Kā mainījās ‘Skaistuma un zvēra’ varoņi no 1991. līdz 2017. gadam

Iespējams, ka nevajadzētu pārsteigt, ka tiešraidē “Skaistums un zvērs” (kas jau ir dominējis marta kases ierakstos) piedalās A saraksta slavenību lomas un Disneja mārketinga spēki. raķetes virzienā uz a 1 miljards dolāru kases bruto.

Es, 24 gadus veca sieviete, biju teātru atklāšanas nedēļas nogalē (piedaloties filmas Ziemeļamerikas biļešu tirdzniecībā 170 miljonu ASV dolāru vērtībā), kas lieliski atspoguļo filmas prasmīgi sinerģēto mērķa demogrāfiju: kāds, kuram ir laimīgas atmiņas par oriģināla skatīšanos pieaug animācijas filma, pozitīvas izjūtas pret Hariju Poteru un alum Emmu Vatsonu un libido, kuru automātiski izraisa skaisti britu aktieri. Tā bija piespiedu migrācija uz teātri: es, piemēram, zombijs, kas meklē smadzenes vai Tas seko seksa dēmons, lēnām, bet nemitīgi ejot uz apburošās ģimenes filmas pusi, kurā Īvans Makgregors spēlētu svečturi.

Šī jaunā versija, kuru kompetenti vada Bils Kondons, dala tik daudz DNS ar brīnišķīgo oriģinālu, ka jums būtu grūti atrast kādu, kurš to varētu redzēt un nebaudīt. Tas ir klasisks stāsts, un tas kopā ar izcilām izrādēm un ļoti redzamu budžetu 300 miljonu ASV dolāru vērtībā nozīmē, ka jā, tā ir laba filma.

Pat man - mūžam niktajam kapteinim Overanalīzei - patika filma. Iespējams, esmu saplēsa vienu vai divas reizes. Es to viegli redzētu otrreiz.

Bet tas nenozīmē, ka es nepiedalīšos.

Atšķirībā no 2015. gada Pelnrušķīte , režisors Kenets Branaghs, kurš pārstrādāja novecojušu stāstu, noņemot dziesmas un radot jaunu estētiku, 2017. gada skaistums un zvērs, šķiet, baidījās jebkādā saturīgā veidā atkāpties no animācijas klasikas. Izmaiņas, ko viņi veica, scenārijā bieži vien nāca kā sastingušas un nevajadzīgas, kas nebija pilnīgi pietiekami atšķirīgas, lai šie mirkļi liktos dabiski.

Maurīcija

Kaut arī 1991. gada filma Maurisu atveidoja kā ekscentrisku izgudrotāju, Kevina Klaina versija drīzāk ir dedzīgs mākslinieks ar romantisku sāls un piparu zirgaste. Viņš atrodas blakus vannai, lai atrastos Cialis reklāmā. Nav nekas nepareizs, ja dodies ar Morisu DILF-y virzienā, līdz tas pret viņu uzstājību atkārtoti izmantot tos pašus mirkļus no oriģināla.

1991. gada versijā, kad Belle pārnāk mājās un jautā tēvam, vai es esmu… nepāra? viņas tēvs izvelk sevi zem žonglējoša noslēpuma izgudrojuma, nēsājot milzu koksa pudeles lēcas, kas liek acīm trīskāršot to parasto izmēru. Mana meita? Nepāra? viņš atbild. Tā ir smieklu līnija. Šajā versijā Morisa atbilde šķiet apcerīga. Kāpēc uzturēt tieši to pašu dialogu, ja konteksts vairs neattiecas? Komēdija!Disnejs

Bet migrācija prom no agrāk trakā vecā Morisa, kuru pilsēta neuzticas un mazina, sajauc viņa turpmāko mijiedarbību ar Gastonu. Atgriežoties pilsētā, viņš ir mierīgs un mierīgs, apsūdzot Gastonu slepkavības mēģinājumā (lol k) - un, kad pilsēta vēršas pret viņu, tas šķiet dīvains nenopelnīts reflekss, it kā sižets pats zinātu, ka tam kaut kur jānonāk līdz stāstam nebija izveidojies.

Neviens no bezpalīdzīgā terora, ko es tik skaidri atceros bērnībā, nebija tāds, ka būtu vajadzīgi cilvēki, kas jums ticētu, bet jau ir zaudējuši uzticību, pirms jūs sākāt. Tad ir vēl mazāk jēgas, ka Gastons varētu pierunāt pilsētu slēgt šo nepārprotamo vīrieti uz visiem laikiem patvērumā it īpaši tāpēc, atšķirībā no oriģināla, Gastons nemaksāja rāpojošo patvēruma līķi.

Gastons

cbd mājdzīvnieku kārumi suņiem

Gastons ir viens no maniem iecienītākajiem Disneja ļaundariem, jo ​​viņam uzreiz izdodas būt gan krāšņai karikatūrai par izspēles joku, gan par salīdzinoši trīsdimensiju varoni, kurš tiek pazemots, no šī pazemojuma sašutis un no jauna raksta stāstījumu savā. galva, kurā viņš ir varonis.

Animētajā versijā viņa pirmā saruna ar Belle mums pasaka visu, kas mums jāzina: viņš ir fiziski agresīvs, sagrābj grāmatu no viņas rokas, izsmej, jo ir apmulsis pie grāmatas, kas nav attēlu attēls, un iemet to dubļos.

Sākumā atjaunotais Gastons šķiet ... kaut kā jauks. 2017. gadā Gastons iet pie Belles un… jautā, ko viņa lasa. Viņa viņam saka un jautā, vai viņš to izlasīja. Nē, ne tas viens, bet jūs zināt, uh ... lasot, viņš mazliet samulsis atbild. Tas nav pārliecināts par intelektuālo prieku; tas ir dialogs, par kuru runātu neērtā indie-rom komu varonis, kad meitene, kuru viņš ir iecienījis, jautā par grupu, par kuru viņš nekad nav dzirdējis. Viņš mēģina samierināties ar direktoru, kurš viņai pievērš netīrus skatienus pilsētā. Viņš atnes Belle ziedus un jautā, vai viņi varētu saņemt vakariņas. Filmai, kuru mirkļus pirms tam Gastons spogulī skatījās un sarunājās ar sevi, Gastons šķiet neraksturīgi nelietīgs.

Esmu mainījies! Gastons saka, cenšoties panākt, lai Belle dod viņam iespēju tagad, kad viņš ir atgriezies no kara vai cita. Neviens nevarēja tik ļoti mainīties, Belle atbild, pilnībā sagraujot filmas, kurā atrodas, tēmu un morāli.

Nav tā, ka es domāju, ka Bellei ir jādodas kopā ar Gastonu - cilvēkiem ir atļauts atteikt datumus no cilvēkiem. Gastons jautāja, Belle teica nē, viņam tas būtu jāciena. Bet oriģināls deva mums Gastonu, kurš nostādīja Belle stūrī un iebruka viņas personīgajā telpā, kurš uzlika savus dubļainos zābakus virs viņas grāmatām un teica, ka sievietēm nevajadzētu lasīt, jo tas varētu dot viņiem idejas. Iespējams, ka šis jaunais Gastons ir nācis klajā ar sava veida dušu, taču viņš nejutās kā Disneja ļaundaris.

Šķiet, ka filma ir sapratusi savu kļūdu un nolēma pārmaksāt kompensāciju, pusceļā pārvēršot Gastonu par Snidely Whiplash, piesaistot Morisu kokam ar komiski milzu virvēm, kuras izskatās, ka tās būtu jāizmanto meitenēm vilciena sliedēs pēc tam, kad Moriss izspļauj. nekad neprecies ar manu meitu! (kāpēc viņi visi Gastonam ir tik ļauni ?!), kad Gastons bija vienīgais cilvēks pilsētā, kurš klausījās viņa stāstu par zvēru un izgāja viņam palīdzēt iet meklēt Bellu.

Šis Gastona sižets dusmojas un nolemj nogalināt Morisu ne tikai šķiet pilnīgi neatbilstošs viņu izveidotajai Gastona versijai (šķiet, pat Le Fou atzīst, ka ļaunums ir nesenā rakstura attīstība), bet tas arī palīdz pilnībā noņemt dažus smalkākie un smieklīgākie mirkļi oriģinālajā animācijas filmā.

1991. gada versijā Moriss nonāk krodziņā, kas plosās par zvēru, un visi domā, ka viņš ir kaut kāds traks. Un tad kauslis izdomā plānu.

LeFou, es baidos, ka esmu domājis.

Bīstama spēle.

Es zinu.

Tātad sākas Gastona reprise un daži no Hovarda Ašmana asākajiem vārdiem.

Neviens neplāno, piemēram, Gastons
Veic lētus kadrus kā Gastons
Plāno vajāt nekaitīgus sprādzienus, piemēram, Gastonu
Jā, es esmu bezgalīgi, mežonīgi atjautīgs
- Lejā līdz dziļumam
Es pat nenožēlosšu viegli
Tikpat ilgi, kamēr beigās saņemu to, ko vēlos

Tā ir apburoša ļaundarība, un ir žēl, ka viņi to sagriež par labu puisim, kurš kļūst dusmīgs un nejauši mēģina nogalināt vecu vīrieti.

(Es teikšu, viena izmaiņa Gastonā, kas man patīk, bija atkārtoti iekļauts pants par to, kā Gastons šauj no aizmugures, kas bija animētās versijas autori ir Menkens un Ašmans bet noņemts par pārāk tumšu. Tas piedāvā jauku mazliet priekšnojautu.)

Burvniece

2017. gada versija nolēma Enchantress piešķirt nedaudz lielāku daļu nekā tikai vitrāžas figūra prologā. Šajā versijā viņa visu laiku ir lūrējusi kā sieviete bez pajumtes, vārdā Agata a la Lūsija Bārkere Svīnijs Tods.

Tas ir ... sava veida pagrieziens, bet kādam sižeta mērķim tas vispār kalpo? Kāds ir ieguvums, ja viņu tērē un tērē laiku, lai viņu skaidrotu un redzētu? Agata zina, ka Gastons mēģināja nogalināt Morisu - viņa viņu izglāba - un tad atrodas krodziņā, kamēr Gastons to noliedza un mēģina saukt Morisu par traku. Vai tas nešķiet vēl viens piemērots laiks, kad viena no viņas slavenajām mācās lāstus?

Viņa atkal parādās filmas beigās, lai stāvētu pārāk tuvu Bellei, kamēr viņa raud par savu mirušo briesmoņa draugu un pēc tam velta jauku laiku, lai atdzīvinātu viņu un pārējo pili, kuru mēs visi tikko skatījāmies, lai mēs visi varētu būt asaras. parāvās apkārt.

Briesmonis

Šis zvērs ir tik sauss un erudīts, ka tikpat labi viņu varētu spēlēt Kelsija Grammere. Ko viņš nav ir biedējoši. Animācijas filmai bija jāpieliek lielas pūles, lai radītu spriedzi: aina, kurā Moriss pirmo reizi ieiet pilī, vai Belle iekļūst aizliegtajā Rietumu spārnā, ir gan apzināti rosināts, gan tumšs, un skatītājiem par to tiek atalgots. Kad Belle lūdz zvēru ieiet gaismā, un viņš pirmo reizi parāda savu seju, tas ir brīdis, kad lecat atpakaļ savā vietā. Kad viņš kliedz uz viņu rietumu spārnā, tas ir šausminoši.

Šī nav obligāti slikta izvēle, taču atkal to mulsina uzstājība uz 1991. gada pārstrādi. Šis zvērs visu laiku nēsā fraku un bikses - man ir grūti noticēt, ka viņš arī iebāž seju zupas bļodā tāpat kā iepriekšējais zvērs, kurš tika raksturots kā tāds, kurš tik ilgi ir bijis dzīvnieks, ka aizmirsis, kā būt cilvēkam.

Es teikšu, ka mazais rūciens, ko brālēns Metjū darīja beigās, tomēr bija seksīgs.

Kalpi

Tā ir neliela mīkla, kas man ir ar paša stāsta sākotnējo pieņēmumu, ka nav gluži taisnīgi, ka viņi ir nolādēti, ka visu savu dzīvi dzīvo kā mēbeles, jo viņu priekšnieks bija penis. Šajā versijā viņi ir atbildīgi, jo ... viņi neko nedarīja, kad zvēra tētis viņam mācīja sliktas dzīves mācības. Joprojām īsti neizklausās godīgi. Es domāju, ka Čips ir bērns. Bija dievs suns. Kā viņi bija atbildīgi?

Bet varbūt satraucošāk ir tas, kā šī versija precizēja, ka visa viņu ģimene, kas dzīvoja ārpus pils, maģiski aizmirsa par viņiem visu. Padomājiet par to, cik tumšs tas ir! Mēbeles atcerējās viņu ģimenes, un viņu ģimenes neatcerējās. Vai viņu laulātie apprecējās atkārtoti? Vai bērni nejautāja, kur ir viņu mātes? Ir saprātīgāk iedomāties, ka pilī dzīvoja pilnas ģimenes. Pretējā gadījumā, ko pie velna Čips tur darīja?

Skaists

patiesas asinis 7. sezonas 5. sērija

2017. gada filma ir ļoti gara, lai mēs rūpētos par Belles māti, kas nomira un kādreiz dzīvoja Parīzē. Pat tiek ieviesta burvju ekspozīciju grāmata, kas mums parāda ... Belles māte nomira un agrāk dzīvoja Parīzē. Izrādās, viņa nomira no mēra. Ar visu cieņu, kas tam vispār ir svarīgs? Mēs jau garīgi aizpildām tukšu tekstu, ka Belles mamma nomira - slimība, šķiet, ir saprātīga iespēja. Bet kā šī apgalvojuma apstiprināšana virzās uz priekšu kādā jēgpilnā veidā? Ja ideja bija tāda, ka Belle un zvērs varētu sazināties pār viņu zaudētajām mātēm, laiks būtu bijis labāk pavadīts, parādot mums šo brīdi vai iedziļinoties zvēra aizmugurē, kas šķita diezgan interesants, bet kuru mēs nekad īsti neredzējām.

Man patīk nelielas izmaiņas Belles tēlā - padarot viņu par izgudrotāju, mazliet ķidārāku, mazliet drudžaināku -, bet es vēlētos, lai viņi būtu dublējuši Emmas Vatsones balsi. Vatsons izklausās labi, taču tā ir daļa no problēmas. Viņas dziesmām jābūt labākām nekā smalkām, jostas ar sirdi un garu, un tās ir sarežģītas dziesmas! Nevajadzētu būt nekādam kaunam vai aizspriedumiem par to, ka šai lomai tiek izmantota labākā aktrise un viņai tiek dziedāta labākā balss. Disnejs to darīja visu laiku - Lea Salonga dziedāja gan Jasmīnai, gan Mulanai. Viņi to vispirms izdarīja Zaka Efrona labā Vidusskolas mūzikls filma.

Le Fou ir gejs, es uzminu

Beigās viņš dejo ar puisi burtiski, 4 sekundes.

Nelielas izmaiņas

• 10 gadus, ko mēs gaidījām, iespējams, ir izgriezts no Esi mūsu viesis, tāpēc, piemēram, man, piemēram, laika grafika maiņai nav īsti

• Ne vairāk, un katrs pēdējais centimetrs no manis ir pārklāts ar matiem

• Arī prom? Ikoniskā Māri! Bagetes! PASTEIDZIES! no pirmās dziesmas.

• Viņi apmaina brīdi pret Ja es viņu nevaru mīlēt no Brodvejas iestudējuma ar aizmirstamu jaunu dziesmu ar nosaukumu Mūžam to vajadzēja saukt par Hei Oskariem, tagad jūs varat mūs nominēt kā labāko oriģināldziesmu. Esmu saistījis abas Džoša Grobana dziedātās dziesmas.

• Abās versijās Belle met zvēram sniega bumbu, un viņš atbild, savācot a milzu sniega pika atriebībā. Animācijas filmā , Belle iemet otro sniega bumbu, un zvērs nomet savu milzu sniega bumbu uz paša galvas. Jaunajā versijā viņš pilnu pulksteni Emmai Vatsonei ar milzīgu sniega piku. Tas burtiski viņu notriec.