Pets Deividsons (pa kreisi) un režisors Džuds Apatovs (centrā) ar apkalpes locekļiem Statenas salas karalis .NBCUniversal Statenas salas karalis , ko līdzrakstījis Džuds Apatovs ( Stāvoklī , 40 gadus vecā Jaunava , Šis ir 40 ), SNL Pīts Deividsons un bijušais SNL rakstnieks Deivs Siruss ir pirmā pilnmetrāžas filma, ko Apatova režisējusi kopš Vilciena avārija (galvenajās lomās Eimija Šumere un Bils Haders) pirms pieciem gadiem. Daļēji autobiogrāfisks stāsts, kura pamatā ir komiķa / aktiera Pita Deividsona reālā dzīve, Deividsons spēlē Skotu Karlinu (nosaukts kā pagodinājums Davidsona tēvam Skotam Deividsonam, ugunsdzēsējam, kurš nomira 11. septembrī, un komiķim Džordžam Kerlinam), kurš ir 24 gadus vecs. vecs sliņķis, kurš dzīvo mājās ar savu mammu (spēlē Marisa Tomei), izsmeltu neatliekamās palīdzības medicīnas māsu. Iestrēdzis mūžīgā arestētās attīstības stāvoklī pēc tam, kad septiņu gadu vecumā zaudējis ugunsdzēsēju tēvu viesnīcas ugunsgrēkā, Skots laiku pavada, pīpējot zāli, spēlējot videospēles un skatoties karikatūras ar draugiem, sapņojot par tetovējumu mākslinieku. Tomēr, kad Skota veiksmīgi sasniegtā jaunākā māsa (Maude Apatow) aizbrauc uz koledžu un viņa mamma sāk satikties ar mutes ugunsdzēsēju (Bill Burr), Skots ir spiests samierināties ar savām skumjām un traumām, lai virzītos uz priekšu.
Sirsnīgs un saistošs un tik smieklīgs, cik tas ir skaudrs, Statenas salas karalis , kurā piedalās arī Stīvs Bušemijs (bijušais reālās dzīves ugunsdzēsējs, kurš 11. septembrī brīvprātīgi piedalījās FDNY) un Pamela Adlona ( Labākas lietas ), spīd gaismā uz skumjām, cilvēku saiknes dziedinošo spēku un nozīmi atrast jēgu un mērķtiecību, vienlaikus parādot arī pirmos atbildētājus.
Pa tālruni no Losandželosas Apatovs apsprieda, kā Statenas salas karalis sanāca kopā, tās psiholoģiskās tēmas, tās nozīme koronavīrusa pandēmijas laikā un tas, ko viņš iemācījās, veidojot filmu.
Novērotājs: Vai tad, kad tiek izlaista filma, jūs nervozējat par to, kā tā tiks uzņemta? Džuds Apatovs: Esmu nervozs tajā brīdī, kad nezinu, vai filma darbojas. Tagad esmu fāzē, kurā esmu izgājis visas pārbaudes, kuras veicām pirms visa notikuma, un esmu parādījis filmu daudziem cilvēkiem, kurus cienu, un es sāku ticēt, ka mums viss ir kārtībā. [ Smejas. ] Tieši tad es atpūšos. Es parasti neesmu tik ļoti noraizējies par kasēm, kā tikai par to, lai uzzinātu, vai esmu uztaisījis ko labu vai briesmīgu.
Kam tu rādi savu filmu agrīnās versijas? Es vienmēr cenšos parādīt cilvēkiem, ar kuriem es sadarbojos, un veciem draugiem, piemēram, Džeiku Kasdanu un Bilu Haderu, bet daudziem cilvēkiem. Es kļūdījos ar visiem, kurus es pazīstu, lai skatītos filmu, un sniedzu patiesas atsauksmes.
Kāda bija Pita reakcija, kad viņš to redzēja pirmo reizi? Viņš to skatījās rediģēšanas telpā kopā ar dažiem draugiem, un viņš bija ļoti priecīgs, un tad mēs veicām skrīningu viņa ģimenei. Tas bija tas, par kuru es biju visvairāk nervozs, un viņi visi bija sajūsmā, un tad es jutos labāk. Pēc šī seansa nebija neviena brīža, kas nozīmētu ne tuvu tik daudz, cik zināšanu, ka viņa ģimene to mīl un lepojas ar filmu un Pītu.
VIDEOFilma vienmēr bija par to, kā Pīts uzzināja, kāpēc viņa tēvs bija gatavs nest šo upuri, tāpēc es tiešām priecājos, ka filma ir veids, kā apspriest, cik pateicīgiem mums visiem vajadzētu būt, ka starp mums ir tādi, kuri pietiekami rūpējas, lai uzņemtos šo risku . Kad mēs veidojām šo filmu, man šķita ļoti spēcīgi atrasties visu šo cilvēku tuvumā. Reālajā dzīvē Pita māsas medmāsa, viņa mamma bija medmāsa, tētis bija ugunsdzēsējs un daudzi viņa tēva draugi bija daļa no mūsu konsultāciju komandas. Viņa labākais draugs Džons Sorentīno bija filmas konsultants un aktieris, un tas mūs visus pakļauj kaut kam, ko mums visu dzīvi būtu bijis jāvērtē daudz vairāk. Tie ir labākie cilvēki. Tāpēc esmu priecīgs, ka filma iznāk, un tā ir par šo. Tas ir par kaut ko, par ko mēs visi domājam.
Kas ir tas, kas saistīts ar Pītu Deividsonu, izraisīja vēlmi strādāt ar viņu? Viņš ir tik smieklīgs, cik vien cilvēks var būt. Viņš ir patiešām gudrs, viņam ir gigantiska sirds, un mums ir ļoti jautri strādāt kopā, un viņam ir arī daudz jautājumu, kas ir svarīgi izpētīt. Bija svarīgs stāsts, lai mēģinātu izdomāt, kā šeit pastāstīt, un Pīts ir viens no nedaudzajiem cilvēkiem, kuram būtu drosme bez vilcināšanās tajā ielēkt. Viņš ir ļoti godīgs, pārredzams cilvēks. Viņš vēlas dalīties. Viņš vēlas palīdzēt cilvēkiem. Viņš vēlas izklaidēt cilvēkus. Visa pieredze bija ļoti pozitīva, un tas notika tikai tāpēc, ka viņš vēlējās izpētīt visu šo materiālu.
Es priecājos, ka šķiet, ka cilvēki uz to reaģē, jo, skatoties filmu, lai arī tā ir izdomāta, ir daži mirkļi, kad jūs skatāties viņa acīs un saprotat, ka šis brīdis nevar būt godīgāks, mēs šobrīd pat filmu neskatos. Pašlaik viņš kaut ko kopīgo, un tas ir ļoti spēcīgi.
Es lasīju interviju ar jums Izklaide nedēļā nesen kurā jūs teicāt, ka labākais filmas veids nāk no reālās dzīves, kas skan kā patiesa, pretstatā augstas koncepcijas komēdijai, kas var justies samākslotāka. Jā, man patīk, kad tu vari pateikt, ka cilvēki to tiešām domā, ka tas nav produkts. Jūs zināt, ka kāds koplieto kaut ko un šajā gadījumā ar auditoriju dalās ar personiskāko lietu visā dzīvē. Tā kā es esmu mūzikas skatītājs vai klausītājs, tā vienmēr ir dāvana, kad dzirdi dziesmu un zini, ka viņi to izraka no savas dziļākās vietas. Tāpēc mani visvairāk uzņem māksla.
Kā jūs izlemjat, kur novilkt robežu starp faktu un fantastiku, rakstot daļēji autobiogrāfisku filmu? Mēs centāmies to padarīt ļoti vienkāršu: Lūk, kāda varētu būt Pita dzīve, ja viņš 15 gadu vecumā neatrastu komēdiju. Varonis ir sliņķis, viņš ir zaudējis un viņam nav motivācijas. Pīts reālajā dzīvē ir pretējs. Viņš ir kāds, kurš 15 gadu vecumā sāka apmeklēt mikrofona naktis, un līdz 19 gadiem viņš bija ļoti izveidojies spēcīgs komiķis, tāpēc filmas kodols nemaz nav patiess, jo Pīts Sestdienas nakts tiešraide . Viņam nav jautājums, ko viņš darīs ar savu dzīvi. Bet tajā pašā laikā Pītam nācās apstrādāt tēva zaudējumu un to, kā tas ietekmēja viņa ģimeni, un tāpēc dažas detaļas par to, ko šis varonis uzzina, ir līdzīgas tām mācībām, kuras Pits apguva agrāk. Mēs vēlējāmies atrast veidu, kā atzīt 11. septembri tādā veidā, kā tas pastāvētu ugunsdzēsības mājas vidē, saka Apatovs Statenas salas karalis . Apmeklējot visas ugunsdzēsības kameras, pamanījām, ka visur ir fotogrāfijas un raksti. Attēlā: Ugunsdzēsēji iet uz Ņujorkas Pasaules tirdzniecības centru, pirms tas sabruka pēc tam, kad lidmašīna ietriecās ēkā 2001. gada 11. septembrī.Hosē Džimenezs / Primera Hora / Getty Images
Filmā Pita Deividsona varonis Skots Kerlins zaudē ugunsdzēsēju tēvu viesnīcas ugunsgrēka dēļ. Reālajā dzīvē Pīts 11. septembrī zaudēja savu ugunsdzēsēju tēvu. Filmā es pamanīju, ka kamīnam ir ikonu fotogrāfija Standing Standing, Pirmais atbildētājs un fotogrāfs Entonijs Vitekers uzņēmis Ground Zero, karājās pie sienas. Mēs vēlējāmies atrast veidu, kā atzīt 11. septembri tādā veidā, kāds tas pastāv ugunsdzēsības mājas vidē. Apmeklējot visas ugunsdzēsības kameras, pamanījām, ka visur ir fotogrāfijas un raksti. Nebija tā, ka viņi mēģināja to samazināt, jo tas bija pirms 19 gadiem. Viņi izdomā to turēt priekšā un centrā, lai godinātu savus biedrus, tāpēc mēs uzskatījām, ka ir svarīgi iekļaut šo detaļu. Mums negribējās uzņemt filmu par 11. septembri, jo tā ir tik gigantiska tēma. Tas ir gandrīz par daudz, ar ko cīnīties šādā filmā, kurā it kā ir runāts par vienas ģimenes skumjām, taču arī mēs vienmēr domājām, ka auditorija zina, par ko mēs patiesībā runājam.
Ņemot vērā autobiogrāfiskās saites, vai filmēšanas laukumā bija kādi īpaši spēcīgi mirkļi ar Pītu? Es domāju to visu patiesībā, tas, kā viņš pārvietojas izdomātajā pasaulē, vienmēr bija dalīšanās ar to, kā viņš pārvietojas noteiktās situācijās, un viņš vienmēr atrod veidu, kā būt patiešām smieklīgam pat brīžos, kad jūs domājat, ka nav iespējas lai saņemtu komēdiju no šejienes. Turklāt vairāk nekā gandrīz ikviens, ar kuru es jebkad esmu strādājis, viņš nav īsti komiks, kurš ir smieklīgs, jo runā noteiktā veidā vai sazinās ar jokiem. Tas viss ir raksturs. Viss par viņa darbu filmā ir saistīts ar šo personu, kuru viņš ir izveidojis. Ar dažiem cilvēkiem viss, ko viņi saka, iznāk no mutes kā joks. Viņi vienkārši runā jokos, tāpēc šis man ir ļoti atšķirīgs, jo, kad mēs šāvām, es pat nezināju, kā tas būtu smieklīgi. Es pat nebiju pārliecināts, kā viņam rakstīt. Bija īsta mācīšanās līkne, lai saprastu, no kurienes nāk viņa humors.
Cik daudz improvizācijas filmēšanas laukumā bija kopā ar vairāku jūsu aktieru komēdijas fonu papildus savējiem? Mēs ļoti ilgi strādājām pie scenārija ļoti ilgi, un pēc tam mēģinājumos mēs daudz mēģinājām un improvizējām, un pēc tam mēs izdarījām pārstrādes darbus, lasījām tabulas un vēl vairāk pārskatījām un vēl mēģinājām, un pēc tam dienā, kad mēs uzņemsim scenāriju, mēs teiktu: Labi, mēs nedaudz paspēlēsimies. Tas noteikti ir sajaukums, bet es algoju visus aktierus un aktrises, jo uzskatu, ka viņi var dot ļoti lielu kopējo ieguldījumu filmā. Neviens nav tikai tāpēc, lai lasītu rindas. Un improvizācija nav paredzēta tikai komēdijai. Tas ir paredzēts arī dramatiskajam. Daži no emocionāli labākajiem brīžiem tika improvizēti filmēšanas laukumā, jo vēlaties radīt vietu kaut kam citam. Kad jums ir šie izcili aktieri un aktrises, jūs vēlaties redzēt, kur viņu instinkti viņus aizved. Būtu traki nedot viņiem šo vietu. Es algoju visus aktierus un aktrises, jo jūtu, ka viņi var dot ļoti lielu kopējo ieguldījumu filmā, saka Apatovs. Neviens nav tikai tāpēc, lai lasītu rindas. Attēlā: Margie Carlin (Marisa Tomei) un Scott Carlin (Pete Davidson) in Statenas salas karalis .NBCUniversal
Kamēr filma ir par apstrādi un dziedināšanu, filmas rakstīšana noteikti bija katartiska arī Pītam. Jā, jo šāda veida filmas prasa daudz dvēseles meklēšanas, un tas vienmēr ir labi cilvēkiem. Tas netiek darīts arī terapijā. Tas tiek darīts stāstu sesijās. Tas tiek darīts ar draugiem, tāpēc jums ir ļoti godīgas sarunas par savu vēsturi un to, kā tā jūs jutās. Procesa beigās lielākā daļa cilvēku ir pārvietojuši kaut ko tādu, kas bija iestrēdzis no sevis.
Katru reizi šķiet, ka iesaistītajiem radošajiem cilvēkiem to darīt ir bijis patiešām labi. Jūs vēlaties, lai tā būtu katartiska pieredze, bet jūs esat arī nobijies, jo, ja jūs atļaujat sevi būt tik neaizsargātam un filma ir šausmīga, tas ir patiešām slikti un neērti. Jums tas ir jāvelk, vai tas kādam ir vissliktākais neveiksmes veids.
Potenciāli atkārtoti traumējošs. Tieši tā, jā!
Ir viegli iesprūst mūsu vissmagākās jūtas. Jūsu filma parāda, cik svarīgi ir izjust šīs jūtas, bet arī tās apstrādāt. Pilnīgi. Tas ir par to, cik grūti ir apstrādāt jūtas, kad notiek kaut kas ļoti pārsteidzošs un traģisks un kā tas var atbalsoties gadiem un gadu desmitiem, un Pīts bija ļoti drosmīgs, lai no savas dzīves paņemtu kādu pieredzi un pārvērstu to par izdomātu stāstu, bet arī ļoti emocionāli patiess stāsts par dažām cīņām, par kurām viņam nācās pārvarēt briesmīgu zaudējumu. Komplektā mēs mēdzām jokot, ka šis ir Pita un Bila Bura mīlas stāsts, saka Apatovs. Attēlā: Skots Karlins (Pīts Deividsons) un Rejs Bišops (Bils Burts) iekšā Statenas salas karalis .NBCUniversal
Un neatkarīgi no tā, kāda ir konkrētā zaudējuma specifika, mums visiem dzīvē ir zaudējumi. Jā, visiem ir šie zaudējumi. Apstākļi ir atšķirīgi, taču mums visiem tie ir, un ar viņiem ir ļoti grūti izturēties un padarīt [par] komerciālu amerikāņu komēdiju-drāmu, kas runā par skumjām un ļoti dziļi pēta šos jautājumus. Tā bija reāla iespēja veidot tādu filmu, kas mūsdienās netiek finansēta ļoti bieži.
Kaut arī filma ir ļoti izklaidējoša un smieklīga, tā ir tādu filmu tradīcija, kuras man vienmēr ir patikušas Mīlestības noteikumi , kas cīnījās ar lielākām idejām. Visi mēģina izveidot sakarus un atrast veidus, kā mīlēt citus cilvēkus, un daudzas reizes mūsu postījumi to sarežģī. Jūs zināt, daļa šīs filmas ir par to, ka Pīta varonis mēģina izlemt, vai viņš ir gatavs pieņemt jaunu tēva figūru. Komplektā mēs mēdzām jokot, ka šis ir Pita un Bila Burra mīlas stāsts, un tas noteikti ir nozīmīga stāsta daļa. Vai mēs varam pievilt sardzi un ļauties būt neaizsargātiem un ielaist mīlestību?
Viņa varonis ir nedaudz paradoksāls, jo viņš vēlas sazināties ar cilvēkiem un tikt redzēts un mīlēts, un mēs viņa zaudējuma dēļ stipri jūtam līdzi viņam, taču arī viņam ir ieviesti aizsardzības mehānismi, kas cilvēkus var izstumt. Filmas piekabē ir iekļauta aina, kurā viņa romantiskā interese liek normāliem cilvēkiem kļūt neprātīgiem, pavadot kopā ar viņu. Viņš ir burvīgs, bet viņam arī sāp. Viņš ir gan iedomīgs, gan trūcīgs. Reizēm viņš ir maniakāls, un es domāju, ka auditorija viņu sakņojas, lai atrastu veidu, kā savest savus sūdus kopā. Jūs jūtaties pret viņu, bet ar viņu ir daudz jātiek galā, un es domāju, ka mēs visi zinām tādus cilvēkus, kuri plivinās un kuriem ir grūtības nomierināties un saprast, kas notiek, un iegūt labu un stabilu pieeju savai dzīvei. Lai arī šis varonis ir ļoti specifisks Pīta dzīves aspektiem, kad mēs demonstrējam filmu, daudzi jaunieši patiešām redz sevi viņā un viņa cīņās. Jauniešu vidū ir daudz trauksmes un depresijas, daudz vairāk nekā agrāk. Ir daudz iemeslu, kāpēc, un daži cilvēki domā, ka tas ir saistīts ar sociālo mediju un tehnoloģiju atkarību un salīdzināšanu ar visiem pasaules iedzīvotājiem. Ir daudz grūtāk būt jaunam cilvēkam, nekā tas bija manā bērnībā, tāpēc es domāju, ka šī varoņa veids ir daudz sakarīgāks, nekā mēs pat domājām, veidojot filmu.
Jūs turat viņa varoni atbildīgu, bet darāt to ar līdzjūtību. Es domāju, ka visi cīnās. Internetā ir citāts, kas man ļoti patīk. Tas ir kaut kas līdzīgs, ka visi, kurus redzat, piedzīvo kaut ko tādu, par ko neko nezināt, tāpēc, lūdzu, esiet laipns vai ar to saistītus vārdus. ES ticu, ka. Viens no iemesliem, kāpēc man patīk veidot filmas, ir tas, ka tas ir veids, kā parādīt mūsu visu vienkāršo cilvēku cīņu, cenšoties panākt, lai mūsu dzīve darbotos. Tāpēc man [manās filmās] parasti nav lielu telpu, jo es vienkārši domāju, ka visvienkāršākās lietas dzīvē var būt ļoti grūtas, un mēs visi tajā dalāmies. Es runāju ar savu terapeitu, un viņš teica, ka tāpēc budismā pirmais, ko viņi saka, ir dzīve ir ciešanas, bet otrā lieta ir, ka jums tik un tā ir jāmēģina būt laimīgam. Un es domāju, ka visas manas filmas kaut kādā līmenī ir par to. Pets Deividsons Statenas salas karalis .Mērija Cibuļski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
Raiens Oneils un Farra Foseta
Viens no veidiem, kā Pita varonis tiek galā ar emocionālajām sāpēm, ir tetovējumu iegūšana. Viņš, šķiet, ir atkarīgs no fiziskām sāpēm un emocionālas atbrīvošanās, tetovējoties. Jā jā. Tetovējumu pasaule bija kaut kas, par ko es neko nezināju. Man nav tetovējumu. Es esmu ebrejs, esmu matains, tas nav kaut kas tāds, kā es. Tas prasa pārāk daudz skūšanās un iet pret mūsu reliģiju. Bet Pits mīl tetovējumus un tetovējumu māksliniekus, taču ir arī elements viņam un dažiem cilvēkiem, kuri tetovē, kur tas ir kontroles veids. Tas ir veids, kā paust viņu jūtas, tas ir veids, kā kontrolēt viņu sāpes, un mēs uzskatījām par pareizu, ka tas būtu viņa sapnis turpināt savu radošumu, veicot tetovēšanu, bet viņš nekad nav centies, viņš nekad nav iemācījies to izdarīt un viņš to nedara Šķiet, ka nav disciplīnas darīt to, kas būtu vajadzīgs, lai faktiski būtu karjera. Atkal, tas ir pretstats Pītam, kurš [bija] puisis, kurš, būdams sīks, aizrāvās ar to, kā būt komiķim.
Viņa varonis arī vēlas izveidot karjeru tetovējumu mākslinieka statusā, tāpēc šķiet, ka viņš veido karjeru no tā, kas būtībā ir pārvarēšanas mehānisms, ko arī šķiet, ka daudzi komiķi, tostarp Pits, ir darījuši ar humoru. Es domāju, ka tas attiecas uz daudziem māksliniekiem. Mēs nolemjam rakstīt, vadīt vai stāstīt jokus, lai mēģinātu saprast pasauli un realitāti. Es vienmēr domāju, neatkarīgi no tā, kāda ir filma, kaut kādā līmenī es to veidoju, jo cenšos kaut ko iemācīties vai man kaut kas jāpasaka sev. Es domāju, ka mēs visi skatāmies uz savas mājas ugunsdzēsības namu un ejam: ‘Vai es kādreiz esmu nācis garām? Vai es kādreiz esmu iegājusi un sasveicinājusies? -Džuds ApatovsNBCUniversal
Ko jūs mēģinājāt iemācīties vai pateikt sev ar šo filmu? Mani ļoti ieinteresēja uzņemt filmu par upurēšanu. Gadiem ilgi es meklēju stāstu, kas bija par to, un es nezinu, kāpēc. Vienu dienu man vienkārši ienāca prātā: Par ko tu neraksti? Jūs nerakstāt par upurēšanu. Jūs rakstāt par mīlestību un cilvēkiem, kas cenšas izveidot savienojumu, bet jūs nerakstāt par upurēšanu, un es tajā laikā domāju par karavīriem un strādāju pie dažām citām idejām, taču noteikti bija daļa no manis, kas vēlējās domāt par šiem cilvēkiem kuri dzīvo augstākā morālā līmenī, un es daudz uzzināju par patiesi svarīgo, atrodoties viņu tuvumā, veidojot šo filmu.
Saistībā ar to es uzskatu, ka esmu vērojis un novērtējis ugunsdzēsēju automašīnas, kad tās brauc garām tādā veidā, kā es to nebiju darījis pirms pandēmijas. Viņi man vēl vairāk izceļas citādi tukšo ielu dēļ. Protams, es domāju, ka mēs visi skatāmies uz mūsu rajona ugunsdzēsības namu un ejam: Vai es kādreiz esmu nācis garām? Vai es kādreiz esmu iegājis un sasveicinājies? Tas patiešām rada vēlmi mainīt visas attiecības ar šiem cilvēkiem. Es runāju ar ugunsdzēsēju un teicu: es zinu, ka daudz zvanu ir par lietām, kas galu galā nav tik prasīgas. Iespējams, ka kāds ir paklupis vai kāds nevar atrast savu pet. Vai tas ir kaitinoši?
Un puisis paskatījās uz mani un teica: Judd, es zinu, ka tas izklausās bezkaunīgi, bet mums vienkārši patīk palīdzēt cilvēkiem. Un es varēju pateikt, ka viņš simtprocentīgi runā patiesību, un tas bija skaisti.
Šī intervija ir rediģēta pēc garuma un skaidrības.