No Opera .Ēriks Ak Divas haotiskas varas pārejas 2017. gadā iedvesmoja pabeigt bijušo Pixar animatoru Eriku Ohu Opera . Amerikā, kur Oh dzimis, Donalds Tramps kļuva par 45. ASV prezidentu. Dienvidkorejā, no kurienes nāk Ohsa ģimene, prezidentam Pārkam Geun-hye tika uzlikta apsūdzība par korupciju.
Pagāja četri gadi, līdz astoņu minūšu īsfilma tika pabeigta, taču tās ietekme ir izteikta. Jau apceļojis pasauli, lai demonstrētu festivālus līdz Teksasai, Kannām, Londonai un Hirosimai, Opera šovakar sacentīsies par Amerikas Kinoakadēmijas balvu par labāko animācijas filmu.
Kustīga diorāma iemūžina dienas un nakts ciklu skudru fermai līdzīgā sabiedrībā piramīdas iekšienē. Dažādi scenāriji risinās pāri Opera 26 blakus esošās istabas: augšpusē sēž karalis, augot taukiem no nebeidzamās ēdienu piegādes, ko audzina kalpu rinda. Tālākajos sānos darbinieki nenogurstoši gatavo pārtiku un degvielu, lai cikls darbotos.
Pixar cilvēki mani zināja kā puisi, kurš vienmēr dara kaut ko traku. Tāpēc, ja ir kadrs, kas prasa domāt ārpus kastes, tas man bieži nāca.
Dziļumā slēpjas atslēga, kas derētu slēdzenei piramīdas galā. Mēs pieņemam, ka tā pagriešana pārtrauks atkārtojošos ciklu, taču tas nav saprotams jebkuram indivīdam, kurš strādā viens pats. Tā vietā, lai apvienotos, lai uzlabotu to sasniedzamību, dziļa apakšējā kamera savā starpā karo piramīdas kreiso un labo flangu, kas nokrāsoti pretēji sarkanā un zilā krāsā. Cilvēki mirst; viņu vietā stājas jauni; cikls turpinās mūžīgi.
Pateicoties ģimenei draudzīgām animācijas funkcijām, Hieronīma Boša freskām un vēlmi palielināt izpratni par mūsu reālās sabiedrības trūkumiem, informējot par šo darbu, Oh’s sarežģītā mākslinieciskums ir pilns ar niansēm. Novērotājs pirms šī mēneša 93. akadēmijas balvas pasniegšanas sarunājās ar radītāju, lai iegūtu iespaidīgu šī iespaidīgā aizraušanās projekta rezultātu. 
Ēriks Ak, 2015.Florians Voggeneders / Flickr CC
tālruņa # meklēšana pēc vārda
Novērotājs: Apsveicu ar Kinoakadēmijas balvas nomināciju, Ēriks. Kas jūs iedvesmoja kļūt par animatoru?
Ēriks Ak: Katrā klasē vienmēr ir viens bērns, kuram patīk zīmēt, un es biju tas bērns. Mani iedvesmoja visas klasiskās Disneja filmas, piemēram, Skaistule un briesmonis un Aladins. Es joprojām protu uzzīmēt džinu - bērnībā es viņu uzzīmēju miljoniem reižu.
Es studēju tēlotājmākslu un pēc tam maģistra grādu ieguvu filmu skolā UCLA. Tas noveda pie tā, ka 2010. gadā sāku strādāt Pixar, būdama praktikante.
Ar ko jūs īpaši strādājāt Pixar?
Es tur biju gandrīz septiņus gadus, strādājot pie tādām filmām kā Iekšā, atrodot Doriju un Kokosrieksts. Pixar cilvēki mani zināja kā puisi, kurš vienmēr dara kaut ko traku. Tāpēc, ja ir kadrs, kas prasa domāt ārpus kastes, tas man bieži nāca.
Manas karjeras absolūtā virsotne Pixar ir Dory atrašana - Es animēju Henku, astoņkāju. Mēs galu galā trīs vai četras reizes devāmies uz akvāriju, lai pētītu astoņkājus, lai noskaidrotu viņa raksturu un kustību. Henks bija dārgākais varonis Pixar vēsturē - vismodernāko tehnoloģiju un šo skaisto, elastīgo, organisko taustekļu apvienojums visur.
Vai jūs joprojām strādājat Pixar?
Pixar mēs aptuveni četrus vai piecus gadus pavadām 500 mākslinieku komandā, lai pabeigtu kādu funkciju. Jūs varat sasniegt plašu auditoriju ar kaut ko tādu, kas patiešām ir ļoti pievilcīgs, taču es esmu tikai viena daļa no tā, tas ne vienmēr ir mans stāsts.
Es aizgāju pastāstīt savu stāstu. Strādājot pie neatkarīga projekta, ir atšķirīga atalgojuma izjūta, jo dizains, stāsts, katrs pikselis ir no manis paša.
Kopš aiziešanas no Pixar esmu veidojis vairākas dažādas filmas, tostarp [nominēts [Oskara balvai]] Dambja glabātājs sērija, ar dažiem bijušajiem Pixar kolēģiem. Es arī veidoju dažas reklāmas, dažas neatkarīgas filmas un tagad Opera .
Opera pagāja četri gadi. Kādi bija vieni no lielākajiem izaicinājumiem?
Man bija savs dienas darbs - tāpat kā daudziem citiem māksliniekiem. Mēs to darījām naktīs un nedēļas nogalēs. Tas bija grūts.
Bija brīži, kad es jutos kā pārāk ambiciozs, bet es nekad nevarēju padoties, jo tas, kas notiek mums apkārt pasaulē. Piesārņojuma jautājums ir kustība “Black Lives Matter”, kustība “Yellow Jacket” Parīzē un pēc tam Honkongā, Korejā. Es jutu, ka mēs visi esam iestrēguši un īsti savā ziņā neattīstāmies. Tas mani padarīja stiprāku.
Kāpēc filma tiek nosaukta Opera ?
Vārda Opera izcelsme faktiski nozīmē darbu, sabiedrību, darbu. Tātad tas jau izsaka to, ko cenšas pateikt mana filma. Bet tas, kā tas darbojas, ir tāpat kā muzikāla opera - ir tik daudz cilvēku, kas ir harmonijā, piemēram, orķestris, kas strādā kopā.
No kurienes jūs guvāt iedvesmu Opera ?
Es devos uz Siksta kapelu, kad biju patiesi jauns ģimenes ceļojumā. Tas kļuva cirsts manā sirdī, tāpēc, kad es projektēju Opera tas man ienāca prātā neapzināti.
Es zināju, ka nevaru runāt par cilvēka dzīvi un sabiedrību, izmantojot parasto stāstījuma formātu, jo tas ir tik plašs un sarežģīts. Tas ir kaut kas, kas mūžīgi notiek visā vēsturē.
Tādu cilvēku kā Bosch vai Mikelandželo gleznojumi un freskas patiešām atspoguļo cilvēces vēsturi un būtību. Būs festivāls, bet pēc tam tiek nogalināti cilvēki un notiek karš. Opera ir tikai vienas no šīm gleznām mūsdienu versija. Beigas savienojas ar sākumu, un viss notiek vienlaikus. Tā es redzu sabiedrību.
Piramīdā ir 26 dažādas istabas. Jūs esat izolējis dažus no tiem savā Instagram lapā, lai cikla laikā izceltu dažādas aktivitātes. Vai kādas ainas ir īpaši svarīgas?
Es nevēlos sniegt pārāk daudz auditorijas norādījumu - jūs esat tas, kurš izveidos pats savu stāstu, ja jūs rezonēsit ar noteiktiem mirkļiem vai vinjetēm. Bet sadaļa ar nosaukumu “Crepi Il Lupo” ir īpaši kritiska, jo mūsdienās Amerikas sabiedrībā mēs nodarbojamies ar daudzām rases problēmām.
Rakstzīmes Opera pārstāv visu cilvēku rasi. Tāpēc dizains ir tik vispārīgs - tas var būt jebkurš. Bet katras šīs ainas figūru galvā ir dažādas krāsas, un viņiem tiek sagriezta galva vai viņi kļūst par ieslodzītajiem, jo viņi ir atšķirīgi. Viņi iestājas par visiem dažādajiem diskriminācijas veidiem, kas pastāv sabiedrībā.
Es ceru, ka auditorija redzēs šo ainu, sajutīs to un pēc tam būs brīdis domāt par to, kā mēs to varam uzlabot.
Naida noziegumi pret Āzijas iedzīvotājiem ir viens no lielākajiem sociālajiem jautājumiem Amerikā. Kā cilvēki var vairāk apzināties dažus no šiem jautājumiem ikdienas dzīvē?
Daļa manas audzināšanas tika pavadīta, dzīvojot Rodas salā, kur Āzijas iedzīvotāju ir patiešām maz. Āzijas stāvoklis šajā Amerikas sabiedrībā neapzinātā līmenī kļūst par daļu no jums.
Jūs pat nedomājat par to, bet, piemēram, pavadot laiku kopā ar cilvēku grupu, jūs jau zināt, ka esat aziātiski amerikānis. Man ir jābūt uzmanīgam, lai nedarītu kaut ko tādu, kas nav “normāla” ietvars, jo, tiklīdz es to darīšu, es tikmēr nebūšu tik pieņemts šajā kopienā.
Tas ir jutīgs un ļoti smalks. Un tas ir tik biedējoši. Bet tas ir tikai tas pats, kas dzimumu līdztiesības jautājumi - cilvēkiem tas vienkārši jāapzinās.
Vai tādu filmu veidotāju kā Bong Joon Ho, Chloe Zhao un Lee Isaac Chung nesenie panākumi Amerikas filmu nozarē dod jums cerību, ka sabiedrība nākotnē varētu kļūt iekļaujošāka?
Es noteikti jūtos optimistiski. Šis ir kritisks brīdis visiem, bet īpaši Āzijas un Amerikas māksliniekiem. Iespējas paveras visā pasaulē - cilvēki atver sirdi, lai vairāk mūs uzklausītu.
Bet tajā pašā laikā cilvēki redz tādas filmas kā Traki bagātie aziāti , Raja un pēdējais pūķis un Pāri mēnesim , un viņi vēlas uzzināt vairāk par Āziju, nevis koncentrēties uz neapstrādātu, reālu cilvēku stāstu. Tas ir labi, bet mums arī vairāk jāapzinās, kā izkļūt no sava rāmja un iepazīstināt ar to, kas mēs esam kā cilvēki.
Tam vajadzētu būt vairāk par cilvēka stāstu, nevis tikai par Āzijas un Amerikas filmu.
Opera ir pieejams skatīšanai caur ErickOh.com.
Zelta gadi ir Braganca nepārprotamu acu priekšā apbalvojumu zirgu skriešanās sacīkstes.
