Audra Makdonalda un Maikls Šenons Frankijs un Džonijs mēnesgaismā .Meeras dānis Šajā Reigana laikmeta divroku rokā vīrietis un sieviete tikko uz izvelkamā dīvāna mīlēja skaļu, enerģisku mīlestību. Viņai tas bija gadījuma saikne, nekas liels. Viņi ir kolēģi: viņš ir pavārs ar īsu pasūtījumu un viņa ir viesmīle grieķu ēdnīcā, kas padara to neērtu. Bet viņš rīkojas vēl dīvaināk; turpina viņu slavēt, vēloties blenzt uz viņas ķermeni un smaržot viņu, kā arī šauteni caur maku. Šķiet, ka viņš nav gatavs aiziet. Vai viņš ir plēsējs? Nav jābaidās: #MeToo laikmetā Terrence McNally's 1987 Frankijs un Džonijs Mēness gaismā patiesībā šķiet diezgan attīstījusies. Dzimums jau notika starp Frankiju (Audru Makdonaldu) un Džoniju (Maiklu Šenonu); tuvības meklējumos viss kļūst nelīdzens.
Maknalijs ar izsmalcinātu dedzību un jūtīgumu virza savu iemīlējušos zaudētāju seksuālo politiku. Trīsdesmit divus gadus vēlāk izrādē var būt redzamas grumbas detaļās (kas ir videomagnetofons?), Bet tās emocionālais reljefs ir svaigs un aizraujošs - un mūžzaļš. Tie nav viegli aktivizējami koledžas bērni; viņi ir vecāki, zili apkaklīti un bojāti, un, kamēr mēs iesakām viņus iemīlēties, mēs varam arī uztraukties - kā to dara Frankie -, ka Džonijs varētu būt bīstams.
Abonējiet Braganca’s Arts Newsletter
Frenkijs, redz, kādreiz bija ļaunprātīgās attiecībās. Tāpēc ir loģiski, ka viņu piesaista Džonija nervozitāte, it īpaši ņemot vērā Šenona trakojošo suni un viņa acis, kas deg ainavā. Frenkija tur attālumu no dzīves; viņas ideja par labu nakti ir vērot cilvēku briesmīgo dzīvi logos pretī ēkai, kad viņa ēd vīnogu trauku. Džonijs ir neārstējams runātājs un provokators, bijušais blēdis (viltojums), kurš Šekspīru patur savā skapītī darbā un diezgan labi citē Avona gulbi. Abi ir pusmūža vecuma un nav priecīgi par to (viens no McNally smieklīgākajiem gabaliem ir tas, kā katrs neapmierināti atklāj savu vecumu pieaugošā skaitā). Protams, viņi vēlas vairāk: Frenkijs domā, ka viņa varētu kļūt par labu skolotāju. Džonijs izmisīgi vēlas atrast savas dzīves mīlestību - un tas izrādās Frankijs.
Frenkijs un Džonijs ir romantiska komēdija, kas grauj žanru konvencijas, sirsnīgs emocionāli ievainotu vientuļnieku portrets-Padijs Čajefskis valda ar optimismu. Maknalijs ar visiem šķēršļiem, ko vien var atrast, rotaļīgi atdala ceļu uz patiesu mīlestību. Pirmkārt, mūsu topošie mīļotāji nav jauni un krāšņi. Daži var iebilst, ka producenti nolīgst divus neapšaubāmi skaistus cilvēkus, taču tas ir gaumes jautājums, un neviens no aktieriem neizskatās pēc izskata.
Makdonalds rada nedrošību un ķermeņa nemieru no visām porām, un, lai arī Šenons krietnus 70 procentus no izstādes pavada bokseros, viņa komforts ir zaudējis, slinks. Klasiskā mūzika radio modinātājpulkstenī blakus Frankija gultai nodrošina aizņemtu brīnumu un svētlaimes auru, taču tikpat iespējams, ka tas sabojā garastāvokli. Džonijs vaino impotences cīņu par avarējušo Valkīru braucienu. Tur ir mēness gaisma, kuru pāris apbrīno no ugunsgrēka, bet ved Frankiju kurnēt: es vienmēr esmu bijis ļoti aizdomīgs par to, ko mēness gaisma nodara cilvēkiem. Un tad ir ķīmija. Lai arī luga sākas ar cilvēkiem, kas iesaistīti visnotaļ dabiskā darbībā, drāmas lielākā daļa ir lēns, pat grūts process, kurā divi cilvēki iegūst viens otra uzticību - gūst panākumus, atkrīt, mēģina vēlreiz, sāpina viens otru, atveras. Visu laiku (un tas notiek reāllaikā divu stundu laikā, kā arī starpbrīdis), jūs nevarat palīdzēt, bet brīnīties: vai mīlestība ir īsta un spontāna, vai meli, par kuru piekrīt traki, salauzti cilvēki?
Režisors Ārins Arbuss prasmīgi pārvieto savus izpildītājus pa skatuvi (ko Riccardo Hernandez uzbūvēja un Natašu Katzu izveicīgi izgaismoja) un pārliecinoši ne-stilīgajā apģērbā (kuru izstrādāja Emīlija Rebholca), nemēģinot glamēt Elmiņu. Virtuves studijas atrašanās vieta. Tas ir sava veida gabals, kurā virzienam jābūt neredzamam, tikai atbrīvojot vietu dalībniekiem, lai ieelpotu un piepildītu gaisu, un Arbus veic lielisku darbu. Makdonalda Frenkijs, iespējams, ir neaizsargātāks un satricinošāks nekā scenārijs dažkārt prasa, bet vajadzības gadījumā parāda iekšēju spēku un uguni. Ir patīkami redzēt, kā Šenons greznojas lomā, kas spēlē viņa dumjajā, puiciskajā pusē. Viņi kopā veido saikni, kas ir dziļi kustīga, dzeloņainu, organisku komiksu gobelēnu, neapstrādātu sāpju uzplaiksnījumus un pulsējošu erotisku siltumu.
Pirms šīs atdzimšanas es nebiju šausmīgi iepazinies ar materiālu, jo esmu palaidis garām 2002. gada Edija Falko-Stenlija Tuči atdzimšanu un 1991. gada Garija Māršala filmu. Tāpat kā ikviens, kurš pēdējo pāris gadu desmitu laikā apmeklēja ainas izpētes klasi, arī es esmu redzējis studentu izpildītus bitus, bet tas arī viss. Es priecājos, ka šī ir mana pirmā saskarsme ar skaisti veidotu romantiskā naturālisma gabalu, no dramaturga, kurš glāsta un skūpsta katru rētu un molu uz savu varoņu labi apceļotajiem ķermeņiem. Viņš ir meistarīgs žonglieris ar banāliem un cildeniem, orķestrējot divus cilvēkus, kas mazgā zobus, kamēr Debisī ārprātīgi sulīgā Clair de lune čukst no radio pulksteņa. Vai es atzīstos par mīlestību no pirmā acu uzmetiena? Hei, tas var notikt ikvienam.
