jūsu draugu. Man bija bail no viņas balss, kad man bija 10 gadu.
Brewer kundzes viedoklis ir par iespēju palielināšanu, ko atbalsta māsu koris, kurā ietilpst Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary un Madelaine Jones, kas ir grūti R & B veida atbalstītājs Ikettes un LaBelle tradīcijās. . Ierakstā ar izcilu 1970. gadu fanku parastās sāpju II daļas gaumīgais sintezētā grope ir izcils, kas spēcīgi skar, saikne starp vēlākajiem Sly Stone, Funkadelic un - ar ragu rifiem virs smagā dibena - lietām, kas nāca nākamajā vai divos gados, piemēram, Komodoru ķieģeļu namā.
Esmu lasījis vai dzirdējis cilvēkus, kuri to uzskata par vāju vietu albumā. Gluži pretēji, man tas veido centrālo līnijas tapu, lieliski iekļaujot to, kas padara ierakstu tik apmierinošu, maigās / cietās / naivās / rūgtenās / nevainīgās / pieredzes / prieka / sāpju tēmas - visas vienā dziesmā.
Isn ' t Viņa ir jauka
Kad es biju bērns, es atkal un atkal atkārtoju dažas dziesmu daļas, paceļot adatu no saviem ierakstiem un uzmanīgi noliekot to atpakaļ, lai atkal klausītos akordu maiņu, iedvesmotu vokālu vai ģitāras solo. Stīvija ieslēdzas izdevumā Vai viņa nav jauka, ļaujot mums, kas vēlas iemīļotas dziesmas, sastādīt akordu izmaiņas, aizvedot mūs uz jaunām ekstāzes lidmašīnām ar hromatisku harmoniku (atšķirībā no blūza arfas) solo, kas lido garām džeza harmonikai virtuozs Tootss Tielemanss Sonija Rollinsa teritorijā. Kad dziesma kļuva par iecienītu disku žokeju albuma ierakstu, Mr Wonder veiksmīgi pretojās Motown lūgumiem par 45 RPM 7 collu singlu. Bet versija, kuru mēs visbiežāk dzirdam radio, ir etiķetes veiktais labojums. Bet pārāk ilgi? Lūdzu, dēls. Tas ir tāpat kā pateikt Rollins kungam: Hei saksofona kolos! Pielāgojiet to mazliet vietnē Tenor Madness.
Starp citu, es tikko atklāju, ka Mr Rollins ierakstīja dziesmas kaverversiju, ko es godīgi nezināju pirms salīdzināšanas. Tam ir jēga. Wondera kunga oriģinālajam ierakstam ir sava veida svārstības, kas atrodamas dažos populārākajos džeza albumos, kurus Mr Rollins ierakstīja. Bez tā garuma un dažām 1970. gadu ražošanas tehnikām, vai nav viņa jauka, izklausās kā klasisks par džezu informēts pops, kas iemiesoja 1960. gadu Motown ierakstus, līdz pat tamburīna darbam. Stīvijs dziesmā spēlē gandrīz visu, pat infekciozās basu partijas spēlēja uz sintezatora.
Lirika neapšaubāmi un burtiski apstiprina dzīvi. Pārāk intīmie mājas ieraksti par viņa mazuļa meitu Aishu - kura tagad parādās izrādēs kopā ar viņu un kura dzimšanu svin dziesma - Mr. Wonder’s harmonika lido vienā no labākajām improvizācijas izrādēm ierakstā. Tā nav pašaizliedzīga solēšana; katra frāze ir neaizmirstama. Katrā komponēšanas kārtā tiek atklātas oriģinālas jaunas melodijas. Es varu visu izsvilpt vai dungot, līdz pat viņa pļāpai (ap 4:40), par lielu nepatiku par maniem bērniem garajos braucienos ar automašīnu. Bet dažas dziesmas var likt justies tikpat labi kā šai. Ja jūs ticat citādi, jums ir ogļu sirds, mans draugs.
Kā
Albums tiek pabeigts ar vēl divām latīņu nokrāsas kompozīcijām As un lielo finālu Another Star. Attiecībā uz pēdējo Mr Wonder beidzot atzīst četras grīdas grīdas un glancētās toreiz modernās disko mūzikas skaņas. Tas ir pasakains deju treniņš, kurā piedalās liels A-plus spēlētāju ansamblis, piemēram, Džordžs Bensons. Bet daudziem klausītājiem As ir jāuzskata par vienu no - ja ne - labākā dziesma albumā, un man riebjas nepiekrist.
Tāpat kā vēl viens, kas ielīst it kā uz vasaras maigā roka vēsmas, bet galu galā mūs strādā ar smagu emocionālu sitienu. Džezisks pavērsiens starp pantiem īslaicīgi dod labumu evaņģēlija korim, tikai paredzot vampam dziesmas beigas. Pa to laiku Mr Wonder dzied vēl vienu laika ritējuma, gadalaiku un elementāru dzīves spēku apkopojumu: Tāpat kā naids zina, ka mīlestība ir zāles / Jūs varat būt pārliecināts par savu prātu / ka es jūs vienmēr mīlēšu.
Bet tas atkal ir ārpuse, kurā Stīvijs spīd, sambas un evaņģēlija maisījums, kas Stīvija rokās ir neapšaubāmi dabisks. No protams jūs varat sajaukt visu šo sūdu! Pēc minūtes ilgas 24 bāru atelpas Mr Wonder atkal iekļūst dziesmā ar izteku, kā Sly Stone varētu izklausīties kā Big Bad Steve, nevis Little Stevie Wonder, ar albuma varbūt lielāko lirisko brīdi:
Mēs visi zinām, ka dažreiz dzīves naidi un nepatikšanas
Var likt jums vēlēties, ka esat dzimis citā laikā un telpā
Bet jūs varat derēt par savu dzīves laiku, kas ir divreiz lielāks nekā dubultā
Ka Dievs precīzi zināja, kur viņš gribēja, lai jūs ievietotu
Tāpēc pārliecinieties, ka, sakot, ka esat tajā, bet ne tajā
Jūs ' es nepalīdzu padarīt šo zemi par vietu, ko dažreiz sauc par elli
Mainiet savus vārdus patiesībās un pēc tam mainiet šo patiesību mīlestībā
Un varbūt pastāstīs mūsu bērnu mazbērni un viņu mazmazbērni.
Tas ir albuma līdzņemšanas ziņojums. Visās šajās desmitgadēs es to nekad neesmu klausījies, neizjūtot to pašu iedvesmas, katarzes un eiforijas mezglu, kas ir tik tuvu kādai neskaidrai pārliecībai, ka kāda dievišķība mani ir dziedinājusi, kad nāku.
Mr Wonder noslēdz setu ar daudz vieglāku Another Star, bet man tā ir albuma kulminācija un noslēgums. Pārējais ir salds tuksnesis.
Melnādainas acis
Kaut kur pa līniju mana bērnības 45. gadu kolekcija pazuda. Viņu vidū bija 7 collu Something Extra EP, kas iekļauts Dziesmas dzīves atslēgā albumu. Tas salauza manu sirdi, ka es nevarēju atrast šo ierakstu. Jo starp šīm četrām dziesmām EP bija viens no maniem personīgajiem eklektiskajiem favorītiem visā iesaiņojumā, dziesmā Ebony Eyes.
Šķiet, ka maz cilvēku, kas mīl albumu, zina šo dziesmu. Es domāju, ka vinila laikos EP tika prezentēts kā un kļuva par aizdomu. Tomēr mazāk nekā 10 gadus pēc albuma iegādes es mācījos koledžā, un mēs visu nakti pavadījām vērpjot diskus, pārmaiņus kā kopmītņu telpas dīdžeji. Manam draugam bija daudz pilnīgāka un daudz mazāk saraustīta kopija Dziesmas dzīves atslēgā un es uzreiz devos uz EP un noliku adatu Ņūorleānas agrīnā klavieru fanka atdošanas dziesmā Ebony Eyes, kas no šī brīža kļuva par galveno starp mūsu sestdienas vakara rallija himnām.
Stīvijs kanalizē profesoru Longhairu, kura trasē ir vairāk nekā mazliet Alena Toussaint ietekme. Bet ar meistarību talkbox, kas liek viņa sintiem, piemēram, Pētera Framptona ģitārai, būt līdzīgam cilvēkam. Viņš tirgojas solo ar ace saksofonistu Džimu Hornu, un tur ir pedāļa tērauda detaļa no Flying Burrito Brother, Peter Sneaky Pete Kleinow, katrs no kuriem bija spēlējis Rolling Stones ierakstos, Džordžs Harisons un milzīgs citu saraksts.
Berija Levinsona 1982. gada filmā Pusdienotājs, varoņi par smaidu atsaucas uz labiem laikiem, spērieniem un pat karstām meitenēm. Melnādainās acis ir muzikāls smaids. Viņa ir dabas sēklu saulespuķe / Meitene, kuru daži vīrieši atrod tikai sapņos / Kad viņa smaida, šķiet, ka zvaigznes visas zina / ‘Cēlonis pa vienam sāk apgaismot debesis.
Notriec mani no kājām
Es nevaru iedomāties, ka esmu viens no tiem cilvēkiem, kas šovā ieraksta dziesmas, neuztraucot kādu līdzīgu Šis puisis, kurš 2013. gada decembrī Losandželosā ierakstīja visu dziesmu dziesmas Key of Life pabalstā. Un es ienīstu būt persona, kas sēž aiz viņa. Bet kā cilvēks, kurš nespēja izlidot pie L. A., lai klātienē redzētu izrādi, esmu pateicīgs, ka kāds to ierakstīja.
Bet tagad esmu sajūsmā, ka Vondera kungs nolēma doties turnejā kopā ar izrādi. Pēdējā viņa uzstāšanās, kuru apmeklēju, bija milzīga pieredze, jo viņš dziļi iedziļinājās savā katalogā. Un es atkal gatavojos būt emocionāls drupa, kad redzu izrādi Dziesmas dzīves atslēgā. Mūzika mani ir pavadījusi visu klausīšanās dzīvi, un, atklāti sakot, man vajag tikai vienu glāzi vīna, lai es apraudātos. Bet L.A. uzstāšanās video jūs redzēsiet, kā kungs pats Vonders uzmundrinās, šķietami nespēdams nodziedāt Knocks Me Off My Feet kori, jo pūlis pārņem ap 49-50 minūšu atzīmi.
Kas padara šādus mūzikas mirkļus tik efektīvus? Ja mēs to varētu izskaidrot, vai mums būtu vajadzīga mūzika? Tā ir pati mūzika, kas pārsniedz to, ko var izteikt tikai vārdi. Ir silts nostaļģijas svelme, ne tikai fakts, ka visi auditorijas dalībnieki, iespējams, ir izauguši ar albumu, bet arī paši akordi. Pārmaiņas ir pazīstamas, atsaucoties uz My Cherie Amour un ārpus tās, izmantojot bossa nova, džezu un turpinot 1940. gadu standartus. Pār šīm siltajām - elektriskajām un akustiskajām - klavieru daļām Stīvijs pārceļ savu melodiju no vienkārša dzejoļa uz pirmskora struktūru, kurā ir savs solis augšup un lejup (burtiski ilustrēts ar kāpnēm lirikas bukletā), līdz planējošs koris. Un tas tiek aizvests uz vēl augstāku plakni ar taustiņa modulāciju (ap 2:40) pēdējam korim.
Spriedze, atbrīvošanās un ekstazī. Tā ir forma, kuru viņš visā ierakstā atkārto ar tādiem pašiem rezultātiem, kā, piemēram, īpaši jutekliskajā Joy Inside My Tears, kas čumina ar sirreālu sintēzi un noved Stīviju pie dvēseliskākajām vokālajām improvizācijām kopš tēvoča Reja Čārlza. Viena no manām lielajām nožēlām dzīvē nav redzēt Reju Čārlzu, kad viņš vēl bija kopā ar mums. Jums jāpieliek visas pūles, lai dotos apskatīt lieliskos. Stīvijs Vonders ir viens no milžiem. Viņš nereti uzstājas. Es būšu tur šogad.
Bils Janovics ir divu grāmatu par Rolling Stones autors, ieskaitot Rocks Off: 50 dziesmas, kas stāsta par Rolling Stones un Rolling Stones trimda galvenajā ielā .
