Ari Graynor kā Kassija un Endrjū Santino kā Bils Es šeit nomirstu .Laiks izrādei Es ar stand-up komēdiju nodarbojos aptuveni desmit gadus. Esmu pieredzējis mērenu un relatīvu panākumu līmeni. Neskaidras savas dzīves uztriepes laikā no kaut kur 2009. gada līdz 2013. gadam es dzīvoju daudzdzīvokļu kompleksā kopā ar duci citu komiķu. Mēs visi bijām jauni, vismaz karjeras ziņā gudri. Mēs izdomājām, kā stāstīt jokus, vienlaikus izdomājot, kā dzīvot. Tā jutās kā pieauguša pusaudža vecums, kura centrā bija rituāls, kurā mēs uzstājāmies kājās stāvot bāros un komēdiju klubos. Mēs iemīlējāmies, iesaistījāmies kautiņos, izmetāmies, nomirām, nopirkām lietas, dabūjām darbu, dzērām, atmetām dzeršanu, spēlējām galda spēles, nokļuvām televizorā, dzērām, izjukām, dzērām, mācījāmies, dzērām, seksu un dzērām . Kādā brīdī šajā laikā Louie iznāca. Luija bija monolīts. Mēs pulcētos dzīvojamās istabās, lai noskatītos, kā šis komiķis, kurš piedzīvoja gandrīz perfektu karjeras laikmetu, izmantoja franču jaunā viļņa filmu tehnikas un sarkano digitālo kameru, lai tumši un šifrēti stāstītu savu dzīvi. Tā bija pirmā reize, kad kāds to izdarīja, vismaz šajā līmenī, vismaz par ko mēs zinājām.
Daži no mums guva komerciālus panākumus, daži no mums pārtrauca, daži no mums nomira, man ir saistību problēmas, tāpēc es nekad neesmu pilnībā spējis izvilkt nevienu no šīm lietām. Lielākā daļa no mums kādā brīdī nolēma, ka stāsts par mūsu laiku šajā dzīvokļu kompleksā ir sērijas cienīgs. Es mēģināju to uzrakstīt. Visi pārējie mēģināja to uzrakstīt. Vistuvāk kādreiz tas bija realitātei, kad producentu kompānija filmēja virpuļvāku, kas, iespējams, būtu nonācis kā TV realitātes šovs. Tad nākamās pusgades laikā šķita, ka katrs komiķis, kurš to izdarīja, pieprasīja savas tiesības veidot autobiogrāfisku izrādi par sava jaunākā komiķa pašpārliecinošo iekšējo dzīvi. Tā bija pievilcīga ideja. Neviens, kuru es pazīstu, nebūtu noraidījis iespēju. Tas ir sava veida dabisks beigas tam, kas ir komiķis. To sakot, es priecājos, ka to nedarīju. Es domāju, ka mēs esam izpētījuši šo koncepciju, un es domāju, ka pasaule pēdējā laikā ir mainījusies tā, ka personīgais vairs nav tik saistošs kā pasaule kopumā. Ir iemesls, kāpēc māksla mēdz darboties kustībās. Mēs tikko piedzīvojām mūsu komēdijas grunge 1990. gadus, un Luija bija Nirvana. Tagad ir pienācis laiks nu-metal vai hip hop, vai Napster vai kādam citam. Es nezinu, šī nav perfekta metafora. Es neesmu tik labs komiķis. Tomēr man nav iespējas rakstīt par to no tīri objektīvā viedokļa. Šeit ir manas domas.
Es šeit nomirstu ir Showtime sērija. Showtime nez kāpēc rada lietas, kas vienmēr ir gandrīz aktuālas. Tas ir Džims Kerijs, kurš 1970. gados Losandželosā veidoja stand-up komēdijas, kas nav daiļliteratūras grāmata, adaptāciju. Tomēr ir tāda vērpjot: tā ir drāma par komiķiem. Stāsts seko izdomātu komiksu galvenajam sastāvam, kas strādā pie plāna plīvura - The Comedy Store - ar nosaukumu Goldies, un bieži atsaucas uz 70. gadu komēdiju titāniem, piemēram, Ričardu Prjoru, Džordžu Kerlinu, Džoanu Riversu un Endiju Kafmanu. Šeit notiek daudz. Ieslēdzu pirmo epizodi, domājot to apcept līdz gruzdošam krāterim. Es kā komikss aizstāvu to, ko daru. Gandrīz nekad nav bijis labi attēlots stand up komēdijas iekšējais darbs filmās vai televīzijā. Tā šķiet fundamentāla neiespējamība. Tas ir tāpat kā mēģināt saskatīt paša pakausi. Varat to nofotografēt, bet neredzat. Jūs nevarat rakstīt izrādi par piecelšanos, jo visu savu laiku un enerģiju pavadīsit sižeta konstruēšanā, un tad vienkārši pieņemiet, ka monologa ierobežotajās minūtēs, kur komiķis ir uz skatuves, rakstot stendu, varat uzvilkt kurpīti. up draft galīgajā draftā un likt kādam aktierim to izpildīt. Tas lido, ņemot vērā faktu, ka komiķi gadiem ilgi strādā, lai šīs materiāla minūtes būtu pēc iespējas ciešākas. Šeit šīs izrādes vienmēr iet nepareizi. Es šeit nomirstu veida izpaužas nepareizi un veida kļūst pareizi. Es esmu konflikts. Dažreiz pareizie stāsti tiek stāstīti nepareizi. Lūk, sižets.
Komiķis Klejs Apuzzo svīst un koncentrējas, gatavojoties uzstāties Džonijam KarsonamŠovakarParādīt. Viņš iziet uz skatuves un nogalina ar autobiogrāfisku materiālu. Mēs ātri pārejam uz Scorcese stilā veidotu kino ievadu, kurā viņš svin savu uzvaru pēc izrādes, iebraucot viesnīcā 1970. gada lielajā apģērbā un ieejot telpā, lai noskatītos savu komplektu. Viņš pasūta apkalpošanu numurā un ļoti padomus. Tikmēr kamera joprojām pilnā kinematogrāfiskā režīmā slīd pa komēdiju klubu, kur mēs satiekam komiksu dalībniekus, kas dzīvo Boogie Nights 1970. gada komēdiju kluba vāji apgaismotā sapnī. Apgaismojums ir pareizs. Sajūta ir pareiza. Mēs skatāmies, kā šie cilvēki slīp, krīt viens uz otru un pulcējas ap vecu antenas televizoru, kad viņu draugs Klejs tajā laikā sasniedz stand-up komēdijas virsotni. Mēs lēnām uzzinām, ka Cassie, LA transplantācija no Teksasas, ir saistīta ar Clay un tajā naktī strādā kluba Pagraba sadaļā. Es esmu Ņujorkas komikss un, iespējams, saņemu daļu no šī nepareizā, bet šķiet, ka tā ir atsauce uz Comedy Store dažāda līmeņa telpām, kas ir vēdera istaba un galvenā skatuve. Atšķirība starp šāda veida posmiem ir tā, ka jūs sakārtojat līmeni uz augšu no atvērta mikrofona, līdz vēderam un pēc tam līdz galvenajai skatuvei. Sīkāka informācija ir tāda, ka tā ir patiesa spēlei un pastāv vienā vai otrā formā katrā vietā un katrā piecelšanās ceļā. Kasija nodarbojas ar heckleriem, kas šajā epizodē notiek atkārtoti. Mēs izveidojam dažas tēmas un ierīces. Ja vien pēdējos piecus gadus neesat bijis atvienots no tīkla, jūs zināt, ka komēdijā ir seksisms. Heckling varbūt ir pārāk izmantota ierīce, taču es saprotu, ka izrāde mēģina pārvarēt šo komiksu cīņu pret laika nezināšanu un pašu biznesu. Tomēr es domāju, vai tas sasniegs Ārona Sorkina ierīces ļaunprātīgas izmantošanas līmeni. Klejs tiek izsaukts uz dīvāna pēc viņa seta. Tas Karsonā nozīmēja, ka viņš apstiprināja jūsu komplektu. Tajā laikā tas bija visaugstākais komēdijas gods.
Pēkšņi mēs atgriežamies gultā pie Kasijas un Klejas. Māls griežas metaforā par uzkāpšanu Everesta kalnā un par to, kā tu nokļūsti piecpadsmit minūtes augšā, pirms saproti, ka viss punkts bija pats kāpiens. Šeit es apstājos, lai atgādinātu sev, ka es skatos komēdiju. Komiķa tumšā personīgā dziņa romantizēšana ir sava veida triks. Pēkšņi neesmu tik pārsteigts, ka šo izrādi producē Džims Kerijs. Lieta, kurā jūs veidojat izrādi par komēdiju, bet rakstāt to kā drāmu, satraucoši tuvojas hakerēšanai. Es domāju, ka mēs to varētu labi apzināties kā auditorija. Mēs to saprotam. Klauna asaras, es esmu Pagliači utt. Es apstājos, lai izsmietu scenārija autoru, lai pierakstītu piezīmju grāmatiņā vārdus Comedy Vinyl, lai iztēlotos, kā es un mani mēms draugi šādi runājam. Tad es atcerējos, ka iepriekš esmu izdarījis šo precīzo metaforu tieši tādā veidā. Elle, manuprāt, bija tāda pati frizūra kā šim puisim, kad tas notika. Varbūt es kļūdos.
Izgrieziet dažus jaunus komiksus, kas uzstājas striptīza klubā Bostonā. Rons, kuru atveido Klarks Djūks, balkonā saņem roku darbu, kamēr Edijs uz skatuves harpē uz sava ebreju fona un nodarbojas, kā jūs uzjautāt, ar heckler. Edijs tikko izvairās no tā, ka viņa heckler patiešām uzbrūk, kamēr panikā ir astma. Rons uzlauž pudeli puiša pakausī. Pēc tam vakariņās Losandželosā kluba komiksi ķengājas savā starpā tādā veidā, ka es vienkārši neesmu pārliecināts, vai tos no īstiem īstiem mirkļiem var pārnest uz ekrāna. Abās līdzšinējās heckler ainās un pēc tam šajā pusdienas skatījumā turp un atpakaļ lasāms kā Sorkina dialogs - pārāk asprātīgs un ātrs, lai būtu ticams. Saprotu, ka mēs stāstām stāstu, taču neesmu pārliecināts, vai tas ir reproducējams saturs. Tā ir problēma, rakstot stāstus par komiķiem. Viņu dzīves stāsti pārvietojas no nodaļas uz nodaļu, balstoties uz jokiem, un jūs nevarat izdomāt jokus pietiekami ātri, lai atkārtotu šos stāstus. Tāpēc šīs vēlās nakts pusdienas Hangout sesijas ir tik jautras reālajā dzīvē. Jūs dzirdat jokus, kas patiesībā ir tik smieklīgi, ka tie ir svēti draudzības mirkļi starp dīvainiem salauztiem māksliniekiem un vienkārši nekad neatkārtosies ārpus šīs pusdienas tajā vienā vakarā. Mēģinājums rakstīt asprātīgu ņirgāšanos man vienmēr ir ļoti caurspīdīgs. Jūs iedomājaties, kā rakstnieks ieliek sevi tā cilvēka apvidū, kurš nodod visus labos apdegumus. Tas ir dialogs, ko kāds raksta braucot mājās, kad saprata, ko viņiem vajadzēja pateikt strīdā, kāds bija pirms stundas. Tā ir fantāzija.
Klejs atstāj viesnīcu un iziet uz ielas, kur viņu notriec autobuss un nomirst. Šeit izrāde man ļoti patika. Autobusa notriekšanā ir kaut kas raksturīgs komēdijai. Brauciens ar autobusu ir tāda akciju frāze komēdijā. It īpaši šajā pasaulē, kur visi visu laiku nemitīgi izbrāķē hecklerus. Hei draugs, kāpēc tu nedodies solī satiksmē un nesasit ar autobusu Smieklīgi, ka komiķis tādā veidā nomirtu. Varbūt šī izrāde ir gudrāka, nekā es domāju. Komiksi pulcējas klubā Goldies, lai īri pamodinātu Kaja priekšlaicīgo nāvi. Es šeit būšu godīgs. Man patīk Al Madrigala sniegums kā meksikāņu komikss Edgars Martinezs, kurš joprojām ir uz skābes, kuru viņš lietoja pirms Kleja nāves. Esmu saticis Alu un arī esmu lietojis skābi, un es pārāk daudz saistos ar šo varoni. Sāk plosīties B sižets attiecībā uz vienu gadu atvērto spēlētāju vārdā Ādams, kurš vēlas tikt pie kluba. Viņš strīdas ar savu menedžeri un Goldiju par to, cik viņš ir gatavs uzstāties uz galvenās skatuves. Man nav ne mazākās nojausmas, vai tas ir beisbola iekšpusē, vai cilvēki to var saistīt. Viņam ir vajadzīga nauda, lai turpinātu kāpt uz sakāmvārda kalnā, un viņš aizņemas labi apmaksātu darbu, masturbējot mirstoša priestera priekšā. Ir komēdijas brīdis līdz kaulam, kad viņš lūdz, lai viņi krucifiksu atlaiž, kamēr viņš to dara.
Rona un Edija ceļa brauciens uz L.A., lai paliktu kopā ar iepriekš satikto Kleju, lai ar viņiem saskartos Kassija un Kleja vecāki, tikko sērojot un sarīkojot bēres. Viņi galu galā pārceļas pie Arnija un apgūst dažas ļoti patiesas dzīves mācības par to, kā rīkoties kā lielam kadram un dzīvot skapī ar atkritumu kastīti, lai izdzīvotu. Sallijs, ārkārtīgi 1970. gadu izskata komikss, attiecas uz viņa grūtnieces krāpšanos un jokiem par viņa gredzenu. Dialogs starp viņu un viņa saimniecēm, kā arī viņa rīcībā ir smieklīgs, bet cieš no iepriekšminētajām neiespējamībām. Kaut kā tas darbojas, ja atceraties, ka tie ir komiksi, kas cīnās. Arī daudzi no šiem cilvēkiem ir reālās dzīves stand-up, un viņiem ir karbonādes, ko dot šiem varoņiem. Turklāt mums ir darīšana ar 70. gadu komēdiju, tāpēc, ja tas izklausās nedaudz hokey, tas, iespējams, bija nedaudz hokey. Visi šie faktori palīdz mazināt manu skepsi.
Kass atklāj pastkarti, kas norāda, ka Klejs izdarījis pašnāvību, kas rada pamattēmu un sižetu. Pēc tam viņš sāk parādīties Dekstera stilam ainās ar viņu un piedāvāt komentārus tieši kamerai par viņu attiecībām un viņa paša motivācijas noslēpumu. Pie velna, ar to, kas notiek Kāršu namā un Kalpones pasakā, es domāju, ka šādas ierīces var izmantot ikviens. Viņa sniedz šo informāciju Goldijai, un Goldija piedāvā gudru gudrību par to, kā Kleja vecāki ir katoļi, un teikšana, ka viņš izdarīja pašnāvību, viņus tikai apgrūtinātu. Goldijas varonis ir uzmanības centrā kā šis grūtais mātes tips, kurš rūpējas par viņas komiksiem. Es atklāju, ka tas ir patiess dzīvē, jo viņa nav attēlota kā laba vai slikta pēc savas būtības, tikai izdzīvojusi ar darbu. Viņa sniedz izkārnījies monologu par savu ģimenes vēsturi, pārdzīvojot holokaustu, un es esmu spiests mēģināt atcerēties, vai komēdiju rezervētāji kādreiz tiek spīdzināti, vai es skatos dramatizējumu kaut kam, kas patiesībā nav tik dramatisks . Tad es atceros pazīstamos nozares locekļus, kuri patiešām ir izcili vilcienu avārijas. Kass tik un tā parāda Kleja tētim pastkarti un viņu satrauc. Viņš ir no pagājušā laikmeta un izdod daudz sarežģītu jūtu par savu brīvā tērpa tērpu, kas ietērpts aukstā mirušajā dēlā. Es kaut kā to raku. Vēlāk, Goldies, komiksi rīko privātu atvērtu mikrofonu / modinātāju, piedaloties Apuzzos. Rons, Edijs un Ādams izdara kustības, lai iekļūtu. Mēs domājam, vai viņi ir motivēti tīri vai arī manevrē, lai rezervētu vietas virs komēdijas varoņa nedzīvā ķermeņa. Tie ir patiesi jautājumi šajā pasaulē. ES zinu. Nez, vai pārējā auditorija to zina. Edijs kāps uz skatuves un vienlaikus piegādās skumju un rūgti saldi smieklīgu anekdoti par Mālu. Viņš paskaidro, ka viņš nokļuva komēdijā pēc tam, kad Klejs viņam uzticēja traģisku un savītu vēlmi būt neaizsargātam nakts klubos svešu cilvēku priekšā, jo viņš nevar būt neaizsargāts apkārt nevienam citam. Māla tēvs nevar tikt galā ar to, ko šie hep kaķi dara ar viņa dēla atmiņu. Viņš tos visus sauc par bērniem un aiziet prom. Viņš skaidri nesaprot, kāpēc viņi šo mākslas formu uztver tik nopietni. Vai nu tas, vai arī viņš domā, ka mums prestižajā televīzijā ir pietiekami daudz baltu vīriešu, kas izceļas.
Filmā Punchline bija ārkārtīgs anahronisms, kad komiksi tika attēloti kā aiziešana no ģērbtuves stila Top Gun pēc viņu attiecīgajiem komplektiem. Tas ir jautrs un plaši pazīstams komēdiju sabiedrībā. Kad šī epizode sasniedza kulmināciju, es gaidīju, kad parādīsies ģērbtuves brīdis. Kassija saskaras ar Goldiju par baumām, ko viņa pareizi dzirdēja, ka Kārsona grāmatnieks vēlas atvieglot vietu piešķiršanu jaunākiem talantiem, ņemot vērā to, kas notika ar Kleju. Kassija paziņo, ka zina, kaŠovakarIzrāde atlaidīs jaunus komiksus. Es domāju, ka šis ir ģērbtuves brīdis. Komiķi nelieto tādus vārdus kā atlaišana, jo komiķi strādā ārštata darbiniekus. Televīzijas rakstnieki dažreiz lieto tādus vārdus kā atlaišana, jo viņi strādā tādos darbos, kur iesākumam ir pietiekama darba drošība, kur jūs var atlaist. Skapīšu istabas, Melisas Leo uzstāšanās, jo Goldija patiešām atbilst viņas acīmredzamā izejmateriāla - Mitzi Shore - mītiskajam statusam. Viņa ir veca holivuda un misiņa. Viņa ir padomdevēja un vārtsardze. Jūs to nevarat precīzi saprast. Viņa cīnās ar Kasu par uzstāšanos galvenajā telpā un galu galā piekrīt, lai dotu viņai vienu no tiem meklētajām iespējām, kuras viņi tur pār galvu, kad jūs esat jauns kā Kass. Parādās Dead Clay, kurš viņai liek iet uz skatuves un atvērt vēnu. Es atkal domāju, vai es skatos izrādi par komēdiju.
Kass uzstājas uz galvenās skatuves un sāk bombardēt. Viņa nedaudz saliekas, jo reālās auditorijas spēles gaisma un uzmanības centrā viņas autobiogrāfiskais akts pēkšņi kļūst tik acīmredzami hakains un zaļš. Esmu redzējis, ka tas notiek tik daudz reižu. Parasti, kad tas notiek, es esmu istabas aizmugurē, paceļot uzacis pie citiem komiksiem. Tad dramatiskā brīdī viņa pārtrauc savu darbību, zaudē vārdus un gandrīz tiek izvilkta no skatuves, pirms paver šo vēnu un rakņājas dažās īstās neaizsargātās un smieklīgās domās, kas palikušas pāri no attiecībām ar savu mirušo draugu. Viņa izmanto komēdiju, lai strādātu, lai izietu no elles mutes, kas ir norijusi viņas dzīvi. Katarsē viņa vienlaikus pierāda Goldijai, ka viņa spēj kļūt par rakstnieci ar viedokli, un viņa ilustrē nemirstīgo zvana patiesību, ka komikss ir patiešām smieklīgs tikai tad, ja viņi ir neaizsargāti un vēlas izvilkt savas krūtis un parādīt iekšas visā savā dīvainajā šķībajā krāšņumā. Tā ir ideāla kulminācija stāstam par iekšējo klaunu māksliniecisko procesu. MĒS TO SAŅEMAM! Es garlaikojos jostu pie sava klēpjdatora ekrāna. Tomēr lieta ir tāda, ka es to pilnīgi dabūju.
