Vilems Dafē kā Vincents van Gogs Pie Mūžības vārtiem .CBS filmas Vēstures slavenākais gleznotājs savas pēdējās dienas pavadīja tikai garīgā patvērumā, pirms nomira neviens. Viņa gleznas, kas tagad rotā prestižu muzeju zāles visā pasaulē, kādreiz rotāja viņa kameras sienas.
Ar tik spēcīgu avota materiālu ir kauns, ka Džuliana Šnābela jaunā filma, Pie Mūžības vārtiem , izdodas pārvērst ievērojamo Vinsenta van Goga stāstu par vēl vienu blāvu biogrāfiju.
Pārāk dramatiski, satriecoši, pat garlaicīgi tie ir tikai daži no vārdiem, kas raksturo tipisku biogrāfisku ainu. Aplūkojot dažas no galvenajām žanra problēmām un slazdiem, mēs saprotam, kā filmu veidotāji ārkārtējo samazina parastajā.
Abonējiet Braganca’s Entertainment Newsletter
Biopics mēdz griezties ap pārprasto ģēnija figūru, kuras unikālās spējas viņu vai viņu ir pretrunā ar sabiedrību. Bieži vien viņi tik ļoti aizraujas, iekļūstot šo cilvēku galvās un uzzinot, kas viņus liek atzīmēt, ka viņi aizmirst atbalstošo sastāvu. Un, kad visi starmeši ir iestatīti vienai personai, piemēram, iekš Mūžības vārti , pārējā pasaule ir palikusi tumsā.
Bet Vilema Dafo van Goga tēlojums, jāsaka, ir vēl viens izcils notikums ilgstošā karjerā. Daži satrauca, ka 63 gadus vecais aktieris varētu būt pārāk vecs, lai spēlētu 37 gadus veco Vinsentu, taču patiesībā viņa vecums viņam tikai palīdzēja attēlot kādu gudru pēc viņa gadiem. Dafoe ekspedīcija šī mīklainā rakstura dziļumos bija veiksmīga, pat ja viņš to nepaveica līdz pat apakšai.
To nevar teikt par pārējiem varoņiem, kurus gan izceļ Dafo sniegums, gan arī Šnabela scenārijs. Pat divi vissvarīgākie, Vinsenta brālis Teo (Ruperta draugs) un kolēģis mākslinieks Pols Gogēns (Oskars Īzaks) vairāk jūtas kā sižeta punkti, nevis reāli cilvēki, un viņu mijiedarbība ar gleznotāju ir ērtāka nekā reālistiska.
Viena persona nevar pārvadāt visu filmu. Viena biogrāfija, kas atzina šo faktu, bija Amadejs , kas stāsta par leģendāro komponistu Mocartu. Ne tikai to dara Amadejs ir liels un labi attīstīts sastāvs, arī tā scenāristam Pēteram Šaferam bija vērtīgs ieskats, kad runa bija par scenāriju. Saprotot, ka parastiem cilvēkiem nav iespējams patiesi iekļūt tādu anomāliju galvās kā Mocarts, viņš izvēlējās stāstu izstāstīt no sava sāncenša, sarūgtinātā, bet sakarīgā Salieri, kura gadu desmitiem ilgā smagā darba ģēnija dabiskais talants padarīja nevērtīgu.
Teo un Gaugins malā, pārējie filmas varoņi Mūžības vārti atstāj vēl mazāku iespaidu, kad viņi nejauši un nepaziņoti ienāk Vincenta dzīvē, it kā no nekurienes, līdzīgi kā viņa gleznas. Tā kā filma nepiedāvā nekādu paskaidrojumu, vienīgais veids, kā uzzināt, kas viņi ir, ir nokļūt Vikipēdijā. Turklāt, tā kā tie nekādā veidā neietekmē sižetu, jūs tos pat nevarat saukt par sižeta punktiem. Patiesībā tie ir tikai kameji, kuriem nav nekāda cita mērķa, kā tikai dot iespēju auditorijas snobiem iebakstīt kaimiņus, līdzīgi kā to dara bērni, kad viņi noķer atsauci Marvel filmā.
Biopics piedāvā filmu veidotājiem biedējošu uzdevumu izprast pašu dzīvi. Bet, domājot par to, to mēģina izdarīt katra filma. Ja mēs vērtējam biopikas tāpat kā par jebkuru citu filmu, mēs sākam redzēt, cik slikti tās var būt uzrakstītas. Vairumā gadījumu sižets ir neatkarīgu notikumu kolekcija, kas tik tikko karājas kopā.
Biopisks līdzīgs Mūžības vārti jābūt vienlīdz patīkamai (un saprotamai) cilvēkiem, kuri visu zina par van Gogu, kā arī cilvēkiem, kuri nekad nav dzirdējuši par puisi, un šajā ziņā filma vienkārši neatbilst. Viena filma, kas ieguva šīs tiesības, ir Sociālais tīkls . Marks Cukerbergs (Jesse Eisenberg) un viņa otrā plāna dalībnieki tiek pamatīgi izpētīti, izmantojot Ārona Sorkina gudro, daudzslāņu dialogu. Kā filma par gleznotāju, nevis par uzņēmēju, Mūžības vārti dabiski paļaujas ne tik daudz uz vārdiem, bet pat tās vizuālais elements nespēj kompensēt komunikācijas trūkumu.
Lai iepūtušam priekšmetam dzīvību, laba biogrāfija nedrīkst tikai pielāgoties, bet arī interpretēt. Un, lai interpretētu, filmu veidotājiem ir jāizmanto radošās brīvības. Tomēr viņiem jābūt uzmanīgiem, lai realitātes audumus savītu tā, lai tas akcentētu un paskaidrotu filmas vēstījumu, nevis to atšķaidītu.
Mūžības vārti prasa vairākas radošās brīvības, taču ne visas no tām izrādās vienlīdz labi. Viens gudrs veids, kā Šnabel izvēlas pārstāvēt van Goga iekšējo konfliktu, ir vizuālā valoda, izmantojot krāsu paleti, kas līdzīga paša mākslinieka darbam, svārstoties no draudīgām un klaustrofobiskām sabiedrotajām līdz dzīvīgām un animētām Francijas lauku ainavām.
Vēl viens, ne tik gudrs veids, kā Šnabel mēģina nokļūt gleznotāja galvā, ir, uzņemot labu filmas daļu van Goga vīzijā. Būtībā tā ir pirmās personas kamera, kas ir tik nestabila, ka Maikls Bejs pat varētu izraisīt nelabumu. Daļa ekrāna arī ir izplūdusi, domājams, ka tā simbolizē Vincenta iejaukšanās neprātu. Kopumā šī tehnika ir vairāk kaitinoša nekā dziļa. Daudz mākslinieciskāku alternatīvu var atrast pagājušajā gadā Mīlošais Vincents , animācijas filma par gleznotāja nāvi, kas pilnībā izgatavota viņa mākslinieciskā stila kopiju versijā.
Atskatoties uz filmu, varētu atcerēties līniju, kuru uz pēdējo cēlienu izteicis mierīgs un laimīgs Vinsents: es domāju par savām attiecībām uz mūžību. Pieņemot nežēlīgo likteni, kas viņu gaida, gleznotājs gūst pārliecību tur, kur viņam vienmēr ir: mūžīgajā dabas skaistumā. Tāpat kā šis skaistums izdzīvos ilgi pēc viņa aiziešanas, tāpat arī skaistums, ko viņš iemūžināja savās gleznās. Tomēr Pie Mūžības vārtiem , un nedzīvie žanra biopiķi, kas kļūst par vienādu stilu upuriem, varētu nebūt.
