Teilora Hekforda filma Rejs no Džeimsa L. Vaita scenārija, kuras pamatā ir Hekforda kunga un Vaita kunga stāsts, izrādījās pat labāka, nekā visi teica, ka tā ir, un es to rakstu kā tādu, kurš nekad nav uztvēris mūziku Ray Charles kā kultūras prioritāte. Ne tāpēc, ka es vēlētos radīt pozu kā sava veida mūzikas elitists; Drīzāk es vēlos pārliecināt lasītājus tikpat vienaldzīgi pret lielāko daļu mūzikas, cik es esmu, ka Ray ir izcili vērts redzēt un dzirdēt par izcili integrēto stāsta un dziesmas saplūšanu.
Filma prasmīgi dramatizē Reja Čārlza Robinsona personīgo un profesionālo dzīvi, kurš dzimis 1930. gada 23. septembrī Albānijā (Ga.) Un nomira 2004. gada 10. jūnijā 73. gadu vecumā. karjeras sākumposms, jo čempionāta bokseris Cukurs Rejs Robinsons bija aizkavējis Robinsona vārdu sabiedrības prātā. Neredzīgajam kopš 7 gadu vecuma Rejam Čārlzam nācās pārvarēt papildu grūtības, jo viņš piedzima nabadzīgs un afroamerikānis nošķirtajos dienvidos.
Varētu domāt, ka Holivudas lēmumu pieņēmēji būtu izmantojuši iespēju filmēt dzīvesstāstu, kas ir tik pilns ar iedvesmojošām cilvēku interesējošām tēmām, tostarp arvien savlaicīgu cīņu par pilsoniskajām tiesībām. Tomēr tas tā nebija. Reja režisors, līdzautors un līdzproducents Mr Hakfords pirmo reizi satika Reju Čārlzu 1987. gadā, mēģinot nodrošināt tiesības uz viņa dzīves stāstu, un viņu sadarbība nākamo 15 gadu laikā atstāja paliekošu iespaidu uz filmas veidotājs, kā viņš apraksta iestudējuma piezīmēs: Lai reāli saprastu Reju Čārlzu, mūzika ir svarīga, taču vīrietim ir daudz vairāk. Kad es pirmo reizi dzirdēju viņa dzīves stāstus, es nodomāju: “Mans Dievs, man nekad nebija ne jausmas.” Es nesapratu, kā viņš nāca klajā, kā palika akls, kā viņš brauca kurtu autobusā no Floridas ziemeļiem uz Sietlu , kā viņš pats kā neredzīgs izkāpa no šī autobusa, piedzīvoja diskrimināciju, atkarību un bēdas, un tomēr atrada ceļu, kā kļūt par nesalīdzināmu mākslinieku, neticamu uzņēmēju un amerikāņu ikonu. Es domāju: ‘Šī vīrieša stāsts ir jāizstāsta’.
No paša cilvēka Hackforda kungs novēroja: viņš bija ļoti žēlīgs cilvēks, tomēr arī ļoti, grūts. Viņš bija viens no gudrākajiem cilvēkiem, ko esmu sastapis, un viņš bija arī ļoti, ļoti vaļsirdīgs. Protams, viņš nebija viegls cilvēks, bet neviens, kas paveicis, nav viegli. Pārvarot monumentālos šķēršļus, ar kuriem viņš saskārās savā dzīvē, Rejs izpaudās ar pārliecību, kas var rasties tikai no paša veidota cilvēka. Viņš bija arī perfekcionists, kurš pieprasīja citiem pilnīgu koncentrēšanos un centību. Un nebija iespējams viņu neiedvesmot.
Pēc tam, kad Hackforda kungs un viņa līdzproducents Stjuarts Benjamins bija nodrošinājuši tiesības uz Čārlza dzīvību, viņi bija pārsteigti, atklājot tādu neinteresētību Holivudā, ka projekta īstenošana prasīs vairāk nekā desmit gadus. Kā izrādījās, šī ilgā kavēšanās nozīmēja, ka Čārlzs nekad nedzīvoja pietiekami ilgi, lai redzētu filmu, kurā viņš tik nenogurstoši strādāja.
Pozitīvāk ir tas, ka agrāka zaļā gaisma projektam, iespējams, nozīmēja, ka Džeimijs Fokss no slavenā mūziķa puses nebūtu domāts. Un nedarīsim tam kaulus: Foksa kungs ir tikpat tuvu Reja Čārlka reinkarnācijai, kā varētu sagaidīt jebkura vienkārša mirstīgā atnākšanu. Galu galā, kas gan varēja domāt jau iepriekš, ka Foksa kungs papildus prasmīgam stand-up komiķim televīzijā un pārliecinošam aktierim Olivera Stouna filmā “Any Given Sunday” (1999) un Maikla Manna filmā “Ali” (2001) un “Collateral” (2004) ), viņam piemita arī savs muzikālais talants un viņš 3 gados bija iemācījies spēlēt klavieres? Tas nodrošina pārliecību par tastatūru un sejas pavadījumu vokālam, kas nekad nenodod oriģinālu.
Patiešām, ar šo vērienīgo iestudējumu tik daudz kas gāja pareizi, it īpaši ar Foksa kunga apbrīnojami un necienīgi harizmātisko izrādi, ka tikai Oskars šķiet ārkārtīgi nepietiekama kompensācija. Sieviešu aktieru sastāvs un uzstāšanās vien veicina arvien jutekliskākā Džeimija Foksa – Reja Čārlza personības gravitācijas spēku. Kerija Vašingtona kā Čārlza evaņģēlistu dziedātājas sieva Della Bē Robinsone ir pretrunā ar izmisīgo, dusmīgo, no heroīna atkarīgo dziedātāju kārdinātāju Margiju Hendriksu (Regīna Kinga) un lepno solisti Mēriju Annu Fišeri (Aunjanue Ellis), kura staigā ienāk un iziet no Reja Čārlza orbītas; visi uzlabo filmu ar savām sievišķīgajām žēlastībām un ritmiski saistošajām balsīm.
Kā mazās Rejas plāno kauliņu, dzelzs gribas māte Šarona Vorena Areta Robinsone nodrošina grūto mīlestību, kas nepieciešama, lai neredzīgo bērnu novirzītu no labdarības meklētāju atkarības ceļa uz drosmīgas neatkarības atklāta ceļa. Foksa kungs ir atzīmējis, ka viņš meklē nianses Čārlza raksturā, lai gan viņam, šķiet, ir pilnas rokas kā redzīgam aktierim, kurš nodod neredzīga mūziķa bezgalīgo tumsu. Mr Hakfords ir pielāgojis kameras iestatījumus tā, lai Čārlzs, šķiet, izkustētos no tumsas, un izveido ainas, kurās tiek demonstrēta viņa asā dzirde; un režisors nebaidās ilustrēt Čārlza halucinācijas maldus ar dedzīgiem maņu satricinājumiem.
Heroīna atkarība, kuras rezultātā Čārlzam bija divas labi publicētas otas ar likumu, iespējams, ir devusi pauzi Holivudas hončos desmit gadu laikā, kad viņi apvija projektu. Hackforda kungs šajā jomā nepārkāpj nekādu jaunu pamatu, lai gan pāris grūti izvērstas rehabilitācijas ainas ar Patrika Bauchau bezjēdzīgo doktoru Hakeru padara atkarīgā galīgo atveseļošanos par ticamu. Galu galā viņa varonīgā māte viņam bija ieaudzinājusi spēju tieši stāties pretī krīzēm.
Viņa mīļotā jaunākā brāļa noslīkšana groteskā negadījumā nelielā āra kublī izraisa zaudējumu, skumju, vainas apziņu un akluma rašanos, ko bērns var labi interpretēt kā dievišķu sodu par nespēju glābt brāli. Šajā brīdī man jāatzīstas, ka mana brāļa nāve debesīs niršanas negadījumā, kad viņam bija 28 gadi un man bija 32 gadi, nekad nav atstājusi mani pilnīgi vaina vainu par to, ka esmu izdzīvojusi, un tāpēc es pilnībā identificējos ar šīs situācijas dramatizēšanu. brālīga trauma. Bet tas, kur filma man sagādāja emocionālu nokautu, bija zāļu izņemšanas izraisīti halucinācijas attēli, kad Reja mirušais brālis lidoja viņa mīlošajās rokās, savukārt Reja māte, arī sen mirusi, apstiprina brāļu atkalredzēšanos.
Čārlza agrīnā pieredze kā muzikāls mūziķis tiek parādīts nedaudz rupji, jo viņa aklums tiek izmantots gan viņa paša, gan balto darba devēju vidū - līdz brīdim, kad Čārlzs prasa, lai viņa niecīgā alga tiktu maksāta dolāru rēķinos, lai viņš varētu rēķināties viņa ienākumi ir ar viņa neredzamajiem, bet taustāmajiem pirkstiem. Tā kā viņa ienākumi strauji palielinājās, Čārlzs paļāvās uz asistentu un biznesa vadītāju pēctecību, lai aizsargātu savas intereses pret bēdīgi slavenajiem plēsējiem mūzikas biznesā. Dažreiz viņa likteņu pāreja noritēja neglīti, it īpaši, kad viņš nomainīja ilggadējo autovadītāju un ceļu vadītāju Džefu Braunu (Kliftons Pauels) un apsūdzēja viņu zādzībā. Filma ar mīkstajām ziepēm nepieļauj šīs Trampa pārmaiņas Čārlzā, jo megabuki turpināja līt viņa kasē. Līdzīgi uz viņa biežo neuzticību uz ceļa skatās ar pazemotās sievas acīm.
Dziedātājas karjeras veidošanas asociācija ar Atlantic Records, kuru personificēja turku izcelsmes amerikānis Ahmets Erteguns (Kērtiss Ārmstrongs) un ebreju izcelsmes amerikānis Džerijs Vekslers (Ričards Šifs), vēlāk tika atbrīvota no amata, lai panāktu neatvairāmu darījumu ar ABC-Paramount; saskaņā ar šo jauno darījumu Čārlzam tika atļauts saglabāt īpašumtiesības uz savām lentēm - koncesiju, kuru ierakstu kompānija nekad nebija piešķīrusi nevienam iepriekšējam mūziķim, pat ne Sinatrai. Filmā Erteguna kungs pēc pārtraukuma paliek draudzīgs ar Čārlzu, bet Vekslera kungs ir pilnīgi sašutis par Reja nepateicību un nelojalitāti, lai gan reālajā dzīvē Čārlzs beidzot atgriezās Atlantic Records.
Tad ir pašas dziesmas, dažas dziedāja kungs Fokss, bet lielākoties Rejs Čārlzs-14 no tām, kuru autors ir pats Rejs, divreiz vairāk nekā citi cilvēki, bet mākslinieks pārveidojis par personīgām himnām, it īpaši Hoagiju Karmikaelu un Stjuartu. Gorrell's Georgia On My Mind, Percy Mayfield's Hit the Road Jack (filmā dzied gan Čārlzs, gan Mr Foxx) un Ahmeta Erteguna Mess Around, kas Čārlzu pārņēma īslaicīgā krīzē viņa ierakstu karjerā. Daži recenzenti ir sūdzējušies, ka miksā nav pietiekami daudz pabeigtu dziesmu, taču ar vairāk nekā 40 atsevišķiem mūzikas skaņdarbiem, lai radītu tik daudz atsevišķu noskaņu, ir grūti saprast, kas papildus bezplāna Ray Charles koncertfilmai tos pilnībā apmierinātu kritiķi. Manuprāt, šajā jomā skārda auss dziesmas bija tieši piemērotas, un nekad tās nebija pārāk daudz.
Rejs Čārlzs 60. gados iesaistījās pilsoņu tiesību cīņā un pēc tam kļuva par ietekmīgu spēku šajā lietā. Viņa atteikšanās uzstāties atsevišķā zālē Augusta, Ga., Izraisīja mūža aizliegumu šajā valstī; 1979. gadā valsts atcēla šo lēmumu, oficiāli atvainojoties Čārlzam, un pasludināja Gruziju manā prātā oficiālo valsts dziesmu.
Hackforda kungs, šķiet, ir izslīdējis no katra režisora radara pēc tam, kad viņš bija pelnījis panākumus 1982. gadā kopā ar An Officer and a Gentleman, kā arī par izcilas pilnmetrāžas dokumentālās filmas When We Were Kings (1996) producenta lomu cīņā par Ali-Foreman titulu. Zairā. Pēc Reja Hackforda kungs tomēr ir nopelnījis tiesības uz pilnīgu sava darba atkārtotu novērtēšanu.
Tā ir Lili
Kloda Millera filma “La Petite Lili” no Džūljena Boiventa un Millera kunga scenārija šķietami balstīta uz Čehova “Kaiju”, lai arī, protams, brīvi. Bet tikpat vai vairāk to ietekmē arī Luidži Pirandello seši varoņi autora meklējumos. Patiesībā kungs Millers atzīst dalītu autorību La Petite Lili, pilnībā pieskaitot Boivent kungu par filmas otro daļu, ar savu atsevišķo Millera kunga pretčehovisko ceturto cēlienu scenāriju.
Intervijā Millera kungs atklāj savas filmas ģenēzi: Pirms aptuveni desmit gadiem es pārlasīju Kaiju. Lai arī luga 19. gadsimta laikā atrodas teātra un literatūras pasaulē, es atradu tik daudz līdzību ar mūsu kā filmu veidotāju un filmu aktieru dzīvi, ka vēlējos to pielāgot ekrānā, lai parādītu, cik tēli ir laikmetīgi un universāli. . Visi lugas varoņi ir filmas varoņi. Nina ir Lili (Ludivine Sagnier), kura sapņoja kļūt par aktrisi. Treplevs ir kļuvis par nepiekāpīgo jauno filmu veidotāju Džūljenu (Robinsonu Steveninu). Arkadina, viņa māte, ir Mado (Nikola Garsija), talantīga aktrise. Trigorins ir Brice (Bernards Žiro), veiksmīgs režisors un Mado mīļākais. Maša ir Žanna-Marī (Džūlija Depardjē), kuru Džūljens neapzinājās, ka ir viņā iemīlējies, un Sorins ir Simons (Žans Pjērs Marielle).
Tātad, Kaija bija La Petite Lili sākumpunkts, izņemot to, ka es jutu, ka IV cēliens šajā dienā nedarbosies ar jauniešiem. Mana adaptācija virzās uz citu denouément.
Papildus Čehova un Pirandello (un Millera un Boiventa) variantiem filmas sākumā ir mazliet mūsdienu franču konditorejas izstrādājumu oo-la-la kopā ar Sagnier kundzi. Tomēr drāmas centrā ir ziņkārīgi vērtējošs puritānisms, kas darbojas viņas varoņa attieksmē. Pēc tam, kad pametusi jaunu ideālistu, lai aizbēgtu kopā ar vecāku pragmatisti un turpinātu savu kino karjeru, Lili tiek parādīta nožēlā par savu izvēli, kad viņa redz, ka viņas bijušais mīļākais tagad ir laimīgi precējies, ar bērnu un turklāt ir veiksmīgs filmu veidotājs. Šajā jaunajā kontekstā Lili ir tuvāk sievietei Alfijai nekā Čehovas personāžai.
Pārējais franču sastāvs ir vairāk nekā adekvāts, lai gan lielākā daļa paralēļu starp Čehova gadsimtu mijas teātra un literatūras pasauli un mūsdienu autobiogrāfiskā kino pasauli šķiet piespiedu un patvaļīgas. Bet lielākā problēma ir pati Lili: redzot uz ekrāna Vanesas Redgrāves Nīnu, kā arī Nīnai līdzīgu varoni, kuru viņa spēlēja Ibsena izrādē uz skatuves, man jāsaka, ka Sagnier kundze salīdzinājumā ir noteikti viegla. Padomājiet par Odriju Hepbernu un Lesliju Karonu labākajos gados vai Nikolu Bergeru Claude Autant-Lara mīlas spēlē vai Saimonu Simonu Žana Renuāra filmā La Bête Humaine, un jūs nojaušat maģisko iespēju klāstu.
Filmā filmā ir viens satriecošs pagrieziens, kas aizņem lielu daļu jaunā ceturtā cēliena, taču jums ir jābūt īpaši uzmanīgam, lai to noķertu. Kopumā La Petite Lili ir pieticīga izklaide tādiem stingriem frankofiliem kā es.
