Pols Saimons un Čevijs Čeiss mūzikas videoklipā, kas joprojām vajā jūsu sapņus, jūs varat saukt mani par Alu.(Foto: ekrānuzņēmums / YouTube) Būt pionierim ir nekārtīgs darbs. Nav pieejams amata apraksts vai viegli lietojama rokasgrāmata par to, kā pārvarēt jaunu ceļu. Procesam būtiska nozīme ir intuīcijai, improvizācijai un aklai veiksmei. Iesaistītais ir daudz klupšanas, un, neskatoties uz jebkādiem piesardzības pasākumiem, ko varētu veikt ziņkārīgais savrupnieks, šķiet, ka daži nevainīgi vienmēr ir stipri sasitušies vai saspiesti zem kājām.
Ilgi pirms 1987. gada Grammy balvu ieguvušā albuma izdošanas, Greislenda , Pāvils Saimons bija viens no agrākajiem pasaules mūzikas pionieriem, žanrs, kas līdz pēkšņajiem 50. gadu / 60. gadu sākuma Bossa nova un kalipso trakojumiem galvenokārt sastāvēja no pamatiedzīvotāju lauka ierakstiem, kurus galvenokārt klausījās un novērtēja akadēmiķi.
Saimona interese par eksotiskām skaņām sākās 1965. gadā turnejā pa Lielbritāniju, kur viņš sadraudzējās ar britu ģitāristu / folkloristu Martins Kartijs (The Watersons, Steeleye Span), no kura viņš iemācījās (un piesavinājās, bez kredīta) savu satriecošo Scarborough Fair aranžējumu, dziesmu, kas, pateicoties Absolvents skaņu celiņš, kļuva par 60. gadu sinonīmu.
Pēc gadiem Simons un Garfunkels popularizēsies El Condor Pasa (ja es varētu) sākotnēji 1913. gadā rakstījis Daniel Alomia Robles , kuru Saimons tulkoja no spāņu valodas. Lai gan lielākā daļa cilvēku uzskatīja, ka Saimons ir uzrakstījis melojošo melodiju un uzrunājošos tekstus, viņš vēlreiz personiski pieskaras dziesmai, kuru peruāņi parasti pazīst kā savu otro valsts himnu. Mūzikas pasaulē šāda veida aizņemšanās parasti tiek dēvēta par tautas procesu. Tas nebija nekas jauns; Dilans to darīja visu laiku (tikai salīdziniet viņu Ar Dievu mūsu pusē ar īru balādi Patriotu spēle ).
Visi visu laiku pacēlās, vēlāk Saimons racionalizējās par reportieri no Amerikāņu dziesmu autore žurnāls. Tā mūzika aug un tiek veidota. 
Pols Saimons.(Foto: Keystone / Getty Images)
Viņa pirmā soloalbuma izdošana, Pols Saimons, 1972. gada janvārī atklāja regeja (tajā laikā salīdzinoši jauna stila, kas visā pasaulē bija jāiznīcina) ietekmi ar Pāvila Mātes un bērna atkalapvienošanos, kuru viņš ierakstīja Kingstonā, Jamaikā. Liels gods viņam ir tas, ka Saimona balss izpildījumā bija tikai mazākās pēdas no salas infekciozā akcenta, atšķirībā no britu pudeļu bluķu trio, ko sauca par policiju, kurš drīz vien izveidos baltā krāsā izskalotu panku un regeja hibrīdu, kas viņus virzīja uz pasaules slavu.
Albumā bija arī Me and Julio Down By the Schoolyard, kas veidota uz Brazīlijas sitaminstrumentālista atskaņotā bungu reibinoša ritma. Airto Moreira , kas vislabāk pazīstams ar savu darbu ar Milesu Deivisu un Čiku Korea Atgriezieties uz visiem laikiem . Vēl viens eksotisks pieskāriens bija Simona dziesmai Duncan, kas tika demonstrēta Inki (kurš agrāk Simonu bija ieslēdzis Andu mūzikā, atskaņojot El Condor Pasa), spēlējot koka flautas un nelielu neilona stīgu ukulelei līdzīgu instrumentu, kas pazīstams kā charango, kas izgatavots visbiežāk no tukšas bruņneses apvalka.
Ātri uz priekšu līdz 1985. gadam. Pols Saimons, neskatoties uz otrās laulības (ar Keriju Fišeri) neveiksmi un viņa pēdējā izlaiduma sarūgtinājumu, Sirdis un kauli , ir priecīgi scat dziedāšana pie kasešu lentes no Dienvidāfrikas sauc Gumboots: Akordeona džīva hits, II sējums . Dziedātāja / dziesmu autore piedzīvoja to pašu iedvesmas lādiņu no Mbaqanga mūzika (labāk Soweto ielās pazīstams kā Township Jive), kad viņš savulaik no ielas stūra nolēma Doo-wop.
Vēlāk Saimons sacīja, ka, pirmo dzirdot, viņš jutās dīvaini pazīstams ar mūziku, gandrīz mistisku pieķeršanos. Bet neatkarīgi no tā, kā tas viņa dvēseli rosināja, spēlējoties Mbaqanga , baltajam amerikāņu mūziķim tajā laikā bija aizliegts auglis.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FWj1KgMPvAg&w=560&h=315]
Debates par Dienvidāfrikas aparteīda politiku attiecās uz lielāko daļu koncertturnešu izpildītāju, kuri apzinīgi boikotēja valsti kā solidaritātes apliecinājumu valsts ļaunprātīgi izmantotajam melnajam vairākumam. (Kaut kā Bairdiem pietrūka šīs piezīmes. Grupas līdera Rodžera Makguvina politiski nepareizais lēmums spēlēt Johannesburgu lika viņu jaunākajam dalībniekam Gramam Pārsonam pamest grupu - pēc sava drauga Kīta Ričardsa pamudinājuma - neskatoties uz to, ka viņš nesen ierakstīja savu lauku roka opusu Rodeo mīļotā .)
Saimons drīz vien nonāca līdzīgu domstarpību drūzmā. Kamēr pankfolkloras dziedātājs / dziesmu autors / aktīvists Billijs Brags un Pols Vellers no ievārījuma apvainojās uz Saimona izvēli ignorēt kultūras embargo, Dienvidāfrikas džeza trompetistu Hjū Masekela mudināja radošo aliansi starp saviem tautiešiem un amerikāņu popzvaigzni.
Es esmu kopā ar māksliniekiem, Saimons protestēja. Tā bija sadarbība starp melnajiem un baltajiem. Nebija ne zemāko, ne augstāko. Albums un turpmākās turnejas no Pāvila viedokļa pārstāvēja aparteīda novēršanas būtību.
Ierakstīts laikā no 1985. gada oktobra līdz nākamajam jūnijam daudzās studijās no Dienvidāfrikas, Ņujorkas, L.A., Londonas līdz Luiziānai, Greislenda tika atbrīvots 1986. gada 25. augustā, lai atbildētu uz nepietiekamu atbildi.
Albuma tituldziesma (kas tika izdota kā singls tikai nākamajā novembrī) riņķoja ap nesen šķirtā Saimona teicamo svētceļojumu pa Amerikas tuksnesi uz Memfisu Tennenes štatā ar savu jauno dēlu Harperu, lai apmeklētu Greislendu, Antebellum-Mod nelaiķa, izcilā Elvisa Preslija savrupmāja. 
Pazudis pasaules mūzikas piesavināšanās džungļos Greislenda , Saimons noķēra no tik atšķirīgiem stiliem kā zydeco un Afro Pop, lai izveidotu mūžīgu albumu, kas ir daudz lielāks nekā tā ietekmes summa.(Foto: ekrānuzņēmums / YouTube)
Gandrīz 20 gadus pēc tam, kad pazudis jauns dzejnieks un meitene, vārdā Katija, iekāpa kurtā, lai meklētu Ameriku, Simona un Garfunkela 1968. gada šedevrā Grāmatgaldi , iedomīgais dziesmu autors izveidoja vēl vienu himnu, kas raisīja viņa paaudzes garu. 1988. gadā Džo Strummera Clash sadursmes dalībnieks teica L.A. Times ka Greislenda (kurā skanēja Saimona varoņu Everly Brothers harmonijas vokāls) bija tikpat labs kā ‘Blue Suede Shoes’.
Kamēr Ladysmith Black Mambazo Saimona dziesmu dziesmas, piemēram, Homeless un Diamonds on the Shoes of Her Shoes, ar divkāršu Dienvidāfrikas dvēseles liekšķeri iepludināja Saimona vārdus, kas tagad pārsniedza ierastās attiecību pazīmes, lai novērstu arvien pieaugošo atšķirību starp bagātajiem un nabadzīgajiem, neatkarīgi no tā, vai tas notika Ņujorkā. , Holivudā vai Johannesburgā.
Tāpat kā muzikologs / slaidu ģitārists Ry Cooder , kura nesenais albums Vistas ādas mūzika bija piesaistījis Amerikas sabiedrību Izdilis jimenez Norteno akordeonu, kā arī Havaju ēteriskās atslābinošās ģitāras stilus Gabby Pahinui , Greislenda piedāvāja arī plašu eklektisku mūzikas stilu klāstu, izplatot vārdu ne tikai Afro Pop, bet palīdzot popularizēt Luiziānas zydeco akordeonista satricinošo ritmu Rokins Dopsija arī.
Albuma apbrīnojamais basģitārists, Tautieši Kumalo , ar kuru es sastapos gadus vēlāk Brodvejas un Hjūstonas ielas stūrī, mani uzreiz sāka taisni par Simona iespējamo muzikālo koloniālismu. Viņu piepildīja nekas cits kā apbrīna un pateicība par Pāvilu Saimonu, piebilstot, ka bez Saimona palīdzības viņš uzskatīja, ka, visticamāk, viņš būtu palicis nezināms mūziķis jau nemierīgajā dzimtenē Dienvidāfrikā.
Kumalo, kurš ienesa funku albuma pirmajā singlā You Can Call Me Al, kļūs par pastāvīgu Saimona tūristu grupā, kā arī uzstāsies un ierakstīs kopā ar Herbiju Henkoku, Mikiju Hartu un Čaka Khanu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-I_T3XvzPaM&w=420&h=315]
Viņš ir fenomenāls basģitārists, sacīja skaņas misu meistars Mocean Worker (pazīstams arī kā Adam Dorn), kurš iepriekš spēlēja basu Čaka komandā. Pļaukājot bezbalsīgu basu, viņš uz instrumenta radīja ļoti unikālu skaņu un oriģinālu balsi.
Ironiski, problēmas ar Greislenda nāca ne ar Saimona uztverto Āfrikas mūzikas piesavināšanos, bet gan no viņa sadarbības ar Austrumlatvijas sakņu rokeriem Vilki , kuri vienu nakti tika uzaicināti uz studiju, lai ievārītos.
Pēc grupas saksofonista Stīva Berlina teiktā, Simonai nebija ideju un ideju, kad viņa grupas biedri spontāni piedāvāja jaunu melodiju, pie kuras viņi bija strādājuši. Nekādā gadījumā nepārspīlēju, sakot, ka viņš mums nozaga dziesmu, apgalvoja Berlīne. Saimons it kā no sesijas paņēma lentes, uzrakstīja melodijas tekstus un izlaida melodiju kā Visā pasaulē vai mīts par pirkstu nospiedumiem neminot Los Lobos ieguldījumu tā izveidē. Vēlāk Saimons apgalvoja, ka ir satriekts, kad viņa menedžeris saņēma vēstuli no grupas juristiem, kuri apstrīdēja albuma kredītus, neļaujot pieminēt kopīgu rakstīšanu.
Neskatoties uz jebkādu žēlastību par Saimona radošo procesu, viņa skaistums Greislenda turpina izturēt 30 gadus vēlāk.
[Inženieris / producents] Rojs Halī ir tik labi, cik sanāk, iesaucās producents Džons Saimons , vīrietis aiz Simona un Garfunkela filmas “Save the Life of My Child” dēļa, kā arī grupas, Leonard Cohen un Janis Joplin galvenie ieraksti. Džons Saimons (nav saistības ar Pāvilu) zina labu mūziku.Tā patiesi ir jāšanās klasika, viņš iesaucās.
