Televīzija, St. Marks Place, Ņujorka, 1977. No kreisās: Billy Ficca, Tom Verlaine, Fred Smith, Richard Lloyd.Youtube Ģitāras varonība sākotnēji nebija pankroka plāna sastāvdaļa. Mērķis bija radīt kaut ko vienkāršāku, kodīgāku, kas ir pretstats visam, kas pārsniedz trīs akordus un patiesību.
1970. gadu proto panki Televīzija nekad oficiāli neuzskatīja sevi par panku sastāvdaļu, un, pamatojoties uz virtuozo mūziķi, grupa veidoja savu reputāciju, nav pārāk grūti saprast, kāpēc. Tomēr no brīža, kad Televīzija izdeva savu debijas studijas albumu, Marķē Mēness , 1977. gada 7. februārī pankroks un televīzija būtu nesaraujami saistīti uz visiem laikiem.
Televīzija, būdama 70. gadu Ņujorkas pagrīdes rokmūzikas dibinātāji, bija viena no pirmajām grupām, kas spēlēja CBGB. Drīz viņi sevi izcēla kā panku matemātikas nerdus, un katram augošajam žanram ir vajadzīgs matemātikas nerds.
Viņi bija karaļa Sarkanais līdz hard rock’s Led Zeppelin, Funkadelic to soul’s Otis Redding. Tā vietā, lai dekonstruētu ģitāru līdz visnežēlīgākajam, piemēram, viņu laikabiedriem filmās The Clash un The Ramones, Televīzija piegādāja samudžinātu, serpentīna ģitāras sparu Marķē Mēness ‘S astoņas plaši izplatītas dziesmas un divreiz garākā parastā punk albuma garumā pēdējais izpildes laiks ir 46 minūtes (un vairāk nekā 10 no šīm minūtēm ir rezervētas tikai tituldziesmai).
Mainot džeza, psihes un garāžas valodu uz hipnotizējošu ceļojumu, kas vienlaikus bija neapstrādāts un hipnotisks, Marķē Mēness pavēra ceļu katram vērienīgam roka ierakstam nākamajos 40 gados.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=puIM6LkKLpI?list=PLswIAgM9xEl4h1zxNyarZUEPAvFAzwXgo&w=560&h=315]
Lai arī tas viss varētu izklausīties pēc ezotēriskas putras formulas, ģitārists / frontmanis Toms Verlains, viņa sešu stīgu folija Ričards Loids un Freda Smita neatlaidīgā ritma sadaļa uz basa un Bilija Ficka pie bungām tikpat viegli varēja uzrakstīt āķīgas dziesmas. Albuma garākais ieraksts, tā nosaukums ir sagriezts, ir sava veida skaņa kā atbilde uz Verlainas veco draudzeni Patti Smitu un viņas 1975. gada solo debijas šedevru. Zirgi tās modeļos un ritmos. Pretējā gadījumā ieraksts tikpat labi iekļaujas Soho free-džeza bēniņu ainā, kā ar CBGB aizraujošo panku.
[Džimijs Hendrikss] ir tas, kur es daudz ko darīju ar ģitāru, Loids man pastāstīja, kad intervēju viņu Jambase par viņa 2009. gada solo albumu, Džeimija Neversa stāsts , Hendriksas vāku kolekcija.
Es nedomāju, ka ne televīzijā, ne savos darbos neviens nebūtu pamanījis Hendriksas ietekmi. Bet es negribēju, lai kāds parādās. Mācot studentus, es mācu viņiem spēlēt vairāk kā viņi paši. Šajā ģitārā jums būs jāatrod sava balss. Tas, ko man iemācīja Hendrikss un Velverts [Tērners, vienīgais zināmais Hendriksas ģitāras students], man ir ļoti, ļoti svarīgi. Viņu abu vairs nav, un man ir tikai atmiņas. Un fakts, ka es toreiz biju tuvumā, tāpēc es jūtu, ka esmu viņiem parādā kā parāda samaksa, lai atspoguļotu dažas Džimija dziesmas, izliktu to un ļautu daļai šīs ietekmes - kas vienmēr ir bijusi - beidzot parādīt pati.
Atrast savu balsi bija tieši tas, ko televīzija paveica Marķē Mēness . 
Televīzija.Youtube
Grupa albuma producēšanai izvēlējās atzītu angļu inženieri Endiju Džonu, ņemot vērā viņa darbu pie tādām 70. gadu sākuma klasikām kā Mott The Hoople’s Smadzeņu kaperi un Kazas galvas zupa autors The Rolling Stones. Tomēr saskaņā ar ieskatoša un kaklu aptveroša intervija ar Loidu diriģējis skotu autors Damjens Love for Nesagriezts , dzīvesveida sadursme ar Džonu un Televīziju jau no paša sākuma radīja studijas spriedzi.
Endijs ir īsts rokenrola bērns, Loids stāsta Mīlestībai. Viņš bija pieradis būt kopā ar cilvēkiem, kuri arī ir rokenrols, un jūs varat iedomāties, ko tas nozīmē 1970. gados. Viņš bija pieradis pie cilvēkiem, kuriem nav iebildumu, ka to studijā ņemt ļoti pavirši. Jūs zināt: jums ir sākums pulksten 2, un inženieris parādās pulksten 4.30, un ģitārists parādās pulksten 5, un dziedātājs ierodas pusnaktī. Bet Televīzija tāda nebija. Mēs bijām precīzi. Un nopietni.
Viņš teiktu, piemēram, ‘Vai tas ir Velvet Underground ceļojums? Kāds tas ir ceļojums? ’Verlaina atgādināja rakstniekam un slavenajam Ņujorkas avangarda mūziķim Alanam Lichtam par laineru piezīmēm Rhino 2004. gada paplašinātajā izdevumā Marķē Mēness. Un es teiktu: ‘Es nezinu; tās ir tikai divas ģitāras, basi un bungas. Tas ir tāpat kā visas grupas, kuras jūs kādreiz esat darījis. ”Tāpēc viņš teica:“ O. K., es atgriezīšos pēc Ziemassvētkiem. ”Tāpēc viņš atgriezās un pēkšņi viņam ļoti patika ieraksts. Viņš teica: “Jēzu, tas ir lieliski.” Un viņš visus šos izcirtņus turpināja salīdzināt ar visu šo klasisko britu hārdroku.
Kad viņi nonāca vienā un tajā pašā lappusē, Johns un Television izveidoja burtisku meistarklasi tādā kraukšķīgā, tomēr asā produkcijā, kas uzlaboja viņu ritmu leņķiskumu, nezaudējot melodijas un popmūzikas izjūtu. Vienīgā cita grupa, kas bija tuvu tam, lai paveiktu sasniegto, bija Be-Bop Deluxe progresīvā roka valstībā. Un izgudrojošie veidi, kā viņi iemūžināja dažas no šīm vienreizējās ģitāras skaņām, pārsniedz jebkuru citu producēšanas darbu pie jebkura cita ieraksta 1977. gadā ārpus Fleetwood Mac's Baumas . 
Toms Verlēns.Youtube
Mēs vēlējāmies iznomāt rotējošu skaļruni, lai iegūtu skaņu [’Elevation’], paskaidroja Loids. Bet īrētāji vēlējās pārāk daudz. Tāpēc Endijs nāca klajā ar ideju. Viņš paņēma mikrofonu, un, kamēr es izpildīju ģitāras solo ‘Elevation’, viņš stāvēja man priekšā studijā, šūpodams šo mikrofonu ap galvu kā laso. Viņš gandrīz noņēma manu jāšanās degunu. Es dublējos, kamēr spēlēju.
Riski, kurus Džons un grupa studijā uzņēmās, atmaksājās. Marķē Mēness kļuva par ikonu ierakstu ar savu mītisko, dievbijīgo statusu gan mūzikas kritiķu, gan jauno mūziķu vidū, no kuriem daži izvēlējās veidot tādas grupas kā U2, Sonic Youth, Echo & The Bunnymen, The Minutemen, The Strokes, Wilco un Real Estate starp tik daudziem citiem.
Pat šī gada sākumā jums nav jābūt spēlētājam, lai to prognozētu Marķē Mēness ir tāda veida albums, kuru jūs klausīsities 1980. gadā un teiksiet: 'sūdi', 77 bija lielisks gads, kāpēc cilvēki tagad nevarētu nākt klajā ar šādiem albumiem, 'domāja slavenais britu panku žurnālists un mūziķis Vivjens Goldmans viņas piecu zvaigžņu pārskats par albumu 1977. gada 12. marta numurā Izklausās.
Televīzijas pārgājieni pa to pašu pārblīvēto, naidīgo reljefu kā tādas grupas kā Velvet Underground un New York Dolls, savā recenzijā raksta amerikāņu rokkritiķis Kens Takers. Marķē Mēness 1977. gada 7. aprīļa numurā Ripojošs akmens . Bet laiki var būt Verlaine pusē: mēs esam sagatavojušies televīzijas skarbajai metro skaņai, šausmīgi pieņemot šīs vecākās grupas pēc viņu karjeras. 
Televīzija.Youtube
Četrdesmit gadus vēlāk Marķē Mēness turpina atvērt acis par to, kā elektrisko ģitāru var radoši izmantot pankroka idiomā - Verlaine un Lloyd dīvainā spiediena elementi ir dzirdami tik aizraujošu jaunu darbību mūzikā kā: Thurst no Losandželosas, Čikāgas Klīrenss un Ņujorkas pašu parketa korti.
Katra no [dziesmām] ir kā mazs brīdis, kad kaut ko atklāj vai izlaiž, vai atrodaties noteiktā laikā vai vietā, un kaut ko saprotat, Verlaina pastāstīja Lichtam, gudram sekvencerim, kurš nāk no puiša, kurš paņēma viņa uzvārdu. no slavena franču dzejnieka un piesaista vienlīdzīgu interesi par Marvel Comics un 19. gadsimta romantismu.
Verlaine yowls: 'Es atceros / Kā tumsa dubultojās / es atceros / Zibens sita pati,' Tucker paziņoja savā Ripojošs akmens pārskatīšana. Vai šī ir dziļa tēlainība vai tikai īpaši nobriedis dialoga balons no Sudraba sērfotājs Komiksu grāmata?
Televīzija, iespējams, neuzskatīja sevi par pankiem, taču viens ir skaidrs: panki nebūtu tādi paši, ja nebūtu viņu mezglotā ģēnija.
Un, hei, Viv, uzmini, 40 gadus vēlāk mēs joprojām runājam par viņiem un brīnišķīgo gadu, ko mums dāvāja Marķē Mēness . Vienīgais otrais duelis, kas bija tuvu ’77. Gadā, bija tas, kurš vēlāk Obi-Van Kenobi un Dārts Vaders tajā pašā vasarā notika.
