Tiek ziņots, ka Maika Ņūela filmas Mona Liza Smile no Lorensa Konnera un Marka Rozentāla scenārija ģenēze bija žurnāla raksts par Hilarijas Rodemas Klintones gadiem Wellesley koledžā 1960. gados. Scenārija autori nolēma atgriezties desmit gadus atpakaļ un iestudēja filmu tik ļoti nomāktajā 1950. gados - Eizenhauera laikmetā - laikā, kad sievietes joprojām tika mudinātas kļūt par laimīgām mājsaimniecēm un aizmirst, ka viņas spēja (un izdevīgi) veica vīriešu darbus Otrais pasaules karš. Dažiem cilvēkiem var šķist dīvaini, ka divi scenāristi vīrieši un režisors ir sadarbojušies, lai izveidotu vienu no spēcīgākajiem feministu paziņojumiem, kas šogad parādās ekrānā. Protams, tiek pagātne pagātnē, un ne vienmēr tā notiek godīgi un precīzi, piemēram, dažu šī perioda visstiprāko laimīgo māju veidotāju reklāmas gala kredītkartēs, kā arī daži kadru Amerikas kundzes konkursi.
Jāatzīmē, ka Velslijas absolventi lielākoties ir bijuši elitāra grupa jaunu sieviešu, kurām ir vairāk iespēju nekā lielākajai daļai viņu kolēģu pazemīgākos apstākļos. Tad atkal 1950. gados vairākām ģimenēm izdevās iztikt ar vienu algu nekā šodien; tagad daudzas sievietes ienāk darba vietā ne tik daudz politisku vēlmju, cik milzīgas ekonomiskas nepieciešamības dēļ. Šis ir it kā uzplaukušās Amerikas ekonomikas netīrais mazais noslēpums: lielākajai daļai vidusšķiras darbinieku netiek maksāts pietiekami daudz, lai uzturētu viņu ģimenes tādā veidā, kādā mediji viņus pieraduši.
Izdevis šo ievada atrunu, man jāsaka, ka man ļoti patika Mona Liza Smile, lielā mērā lielākoties sieviešu sastāvu milzīgās virtuozitātes dēļ, kuru ieslodzīja kāda inferna laika mašīna periodā, kad sagaidāms, ka vīrieši vadīs deju grīdu un visur citur. Velslija pašreizējā administrācija pilnībā sadarbojās ar ražotājiem, un kāpēc gan ne? Mūsdienu institucionāls apkaunojums nav atzīt faktu, ka pirms pusgadsimta, pēc Konnera kunga teiktā, viņi no rīta darīja franču literatūru un to, kā pēcpusdienā pasniegt tēju sava vīra priekšniekam. Šī satīriskā tibita apliecina tikai kopš tā laika panākto progresu sieviešu izglītībā.
Filma aicina mūs pieņemt, ka šajā atbilstības katlā nonāk Katrīna Vatsone (Džūlija Robertsa), apgaismības vēstniece no Kalifornijas progresīvās civilizācijas, kur viņa studēja mākslas vēsturi U.C. Bērklijs. Konners skaidro: Vēl pirms 50 gadiem Jaunanglija joprojām bija Vecās pasaules paplašinājums, savukārt Kalifornija patiešām bija Jaunā pasaule. Tāpēc mēs domājām, ka tā būs ideāla vieta Ketrīnas izaugsmei gan attiecībā uz mazāk stingrām šķiru atšķirībām, gan pieļāvīgāku sociālo attieksmi.
Vēl 50. gadu reālajā dzīvē šis ārējās provinces apgabals neapzinājās, ka Niksonu un Knowlands Kalifornija ir tik daudz kulturāli attīstīta nekā Kenediju un Lodžu Jaunanglija. Turklāt es strādāju maldos, ka Džeksona Polloka darbības gleznas, kas filmā tik ļoti satrauca Velslija uzticības personas, bija vairāk mājās tuvējā Manhetenā nekā tālu Losandželosā. Bet, piešķirot visiem filmas ģeogrāfiskajiem un kultūras pieņēmumiem, un pat pērkot visu retoriku par jaunām sievietēm, kurām ir iespējas papildus agrīnām laulībām un pat karjeras papildinājumiem agrīnām laulībām, es nevarēju palīdzēt sajust, ka filma ir mazliet pašapmierināta ar to, ka toreiz cilvēki bija tik dumji, salīdzinot ar to, cik viņi tagad ir prātīgi. Mūsdienās lielā problēma nav tik daudz, vai jaunām sievietēm ir izvēle, bet tas, vai viņi pamatoti var sagaidīt, ka viņiem tas viss būs. Un dažas lietas nemaz nav daudz mainījušās, piemēram, sievietes Amerikā joprojām izmanto ķirurģiskas procedūras, lai samazinātu viņu pēdu lielumu cilvēku medību nolūkos. Senās Ķīnas nokrāsas!
Pati Ketrīna ir viena no tām rakstzīmēm, kas aizrāvusies ar sabiedrības parasto gaidu uzplaiksnījumiem. Viņa ir bijusi saderināta un pat bijusi darīšana, taču viņa vienmēr ir vilcinājusies, pirms spert pēdējo soli, pat ar saderināšanās gredzenu uz pirksta. Tādējādi viņa tuvojas saviem lielākoties augstākās klases skolēniem vidusšķiras neaizsargātības stāvoklī. Katrīnas pirmā klase ir apkaunojošs fiasko, jo viņas skolēni grābj gleznu nosaukumus, kas gudri iegaumēti no skolas tradicionālā stundu plāna. (Pati Ketrīna nekad nav bijusi Eiropā, lai no slaidiem un bilžu grāmatām no pirmavotiem redzētu daudzus mākslas šedevrus, kurus viņa māca.)
Viņas galvenais nemesis ir Betija Vorena (Kirsten Dunst), labi savienota skolas laikraksta redaktore, kas pasūtījusi vidēja gara uzbrukumu pirmajās lappusēs Amandai Ārmstrongai (Džuljeta Stīvensone), progresīvai medmāsai ar sotto voce lesbiešu ievirzēm. kontracepcijas līdzekļiem, domājams, šķībiem studentiem. Betija atlaiž Amandu un brīdina jauno profesoru, ka viņas praktiskā uzticības māte var viņai darīt tikpat daudz, ja viņa uzdrošinās Betijai piešķirt sliktu vērtējumu. Pārējie galvenie studentu varoņi ir Džoana Brendvina (Džūlija Stilesa), Ketrīnas spilgtākā studente; Žizele Levija (Megija Džilenhaala), izaicinoši mācībspēku meitene pilsētiņā; un Konija Beikere (Džinifera Gudvina), nedrošā grupas dalībniece. Visas jaunās sievietes sasaista sašutumu ākstošo Betiju, veidojot skolas iekšējo loku, kas sākotnēji šķiet maz ticams.
Bet pēc grādiem Betija, kas ir pakļauta mātei, ir spiesta noslēgt laulību ar neticīgu vīru, ar kuru viņa galu galā izšķiras, lielā mērā mātes satraukumā, un pēc tam aizbēg uz Griničas ciematu, kur viņai ir kopīgs dzīvoklis ar Žizeli. . Savukārt Džoana pēc Ketrīnas ierosinājuma piesakās Jeila juridiskajā skolā; viņa ir pieņemta, bet atsakās apmeklēt, kad arī agri apprecas, sekojot vīram uz Pensilvānijas universitāti, kur viņš ir uzņemts studēt tiesību zinātnes. Ketrīna ir vīlusies Džoanas lēmumā, bet Džoana atgādina ideālistiskajai profesorei, ka viņai ir jārespektē citu izvēle, ja viņa vēlas būt brīva izdarīt pati. Pēc tam, kad pilnvarnieki uzliek smagus nosacījumus viņas līguma atjaunošanai, Ketrīna turpina ievērot savus noteikumus, pametot divus vīriešu mīļotājus un pašu Velslijas koledžu. Tā vietā viņa dodas ceļojumā uz Eiropu, kur, domājams, mēģinās atrast sevi.
Īpaši piesardzīga figūra šajā feministu morāles pasakā ir represētā un sarūgtinātā Nensija abatija (Marcia Gay Harden), kas meitenēm dod norādījumus runā, sarunvalodā, pozā un mājas veidošanā. Abbey kundze nes perioda uztverto absurdu nastu, kad viņa gandrīz burtiski nokalst uz vīnogulāju.
Vaids Lisa Smile visos aspektos ir vidusmēra dārgums, un man jāatzīstas, ka biju pārāk atvieglota, ka neviens no jaunajiem varoņiem nav saskāries ar grūtniecību vai pašnāvību kā melodrāmas soda sitiens. Viņu mācību gads Velslijā bija pietiekami pilns.
Meitenes pērlēs
Pētera Vēbera filma Meitene ar pērles auskaru, šķiet, ir uzrunājusi skatītājus, kuri uzskata, ka prestiža glezna ir bezgalīgi svarīgāka par vienkāršu filmu, kurā tiek svinēta šīs gleznas augstā esamība. Līdz ar to pirmās klases dalībniekiem ir tendence iegremdēties gleznainā kosmosā, kas koncentrējas uz Vermēra mākslinieciskā redzējuma iezīmējošo mājīgumu. Kolins Fērts Johanesa Vermēra lomā un Skārleta Johansone kā viņa kalpone, modele un mūza Gereta (erotiski nenotveramās gleznas tēma) kļūst par savaldītām figūrām Flandrijas ainavā. Vermēra mājsaimniecības apslāpētajos traucējumos dominē viņa komerciāli izveicīgā vīramāte Marija Tīnsa (Džūdija Parfita) un garīgi nestabila un bieži grūtniece sieva Katarīna (Essija Deivisa). Pievienojiet maisījumam gleznotāja bagāto un pievilcīgo patronu van Ruijvenu (Tom Wilkinson).
Savukārt Gerrietai ir pilnas rokas, lai atvairītu Katarīnas greizsirdīgās dusmas, van Ruijvena izpētes taustes un Vermēra caurdurošās acis, kas, šķiet, piedāvā radošu novērtējumu par viņas iekšējo būtni. Griet pat atrod laiku, lai provizoriski reaģētu uz cienījamā miesnieka zēna Pītera (Cillian Murphy) pieklājīgajām uvertīriem. Diemžēl Johansones kundze šajā lomā nekad neizlaužas no čaumalas, kā to darīja neaizmirstami Sofijas Kopolas grāmatā Lost in Translation. Filma tai ir nabadzīgāka, Vermērs vai nē.
3-D, sastādiet M.
Par godu 50 gadu jubilejai Alfrēda Hičkoka filma Dial M for slepkavība (1954) tiek atjaunota sākotnējā 3D formātā Filmu forumā no 2. līdz 8. janvārim (West Houston Street 209; 212-727-8110). Kad es beidzot ieraudzīju trīsdimensiju versiju vēl 60. gados (vairāk nekā desmit gadus pēc tam, kad ieraudzīju standarta 2-D formātu), savā Village Voice slejā atzīmēju, ka 2-D režīmā Dial M ir neliels Hičkoks; 3-D, tas ir galvenais Hičkoks. Papildu dimensija izmantoja filmas ierobežotos redzes lauka un pārpildītā scenogrāfijas ierobežojumus, piešķirot 3-D citādi tukšajā telpā peldošajiem objektiem draudīgu autonomiju.
Šajā glītajā un pieglaustajā briļļā spēlē Greisa Kellija spēlē Hičkoka būtiskāko gaišajā dāmā; Rejs Millands, savainīgais un harizmātiskais ļaundaris; Roberts Kummings, bumbulīgais laulības pārkāpējs, kurš kļuva par bruņniecisku aizstāvi; Anthony Dawson, uzjautrinoši manipulēts oportūnists, kurš pārvērsts par neveiksmīgu hit cilvēku; un Džons Viljamss, apbrīnojami izveicīgs Skotlendjardas inspektors, kurš zog izstādi tieši tad, kad viss šķiet zaudēts. Tas viss ir ļoti jautri, izmantojot Hiča ultrafunkcionālās mizanscēnas burvību.
Džūdijas mugura!
Džūdija Garlenda (1922-1969) ir dzirkstošu deviņu filmu atmoda Amerikas Kustīgā attēla muzejā (35. avēnija un 36. iela, Astorija, 718-784-4520), un ir vērts apmeklēt viņu, lai viņu apskatītu. viņas iespaidīgā un tagad spokojošā talanta virsotnē vairāk vai mazāk. Manis paša iecienītākais Garland transportlīdzeklis ir Vincentes Minnelli's Meet Me in St. Louis (1944) (27. un 28. decembrī un 1. janvārī). Es daudz dodu priekšroku Sentluisai, salīdzinot ar ļoti un gandrīz vispār pārvērtēto The Wizard of Oz (1939), kuras režisors ir Viktors Flemings (20., 21., 26. un 31. decembrī). Patiešām, es dodu priekšroku visiem citiem Garland ierakstiem šajā sērijā, nevis Oz, ieskaitot vēl vienu no Minnelli, The Clock (1945) (28. decembris) un Busby Berkeley's Babes in Arms (1939) (20. un 29. decembris) un Strike Grupas augšup (1940) (21. un 30. decembrī). Džordža Cukor's Born a Born (1954) (3. un 4. janvāris) un Charles Walters Lieldienu parāde (1948) (3. janvāris) arī izdarīja griezumu.
Garlendas vīriešu līdzdalībnieki sērijā ir Freds Astērs, Džīns Kellijs, Džeimss Meisons, Roberts Volkers un Mikijs Rūnijs - paši nav gluži sasmalcinātas aknas - nemaz nerunājot par tādiem perioda melodistiem kā Harolds Ārens un E.Y. Harburga, Ērvings Berlins, Hjū Martins un Ralfs Blāns, Ričards Rodgers un Lorencs Harts. Starp viņiem nav hiphopa virtuozs!
Clarion Call
Elena Drū (1915-2003) nesen aizgāja mūžībā bez lielām fanātēm. Drū ieradās laikā, kad viņas veselīgā izskata zīmols 1930. gadu Holivudas gaļas mašīnā bija ducis. Nav pārsteidzoši, ka viņa ātri tika nodota stereotipiem saulainās vietās. Iespējams, ka viens no spilgtākajiem brīžiem Drū 21 gadu un 40 filmu karjerā bija tuvplāns, kas Normu Dezmondu būtu padarījis zaļu no skaudības. Tas notiek Prestonas Sturges skrūvgrieža ofisā un apkārtnē, lupatās līdz bagātībai komēdijā, Ziemassvētkos jūlijā (1940). Diks Pauels atveido Drū vērienīgo puiša sulu, kurš kļūdaini domā, ka viņš ir uzvarējis kafijas saukļa radio konkursā ar izcilu aforismu. Ja tu nevari gulēt, tā nav kafija, bet gan divstāvu. Publika jau zina, ka viņš ir praktiska joka upuris, ko pastrādājuši biroja palaidnību trio. Bet arī viņa priekšnieks tiek maldināts, un mūsu varonis tiek paaugstināts uz galveno biroju. Kad tiek atklāts mānīšana un priekšnieks gatavojas atsaukt paaugstinājumu, nabadzīgās draudzenes draudzene (Drū), kura visu filmu ir mīļi karājusies uz rokas, pēkšņi iziet uz priekšu un aizrauj visu ekrānu, aizrautīgi lūdzot viņas draugs un visi jaunie vīrieši, kuriem nekad netiek dota iespēja pat izgāzties, meklējot lielo balvu. Drū emocionālais uzliesmojums ir satriecošs šī asprātīgā, bet prātā jucinātā farsa kontekstā, un tas joprojām skan ekrānā pēc 63 gadiem - proletāriešu skaidrības aicinājums uz Ameriku izpildīt rēķinu kā iespēju zemi. Paldies, Elena Drū.
