Atzīšanās (kancleres kundze) , 2007. gads, autors Kriss Ofili. (Mākslinieka un Deivida Zvirnera atļauja) Kāds brīnās, kas par šo satraukumu bija pirms visiem šiem gadiem.
Tagad leģendas, Krisa Ofili glezna Svētā Jaunava Marija (1996) uzliesmoja ugunsgrēku, kad tā 1999. gada rudenī debitēja ASV Bruklinas muzejā. Tas bija galvenais darbs Sensation, ceļojošās grupas izstādē, kas radusies Londonā, un tajā piedalījās Charles Charles Saatchi jaunās britu mākslas kolekcijas (YBA) izcilākie darbi. ). Sauja baznīcas un valdības amatpersonu nosodīja gleznu pēc tam, kad bija izlasījusi ārkārtīgi sagrozītus ziņojumus, ka darbā Svēto Māti attēloja pornogrāfisku attēlu ieskauta un izkārnījumiem klāta. Karstie anti-sensācijas pūļi nosodīja izrādi ikdienas demonstrācijās pie muzeja ieejas. Krisa Ofili instalācijas skats: Nakts un diena Jaunajā muzejā, 2014. gads, piedaloties Nav sievietes, nav raudu , 1998. un Svētā Jaunava Marija , 1996. (Foto: Māris Hačinsons / EPW. Visi mākslas darbi © Chris Ofili. Pieklājība Deivids Zvirners, Ņujorka / Londona)
Tikai daži no šiem kritiķiem, ja tādi ir, kādreiz redzējuši gleznu klātienē, tostarp Rūdolfs Džulija, toreizējais Ņujorkas mērs, kurš draudēja slēgt izstādi un samazināt pilsētas finansējumu muzejam. Vienā brīdī darbu izdemolēja kāds nikns apmeklētājs, kurš uzbruka virsmai ar baltu krāsu, faktiski uz laiku balinot melnā mākslinieka darbus. Glezna tika ātri atjaunota un atgriezta izstādē. Vismaz gadu pēc šīs izrādes, varbūt divus, Svētā Jaunava Marija bija neapšaubāmi slavenākais - vai bēdīgi slavens, atkarībā no jūsu viedokļa - laikmetīgās mākslas darbs pasaulē. Tās izraisītais karstais strīds pārspēja pat Andresa Serrano fotoattēlu Piss Kristus , kas izraisīja līdzīgu sabiedrības sašutumu, kad tā pirmo reizi parādījās 1987. gadā.
Mūsdienās atgriešanās vizītē Ņujorkā glezna šķiet diezgan klusi pieticīga un labi izturēta; Svētā Jaunava Marija parādās kā mirdzošs, krāšņs veltījums Marijai un viņas ikonogrāfijas ilgajai vēsturei. Tas nejauši ieņem vietu galerijā, kas ir piepildīta ar citām satriecošām šī perioda kanvām Krisā Ofili: Nakts un diena, iespaidīga mākslinieka gleznu, skulptūru un darbu papīra aptauja karjeras vidū, kas Jaunajā muzejā apskatāma līdz 25. janvārim. 2015. gads.
Ofili kungs, dzimis 1968. gadā Mančestrā, Anglijā, no Nigērijas vecākiem, darba tapšanas laikā bija praktizējošs katolis. Šajā stilizētajā, impozantajā figūrā nav nekā pazemojoša. Tam ir universāla pievilcība kā zemes dievietei, cerīgam auglības un labklājības simbolam. Valkājot tradicionālu gaiši zilu halātu, un to ieskauj mirdzošs zelta un dzeltenās krāsas lauks, viņai ir Bizantijas ikonas seja, kaut arī ar funky, mūsdienīgu vērpjot.
Tuvu var redzēt, ka apzeltīto virsmu, kas izgatavota no blīviem krāsas un mirdzuma slāņiem, aktivizē mazi kolāžēti elementi: sieviešu dzimumorgānu un sēžamvietu fotoattēlu fragmenti, kas ņemti no žurnāliem, atsaucoties uz figūras kā auglības dievietes lomu. Pie audekla pie labās krūtis ir piestiprināta lodīšu un dārgakmeņu ziloņu mēslu bumba - viela, kas dažās Āfrikas vietās tiek turēta svēta kā izaugsmes un atjaunošanās simbols. Divas līdzīgi rotātas, vairāku collu diametra mēslu bumbiņas, kas novietotas uz grīdas, kalpo kā pamats lielajam audeklam, kurš nav pakārts, bet vienkārši atspiedies pret sienu.
Madonnu telpā pavada 11 saistīti perioda darbi, pēc izmēra (96 x 72 collas) un formātā līdzīgi. Visiem raksturīgs bagātīgs krāsu un mirdzuma palimpsests ar meistarīgu treknu, karikatūru zīmējumu zīmējumu ar erotisku nokrāsu. Izcils viņu vidū ir Pērtiķu burvība - sekss, nauda un narkotikas ( 1999), kura centrā ir stilizēts pērtiķis ar garu, uz augšu izliektu asti. Fonā ir iestrādāti krāsaini punkti, kas izstaro no pērtiķa. Punktu motīvs atgādina mākslinieka kādreizējā YBA kolēģa Damjena Hērsta vietas vai farmaceitiskās gleznas. Šajā galerijā labi zināmās Krisa Ofili gleznas, piemēram, Foxy Roxy (1997) un Kapteiņa sūdu kails gars un leģenda par melnajām zvaigznēm (2000-01), izskaties tikpat svaigs, seksīgs un provokatīvs kā jebkad agrāk. Bez nosaukuma (Afromuse , 1995-2005, autors Kriss Ofili. (Pieklājīgi mākslinieks un Deivids Zvirners)
Optiskais treniņš apmeklētājiem tiek veikts citur naktī un dienā, ko organizēja Jaunā muzeja mākslinieciskais vadītājs un kurators Massimiliano Gioni sadarbībā ar kuratora asistenti Margot Norton. Vienā galerijā Ofili kungs izveidoja aptumšotu telpu, lai parādītu savu lielo, gandrīz vienkrāsaino Blue Rider gleznu sēriju. Seriālu viņš sāka pēc tam, kad 2005. gadā pārcēla savu studiju no Londonas uz Trinidadu. Intervijās viņš neskaitāmos sērijas zilos toņus salīdzina ar Karību jūras salu noslēpumainajām krēslas debesīm. Zināmā mērā līdzīga Rotko kapelai Hjūstonā, Ofili kunga telpai izrādē ir piesātināta, meditatīva atmosfēra.
Muzeju apmeklētājiem ir paredzēti soliņi, lai pārdomātu lielās (vairāk nekā 8 līdz 6 pēdas) audeklus; bet, ironiski, tos vislabāk var redzēt, ja kāds pārvietojas pa istabu. Vājināta apgaismojuma maiņas izgaismo smalkas krāsas un virsmas atšķirības. Pēkšņi parādās attēlu fragmenti - figūras un ainas, kas vienlaikus ir satraucošas un hipnotizējošas. Izrādes izcilajā katalogā mākslinieks Glens Ligons paskaidro, ka skaitļi attiecas uz Paramīna zilajiem velniem, kalnainā pilsētā uz ziemeļiem no Spānijas ostas, kur dzīvo un strādā Ofili kungs. Karnevāla laikā Paraminas iedzīvotāji priekšlaicīgas svētku svinībām pārklāj ādu un kostīmus zilā pulverī.
Trinidadas ietekme uz Ofili kunga mākslu, ņemot vērā gaismas, krāsas un eksotisko priekšmetu, ir acīmredzama nesenajos skatē apskatāmajos piemēros. Vienai no izstādes aizraujošākajām izstādēm viņš visas galerijas sienas krāsoja ar stilizētām veģetatīvām formām mirdzošos purpursarkanos toņos. Uz šī fona Ofili kungs pakāra virkni lielu audeklu ar priekšmetiem, kuru pamatā bija Ovidija pasakas.
Ir apbrīnojami un saviļņojoši redzēt, kā mākslinieks attīstās negaidīti, un šīs gleznas stila un pieejas ziņā viņam ir ievērojama atkāpšanās. Attēlu jutekliskums, dzīvā suku apstrāde un košās krāsas paliek neskartas, bet vairs nav mirdzumu, kā arī mēslu bumbiņas, kas attēlotas viņa agrākajās gleznās. Stilistiski un tehniski jaunākie darbi ir salīdzināmi ar viņa Trinidādas drauga un kaimiņa Pītera Doiga gleznām. Tomēr
viņa tēlainība - sirreālistiski nokrāsota un tempa džeza iedvesmota - ir diezgan atšķirīga no Doiga kunga melanholiskajām ainām.
Citā galerijā apskatāma mākslinieka neaizmirstamās izstādes Within Reach darbu izlase Venēcijas biennālē 2003. gadā, kad viņš pārstāvēja Lielbritāniju. Afrocentriskā tēma šajos darbos koncentrējas uz melnās mīlestības un atbrīvošanās idejām un Markusa Gārvija koncepciju par Āfriku kā paradīzi. Ofili kungs ierobežoja krāsu izmantošanu šajā sērijā, attiecinot to tikai uz Jamaikas politiskā līdera Vispārējās nēģeru uzlabošanas asociācijas karoga krāsām: sarkanu, melnu un zaļu. Venēcijas paviljonā mākslinieks izveidoja satriecošu vidi, lai parādītu šīs gleznas, izmantojot sarkanās un zaļās krāsas jumta logu filtrus. Jaunajā muzejā ir patīkami redzēt darbus, kas tiek izgaismoti tradicionālāk, neizkropļojot faktiskās audeklu krāsas, kas ir krāšņas. Halucinogēnie attēli, kuros redzami savijušies pāri zaļos apstākļos, tādās kompozīcijās kā Afronirvana (2002) un Afro izskats (2002-03) tagad ir vēl spēcīgāki.
Vienīgās vilšanās izrādē ir četras skulptūras. Šķiet, ka Ofili kunga unikālais redzējums un jūtīgums nav labi pārvērsts trīs dimensijās. Viņiem trūkst gleznu vitalitātes un oriģinalitātes, un tie izskatās kā diezgan neveikli modernisma figūru pētījumi.
Tomēr Ofili kungam varētu būt kāds pavērsiens tēlniecībā, kas vēl gaidāms. Tikmēr, kā pierāda šī izrāde un kā atzīmējuši citi kritiķi, Kriss Ofili rezumē visus nelabvēļus. Viņa darbs, kas vienmēr ir provokatīvs, jo tas ir skaisti, ved gleznošanu uz jauniem apvāršņiem.n
