Kā jūs, iespējams, dzirdējāt, filmas Lauva karalis skatuves versija ir atvērta Disneja Jaunajā Amsterdamas teātrī Brodvejā, un tam es saku divus mazus vārdus: hakuna matata.
Hakuna matata, protams, ir svahili valodā, neuztraucoties. Tā ir Elton John John-Tim Rice versija Neuztraucieties, esiet laimīgs. Simba, jūs atceraties, ir jaunais lauva, kurš vaino sevi par sava varonīgā tēva karaļa Mufasas nāvi. Pārejas rituāla laikā viņš bēg no savas dzimtenes mežā, kur palisina kopā ar laimīgo Pumbaa, kārpu cūku un surikatu Timonu. Simba, pazudušais dēls, pieņem savu hakuna matata filozofiju.
Tā notiek arī Volta Disneja kompānijas filozofija. Varbūt tieši tāpēc dziesma mani vienmēr ir nedaudz kaitinājusi. Tas neatstāj tevi vienu. Kad esat dzirdējuši Hakuna Matata, jūs nevarat no tā atbrīvoties. Man ir nelielas aizdomas, ka Džūlija Tejmora, avangarda galvenā priesteriene, kura ir The Lion King režisore, varētu justies tāpat. Viņa iestudējumā sasniedz daudzas jaukas lietas, taču lielais Hakuna Matata skaitlis ir pārsteidzoši vājš. It kā viņa nevarētu gluži pretēji saskarties ar tās neremdināmo Disneja optimismu, it kā slepus sev čukstētu, nevis ‘Hakuna Matata’! Man ir pietiekami daudz problēmu ar ‘Can You Feel the Love Tonight’!
Arī tādu eksperimentālu, ļoti vizuālu darbu kā Zaļais putns un Huans Darjens izcilais režisors šīs problēmas neatrisina. Sentimentālais junks “Can You Feel the Love Tonight” - vienīgā cita hīta dziesma no oriģinālās filmas - burkās arī Taymor kundzes kultivēto nopietnību. Viņa ir vairāk mājās ar brīnišķīgi piezemēto Āfrikas mūziku un dziesmām un dziedājumiem, kurus Dienvidāfrikas komponists Lebo M ir pielāgojis no albuma Ride of the Pride Lands. Viņu iedvesmotās skatuves bildes ir vienkārši skaistas.
Bet, runājot par lielo, populāro Can You Feel the Love Tonight, iedvesma viņu pamet. Viņa saģērbj numuru ar arty pas de deux, kas varētu būt tērpts Lasvegasā. Kopā ar vēl kādu neraksturīgu izzušanu - es pieņemu, ka sprēgājošu meža nimfu gaisa balets - papildu bizness ir domāts, lai novērstu mūsu uzmanību no dziesmas karikatūras maiguma. Viņa neļaus tai runāt par savu sentimentālo sevi.
Saskaņā ar vienkāršo līdzību par lauvu karali, par spīti Simba baudām viņa alternatīvajā dzīvesveidā, viņam ir jāatsakās no hakuna matata un jāuzņemas pieaugušo pienākumi. Es gribētu teikt, ka Taymor kundzes produkcija ir pilnīgi apburoša (tas būtu vieglāk). Bet centrā, neraugoties uz visiem iespaidīgajiem sasniegumiem, tas nedarbojas visaugstākajā līmenī.
Tā ir gigantiska kultūras sadursme. Disnejs, kurš ir iecerējis precēties ar tirdzniecību ar mākslu vai multfilmu kultūru ar augsto kultūru, bija izveicīgs, lai piedāvātu Taymor kundzei Faustian darījumu. Viņi varēja vai nu reproducēt animācijas filmu uz skatuves (kā to darīja ar Skaistumu un Zvēru), vai arī izmēģināt kaut ko jaunu. Newish! Kas galu galā ir Taymor kundzes specialitāte, bet lelles?
Pārāk kultivētās lelles, taisnība! Kundze Tejmora, kura arī veidoja tērpus filmai The Lion King un kopīgi veidoja lelles un maskas (un uzrakstīja dziesmas tekstu neizsakāmai jaunai dziesmai Endless Night), spēcīgi ietekmē Āzijas un Āfrikas lieliskās teātra tradīcijas. Tajos ietilpst japāņu Noh un bunraku, Java stieņu marionetes, afrikāņu masku darbs un ēnu spēles, kas tiek spēlētas gadsimtu gaitā. Šajā ziņā viņas darbs ir eksotiska citu valstu rituālu kultūru sintēze, ko Disnejs Brodvejā ir pieņēmis, iesaiņojis un piesavinājies.
Tagad mēs visi esam tūristi. Kultūras aizņēmumi vai veltījumi, protams, pat Brodvejā nav nekas jauns. Džeroms Robinss ir ļoti aizņēmies no Pekinas operas filmā “Karalis un es”. Stingri sakot, Disnejs tomēr nesaņem mākslu no Taymor kundzes. Viņas kultūras ietekme ir tikpat mūžīgi populāra viņu pašu valstīs kā animācijas karikatūras. Jūs redzēsiet Āfrikas masku adaptāciju The Lion King. Bet afrikāņu valodā Hausa nav mākslas vārda. Arī teātra vārda nav. Tur ir tikai dzīve!
Jautājums, vai tas darbojas vai nē? Vai caur šo iestudējumu dzīve plūst visā pilnībā un radoši? Izrāde pārsteidzoši labi sākas ar dzīvnieku valsts gājienu caur skatītājiem uz apburtajiem Āfrikas līdzenumiem uz skatuves. Tāpat kā animācijas filmas versijā, kuras atklāšanas secība ir viena no skaistākajām Disney jebkad radītajām, milzu saule brīnumainā kārtā uzlec Taymor kundzes unikālajā Disneja parādē.
Režisors ar saviem izcilajiem scenogrāfijas un apgaismojuma dizaineriem Ričardu Hadsonu un Donaldu Holderu atklāšanas ainā priecīgi aptver rotaļīgos tēlainos augstumus, nekad tos vairs nesasniedzot. Ir arī citi izsmalcināti attēli - pļavas šūpojas, stindzinājums, lauvu paka kustībā, dīvains antilopes velosipēds, kas pārvietojas pāri skatuvei kā kāda izcila konstruktīvistu skulptūra. Cilvēku žirafes šķobās arī uz skatuves; šamaņa paviāns maniakāli smejas; ļauns maskēts lauva nogalina žurku lakoniski paziņot, ka dzīve nav godīga.
Šādās vinjetes viss ir labi (un jautri). Mēs esam daudz virs parastās Brodvejas cenas. Mūsu acis ir apžilbinātas no šo cilvēku dzīvnieku atjautības, kas pret Disneja graudu nekad nav mīļi. Ja visas uzstāšanās būtu, Taymor kundzes The Lion King lielākoties būtu lieliska.
Bet, ja šī ir pirmā Disneja izstāde, lai izvairītos no mīlīguma, tā ir pirmā, kas tirdzniecībā izvairās no cita Disneja krājuma: noskaņojuma. Tikai šis pārāk svinīgais režisors apspriestu The Lion King gandrīz svēta nāves un atdzimšanas rituāla ziņā. Varbūt tā arī ir. Bet tā ir karikatūra! Bērniem! Un tam vajadzētu mūs pieskarties. Pašapzinīgi naivā brīdī pēc mīļotās Mufasas nāves sērojošās lauvas raud lentes. Lentes izveicīgi paveras no viņu acīm. Ar asarām būtu pieticis.
Bet emocijas ir attālās un simboliskas. Mufasas nāves aina tiek pārvērsta neskaidrā laicīgā ceremonijā, un tā netiek apdomāta. Vecāki sūdzējās, ka filmas sižets pārāk sarūgtināja viņu mazos bērnus, taču ne tāpēc Teimoras kundze ar to nespēja ar to saskarties, vairāk nekā viņa varēja tikt galā ar augstprātīgo Hakunu Matatu. Izvairās no viegla Disneja noskaņojuma kā no cukura uzbrukuma. Bet kā ar labu vecmodīgu noskaņojumu? Vai Čārlzs Dikenss būtu izmetis nāves ainu?
Tātad briļļa kļūst par savu īpašo efektu, pārpildot stāstījumu, mēģinot noslēpt tā trūkumus. Lauva karaļa filma darbojas 88 minūtes, skatuves versija - 2 stundas 40 minūtes. Tas ir pārāk garš, pārāk smags. Visi filmas elementi ir iestudēti vai izstrādāti. Tsidii Le Loka šamanis Rafiki ir elektrisks lēciens uz priekšu; Stenlija Veina Matisa, Kevina Cahūna un Treisijas Nikolas Čepmenas trīs kliedzošās hiēnas stooges ir vēl viens uzlabojums oriģinālam. Jāņa Vikeri ļaunajai rētai jābūt mazāk nometnei, slidenākai; karaļa klauns Zazu, kuru spēlē Džofs Hoils, ir biedējošs sasniegums; visdīvainākais pāris - Toms Alans Robinss “Pumbaa” un Maksa Kaselas Timons - priecē, un tuvākā kundze Teimora nonāk pie tīras multfilmas.
Neskatoties uz panākumiem, nedaudz sludinātais stāsts vienmēr bija slaids, Eltona Džona-Tima Raisa rezultāts nebija viņu labākais. Tas ir tā, it kā Taymor kundze drīzāk sniegtu lielāku paziņojumu un vadītu vēl vienu izrādi, ko sauc par Lauvu karalis atbilst lepnuma zemju ritmam. Viņa ir! Bet viens ir Disnejs, un viens nav. Ne tas, ka tam ir pārāk liela nozīme. Mēģiniet iegūt biļeti! Hakuna matata, kā saka filozofi.
