Brodveja tiek sagaidīta Ilinoisa , izrāde, kuru iedvesmojis Grammy un Kinoakadēmijas balvas kandidāts Sufjans Stīvenss Atzinību ieguvušais konceptalbums Ilinoisa no 2005. gada, sākot no 24. aprīļa. Režisors un horeogrāfs Tonija balvas ieguvējs Džastins Peks , tajā ir Peka un Pulicera balvas ieguvēja dramaturga oriģināls stāsts Džekija Siblija Drūrija . Lūk, kas jums jāzina par jaunāko jauno mūziklu, kas nāks uz Sentdžeimsa teātra skatuves.
Cilvēki
Ilinoisa ir radoša Dream Team ideja: eksperimentālu, taču pieejamu mākslinieku kurš-kurš.
Peks ir vislabāk pazīstams kā Ņujorkas baleta pastāvīgais horeogrāfs, taču muzikālais teātris viņam nav svešs. Viņš horeogrāfēja 2018. gada Brodvejas atdzimšanu Karuselis , Stīvens Spīlbergs Vestsaidas stāsts (2021), Bredlijs Kūpers Skolotājs (2022) un Buena Vista sociālais klubs (2023). In nesenā podkāsta intervija , viņš dalījās, ka tas ir stepa mūzikls Bring in ‘da Noise, Bring in ‘da Funk tas lika viņam vēlēties būt par dejotāju. Teātris bija viņa pirmā mīlestība; balets nāca vēlāk.
Pekam nav svešs arī Stīvenss, kuru viņš apbrīnojis kopš pusaudža gadiem un ar kuru sadarbojies septiņos projektos divpadsmit gadu laikā. Ideja par Ilinoisa izauga no Peka dziļās personīgās pieķeršanās Stīvensa albumam, kuru viņš atzīst, ka ir klausījies atkārtoti astoņpadsmit gadus.
Stīvenss ir dziedātājs, dziesmu autors un multiinstrumentālists, kas pazīstams ar savu maigo (tekstūras, nevis skaļuma) balsi, žanru aptverošo stilu (elektronika, folk, folktronika, baroka pops, indie rock) un caurstrāvotajiem dziesmu tekstiem (viņš ieguva MFA grādu Jaunās skolas radošajā rakstniecībā). Kamēr mūzika un teksti priekš Ilinoisa ir tieši no viņa albuma, izrādē ir iekļauti jauni komponista, pianista un Peka biežā līdzstrādnieka aranžējumi Timo Andress 11 dalībnieku grupai un trim vokālistiem.
Drūrija, vēl viena radītāja, kas pazīstama ar robežu pārkāpšanu, ir autore un dramaturģe, kas vislabāk pazīstama ar savām humoristiskajām un smeldzīgajām lugām. Sociālās radības (2013), Fairview (2018) un Mērija Sīkola (2019) .
Kas attiecas uz aktieru sastāvu, Peks izvēlējās izpildītājus, ar kuriem viņš bija strādājis iepriekš vai kurus viņš ilgi apbrīnoja. Starp tiem ir Bens Kuks ( Vestsaidas stāsts ), Žanete Delgado (Maiami pilsētas balets, Vestsaidas stāsts ), Gabija Diaza ( Skolotājs , Vestsaidas stāsts ), Robijs Fērčailds ( Amerikānis Parīzē , bijušais NYCB galvenais dejotājs), Ahmads Simmons ( Hadestauna, Vestsaidas stāsts, karuselis ) un Rikijs Ubeda ( Vestsaidas stāsts, Maestro, Karuselis ).
Process
Peks vispirms ierosināja iestudētu pielāgošanu Ilinoisa 2014. gadā, taču bija vajadzīgi vairāki gadi, līdz Stīvensa tam piekrita. Beidzot saņēmis zaļo gaismu un sapulcējis savu sapņu komandu, Peks ķērās pie darba. Viņš zināja, ka vēlas godināt Stīvensa mūziku un savu pieredzi ar to, taču nebija pārliecināts, kāds tieši būs rezultāts. Viņš tika ietekmēts autors Tvila Tārpa netradicionāls mūzikas atskaņotājs mūzikas atskaņotājā Movin’ Out (2002), pamatojoties uz Billy Joel dziesmām, kā arī struktūru Kora līnija , un vēlējās, lai horeogrāfija būtu viņa mūža ietekmes sajaukums — teātra deja, breika deja, stepa deja, modernā deja un balets. Drurijs palīdzēja attīstīt varoņus un stāstījuma loku, piešķirot izrādei formu.
Pirmā iterācija no Ilinoisa tika pasūtīts, izstrādāts, ražots un pirmizrāde tika demonstrēta Fišera centrā Bardā 2023. gada jūnijā. Pēc tam tas pārcēlās uz Čikāgu un nonāca Ņujorkā.
Šovs
Tātad, kas ir Ilinoisa ? Tas nav tradicionāls mūzikls, lai gan ir mūzika, teatralitāte un kustība. Tā arī nav rokopera vai mūzikls mūzikas automātos. Tas ir kaut kas cits, kaut kas, kaut arī tas nav pilnīgi jauns koncepcijā, atšķirībā no visa, ko esmu redzējis iepriekš.
Izrāde, kurā es apmeklēju, notika Park Avenue Armory’s Wade Thompson Drill Hall izpārdotā marta skrējiena vidū. Zāle ir milzīga. Gaidot, kad sāksies šovs, augošie griesti un stadiona sēdvietas lika man domāt, ka esmu rokkoncertā, kas nebija gluži nepareizi. Bet Ādams Rigs 's komplekts ar apgrieztām priedēm, retro stila reklāmas stendu “Welcome to Illinois” un sajūtu zem pārvada, kas man atgādināja, ka tas ir teātris. Un programma — es domāju, ka es nekad iepriekš neesmu pieminējusi iestudējuma programmu — man atgādināja, ka tas ir nopietni. Drūrija “Ar roku rakstītais” teksts, kas ņemts no galvenā varoņa Henrija žurnāla, aptver daudzas lappuses, sniedzot ieskatu viņa aizmugures stāstā. Tā bija brīnišķīga uzmanības novēršana gaidīšanas laikā un arī nākamajās dienās pēc uzstāšanās. Tas jutās ļoti privāti un intīmi, it kā vārdi būtu rakstīti tikai man.
Kad uz skatuves iedegās gaismas, izpildītāji metās tālāk ar iedegtām spuldzītēm, virpuļojot kā ugunspuķes un atskanēja “Trīszvaigžņu” sākuma akordi, sajutu atpazīšanas drebuļus. Tos no mums, kas pazīst albumu, pārņems atmiņas. Uz brīdi es atgriezos savos 20 gadu vecumā, gāju pa vientuļu dienvidu ietvi, nēsājot austiņas. Un tad es atgriezos zālē un vēroju divus vīriešus, kuri saritinājušies guļ uz segas. Viens vīrietis stāv, uzvelk kurpes un uzvelk kreklu un noskūpsta otru uz atvadām. Bet daļa no manis vēl bija 2005. gadā, 2008. gadā, visos gados, kad klausījos to dziesmu. Tāds ir mūzikas spēks.
SKATĪT ARĪ: Rotko sasniedz skaidrību Nacionālajā mākslas galerijā
Dzīvā grupa, kas izvietota skatuves augšējā līmenī, ir ārkārtēja. Un, lai gan es bažījos, ka man pietrūks Stīvensa balss, trīs vokālisti... Elija Laions , Šara Nova , kurš bija redzams oriģinālā Ilinoisa albums un Taša Vietsa-VanLīra - ir neticami. Viņi stāv ielas drēbēs un tauriņa spārnos (Stīvenss ir pazīstams ar spārnu nēsāšanu), vērojot telpu, kamēr viņi dzied. Aktieri atgriežas uz skatuves, ģērbušies kā stilīgi, nežēlīgi pārgājieni, un viņi apņem laternu kopu. Šis attēls — draugi pulcējas pie ugunskura — ir izrādes mugurkauls. Pie tā mēs atgriežamies atkal un atkal.
Pa vienam varoņi pieceļas un “skaļi lasa” no saviem žurnāliem (kas izskatās ļoti līdzīgi mūsu programmām). Nav dialoga, bet viņi stāsta savus stāstus caur kustību. Gan “stāsts par zombijiem”, gan “stāsts par Metropoles cilvēku” bija jautri un teatrāli, taču izcilās izrādes I cēlienā radās no. Reičela Lokhārta (nesen Metropolitēna operā X: Malkolma X dzīve un laiki ) kā Morgan un Bairons Titls (ilggadējs Dorrance Dance dalībnieks) kā Estrella. Lokhārts, iespējams, vislabāk pārtulkoja Peka horeogrāfiju, un Titla virtuozo pieskārienu ir prieks skatīties. Pat tad, kad es nebiju pārliecināts, ko saka viņu 'žurnālu ieraksti', es nevarēju atraut no viņiem acis.
Bet II cēliens bija vieta, kur lietas patiešām sākās. Šajā brīdī parādās Henrija stāsts par viņa pirmo mīlestību, par viņa pirmās mīlestības pirmo mīlestību un par viņa jaunāko mīlestību. Sakarīga stāstījuma trūkums pirmajā cēlienā mani netraucēja, taču, tiklīdz mēs sajutām vienotību ar Henriju, Kārli, Šelbiju un Duglasu, es negribēju atgriezties. Henrijs, kuru spēlē Ubeda, ir mūsu saikne ar pasauli Ilinoisa , un viņš mūs ērti un maigi vada caur to. Kārlim (Kukam) un Šelbijai (Diasam) ir jūtama ķīmija, un viņu stāsts, īpaši duetā ar “Kazimira Pulaski diena”, ir sirdi plosošs.
Vēl viena pārsteidzoša sadaļa ir Kārļa cīņa ar saviem dēmoniem filmā “Reģotāja tornis”. Tieši šeit izrāde dara to, ko tā cenšas darīt vislabāk. Stīvensa dziesma rada kontekstu, Drūrija stāsts rada nozīmi, Brendons Stērlings Beikers Apgaismojuma dizains rada atmosfēru Rigg's komplektam ir jēga tādā veidā, kādu mēs līdz tam nevarējām saprast, Kuks pilnībā apdzīvo Karlu, un Peka horeogrāfija rada sajūtu, kas pārsniedz to, ko vārdi vai dialogs varētu izteikt.
Beigās atkārtojas sākuma attēls: divi vīrieši saritinājušies guļ uz segas... viens stāv, uzvelk kurpes un kreklu un noskūpsta otru uz atvadām. Bet šoreiz mēs zināt abi vīrieši. Mēs zinām viņu stāstus, un mums pietrūkst Kārļa un arī mīlam Duglasu (Simmonsu). Tāds ir teātra spēks. Šis brīdis ir izrādes visdrošākais, literārākais, un to es, iespējams, nekad neaizmirsīšu.
Kad Henrijs dejo “Čikāgas” atkārtojumā, mēs atceramies viņa atmiņas kopā ar viņu. Mēs redzam Peka spēcīgāko horeogrāfiju un Ubedas labāko sniegumu. Pēc tam lietas kļūst mazliet saharīnas, lai gan galīgais attēls — es to neatdošu — ir ļoti spēcīgs.
Ilinoisa tematiski ir pilngadības darbs. Dažos brīžos jūtas pusaudža un traki, un es uzskatu, ka daudzi no tiem ir mērķtiecīgi. Bet tam ir kur augt. Lēmums izpildīt visu albumu, vienlaikus mēģinot izveidot stāstījumu, ik pa laikam iegrūda šovu stūrī. Un šī nav Peka atklājošākā horeogrāfija. Es būtu varējis iztikt ar mazāk piruetēm, kastes soļiem un šūpojošām rokām. Mazāk trīcošas rokas. Bet vai es raudāju? ES izdarīju. Divas reizes. Es iesmējos un arī uzsitīju ar pirkstiem. Un es jutu, ka piedzīvoju kaut ko gandrīz transformējošu ar cilvēku grupu, kas beigās vairs nejutās kā svešinieki. Par ko ir runa priekšnesumā — neatkarīgi no žanra.
Ilinoisa būs plkst Park Avenue Armory līdz 26. martam un pēc tam plkst Svētā Džeimsa teātris uz 16 nedēļu saderināšanos, kas sākas 24. aprīlī.
