Emma Stouna kā Mia un Raiens Goslings Sebastiana lomā La la zeme .Samita izklaide Ja runa ir par pārspīlētu, pārvērtētu un vilšanos izraisošu viduvēju La la zeme, Es esmu ārā uz ekstremitātes ar zāģi rokā. Priekšskatījuma auditorija šī gada kinofestivālos enerģiski aplaudēja. Kritiķi izgāja no nūdelēm, greznojot nepelnītus īpašības vārdus. Redaktori norīkoja bezjēdzīgas esejas par to, kāpēc ir svarīgi kino mūzikli. Hipa un Oskara buzz to ieskauj. Vissvarīgākais ir naudas pelnīšana. Parasti rezervētais un vienmēr ciniskais Ņujorkas filmu kritiķu loks, no kura es esmu visilgāk (vai varbūt jāsaka, ka visilgākais dalībnieks, kas joprojām stāv), piešķīra tam balvu par gada labāko filmu, šokējot visu filmu sabiedrību. abos krastos, ieskaitot cilvēkus, kas to darīja La la zeme.
| LA LA ZEME ★★★ Raksta un režisors: Damjens Šazels |
Sekojošais kvēlais izsmiekls ir pilnīgi saprotams, jo, lai arī mēs visi vēstām par lielisku filmu mūziklu atgriešanos, šis nav viens no tiem. AA Gill, izcilais britu kritiķis, kurš nomira šī mēneša sākumā Londonā, būdams 63 gadus vecs, to visu teica esejā ar nosaukumu To America With Love, kad viņš rakstīja, Amerikas ģēnijs vienmēr ir bijis ņemt kaut ko vecu, pazīstamu un grumbuļotu un pārpakot to kā jauns, aizraujošs un gluds. Tas izskaidro ļoti daudz par La la zeme un nepareiza reakcija uz to . Filma nāk kā labi iecerēts veltījums izcilā Vinsentes Minnelli pasakainajiem MGM mūzikliem, ko veidojuši cilvēki, kuri to nekad nav redzējuši.
Tāpat kā vairums filmu mūziklu, gan labi, gan slikti, sižetu var rakstīt uz ledus bakstītāja galvas. Vecmodīgais scenārijs, kuru veidojis vērienīgais rakstnieks un režisors Damjens Šazels, mudž no naftalīna bumbām. Tās centrā ir gads, kurā ir nolemta romantika starp wannabe aktrisi Mia (Emma Stone), kas pazemināta uz gaidīšanas galdiem kafejnīcā Warner Brothers (triks, kas nozagts no Doris Day Tā ir lieliska sajūta) un topošais džeza pianists Sebastians (Raiens Goslings) nožēlojami atkāpās no Ziemassvētku dziesmu atskaņošanas Holivudas dzirdināšanas bedrē, kuru vadīja vidēja gara boss, kurš nav mūzikas cienītājs (Dž. K. Simmons kamejā kā labvēlība režisoram Chazelle, kurš vadīja gadā viņš saņēmis labāko balvu Oskaram Pātagu sitiens).
Viņi satiekas jauki tipiskā pirmssvētku sastrēguma karstumā, kur automašīnu radio atskaņo Jingle Bells, kamēr sarūgtinātie autovadītāji izlec no apstādinātajiem transportlīdzekļiem, dziedādami un lolodami cauri nesvarīgam klinšu skaitlim par tīkla bloķēšanu, ko sauc par Traffic. Es domāju, ka jēga (vai vismaz mērķis) ir panākt, lai Losandželosa izskatās tikpat slikti kā tas ir, kad ikviens, kurš kādreiz ir bijis ieslodzīts Kalifornijas šosejā, zina, ka neviena filma to nekad nevarētu izdarīt. Bet tas mēģina. Nepieklājīgu tikšanos sērijā zvaigžņu pārņemtie cienītāji saskaras ar katastrofāliem rezultātiem izdomātos apstākļos, kas ir aizņemti vai balstīti uz citu cilvēku filmām - viss, sākot ar prieku Mākslinieks Baza Lūmana vulgaritātei Red Mill.
Viņi atstāj Dumpinieks bez iemesla, brauciet līdz Grifita parka observatorijai, kur šī filma tika filmēta, un dejojiet pa planetāriju. Viņi apstājas uz parka soliņa, lai nodziedātu mīlas dziesmu, pēc tam lēnām valsi caur slaidu mīlas dziesmu horeogrāfijā, kas atvasināta no Freda Astaires leģendārā skaņdarba Dancing in the Dark skaņdarba Vincente Minnelli Bandwagon— klasika, kas ir visādā ziņā pārāka un skaisti turas neatkarīgi no tā, cik reizes es to redzu . Raiens Goslings nevar dziedāt, un Emma Stouna nav Sīds Čariss. Kad viņš dzied mīlas dziesmu, viņš ir tik plakans un no melodijas, kas man lika sarauties. Viņa dejas ir labākas, bet elementāras, kas ir pārsteidzoši, ņemot vērā viņa agrīnos gadus Mickey Mouse Club. Viņu harizma kopā neaizpildīs demitāžu.
Filma slikti nokarājas pa vidu kā nolietots matracis, kuram nepieciešamas jaunas atsperes. Mēnešus ilgā šķiršanās - kamēr viņa cīnās, lai rakstītu un spēlētu flopā, un viņš mēģina nopelnīt pietiekami daudz naudas, spēlējot tādu Jaunā laika mūziku, kādu viņš ienīst, lai finansētu savu sapni kādreiz atvērt savu džeza klubu -, tas ietekmē filmas trajektorijā, kamēr jūs pacietīgi gaidāt, cerot, ka kaut kas virzīs sižetu. Ir fantāzijas epilogs ar finālu, kuru es diez vai definētu kā optimistisku vai pacilājošu.
Skatoties caur oriģinalitātes objektīvu, es nespēju saskatīt daudz pierādījumu La la zeme svaiguma un iztēles. Tas izmisīgi lūdz labāku rezultātu nekā popmūzikas dziesmu autoru Benja Paseka un Džastina Pola mūzika un teksts. Tomēr taisnības labad jāsaka, ka režisora Chazelle aizraušanās ar filmu mūziklu remontu un žanra glābšanu no stagnācijas ir aplausi cienīgi. Ja šodien Luijs B. Majers būtu dzīvs, viņš būtu dubultojis divas zvaigznes ar cilvēkiem, kuri zina, kā nēsāt melodiju, taču ir patīkami skatīties, kā viņi iet cauri kustībām. Dialogs iegūst dzirksti, kad viņš nonāk ekstāzē par mirstošās džeza mākslas uzturēšanu dzīvu savu elku, Luija un Putna, Mūka un Milesa, stilā, kā arī instrumentālajos fragmentos, kur viņš simulē džeza rifu atskaņošanu ar Bila Evansa piedziņu un šūpolēm. , ir pilnīgi saviļņojoši. Viņam piemīt šarms un pievilcība, un viņai ir lielas stirnu acis un sirds formas mute kā Luisa Šerija šokolādei. Linusa Sandgrena kinematogrāfija ir grezna.
Tātad, neskatoties uz tās trūkumiem, La la zeme ir prieka un gandarījuma brīži, kas ir vērts uzņemšanas cenu. Nav tā, ka tā būtu slikta filma; tā vienkārši nav izcila izklaide, kādai jābūt lieliskām filmām (īpaši mūzikliem). Bet es ceru, ka tas liecina par atvērtām durvīm, lai sekotu vairāk.
