Popkultūrā ir divi Deividi: Deivids Čepels, komiķis un Deivids The Chapelle, pasaulslavenais fotogrāfs Jay-Z repo par albumu “All the Way Up”. Tikai daži fotogrāfi saņem šādu izsaucienu, un, runājot par Lačepelu — ka viņš ir pieminēts repa dziesmā no viena no pasaules ikoniskākajiem reperiem, viņš nejauši saka: “Ak, jā, Jay-Z. Viņš ir jauks puisis. ”
LaŠapels, kurš sāka filmēties Endija Vorhola labā Intervija Strādājot par puisi Studio 54, ir pavadījis aiz objektīva vairāk nekā četrdesmit gadus un ir nonācis pie tā, kas tiek saukts kiča pop sirreālisms . Patiesībā viņš varētu būt tikai žanra karalis. Viņa fotogrāfijas mēdz arestēt slavenību portretus, paaugstinot tos par reliģiskām ikonām, ar visu pienācīgo ironiju un simbolismu. Viņa spīdīgais foto stils ir mūsdienu glamūra iemiesojums.
Viņa darbs īstā zīmolu un žurnālu arsenālā veidoja viņa karjeru, taču slavenību cikls novecoja, un LaŠapels meklēja iespēju izvairīties no tā, ko viņš vienmēr bija darījis, lai veicinātu LGBTQIA+ tiesības un AIDS izpratni. Izrādās, ka bēgšana nozīmēja pārcelšanos uz Maui, kur kopš 2006. gada viņš dzīvoja ārpus tīkla — pašpietiekams zemnieks-fotogrāfs. Viņa jaunākais darbs demonstrē viņa garīgo pusi ar inscenētām fotogrāfijām, kas smeļas iedvesmu no paradīzes, reliģiskās mākslas un viņa tropiskajām mājām.
Pašlaik LaChapelle ir tā, ko varētu dēvēt par retrospekcijas karusu, kas tiek rādīta visur, sākot no Fotografiskas līdz Nacionālajai portretu galerijai Vašingtonā. Nesen viņš rīkoja personālizstādi Romā kopā ar Deodato galeriju un nākamo reizi tiek rādīts Maiami kinoteātrī Visu Contemporary ar ' Laimīgi kopā ”, kas tiks atvērts tikai pēc dažām dienām.
Protams, daudziem no mums visvairāk atmiņā palikušas LaŠapela fotogrāfijas ar ikoniskām slavenībām no 1990. un 2000. gadiem. Neatkarīgi no tā, vai tā bija Eminema, Britnijas Spīrsas, Lilas Kimas vai Vitnijas Hjūstones nošaušana, viņš paņēma pop ikonas — ilgi pirms Instagram vai TikTok ēras — un sagrozīja tās savā pasaulē — ilgi pirms PR valdīja pār stingri kontrolētām filmām un FaceTune vai Photoshop norma.
Novērotājs nesen tērzēja ar Deividu LaŠapelu par viņa paša ikonām, padomiem, ko viņš sniedz jaunajiem fotogrāfiem, un viņa apsēstību ar Stīviju Vondersu.
Jaunākais skaņdarbs izrādē ir Trīs grācijas (vīrietis) (2023), kuru iedvesmojusi Rafaela meistarglezniecība Trīs grācijas (1503-1505). Ko jūs varat man pastāstīt par šo gabalu?
Tie ir trīs vīrieši. Tā nav erotiska lieta vai seksualitāte, bet gan vairāk par... Man nepatīk runāt par savu darbu. Ceru, ka bildes runās. Daži mākslinieki turpina un turpina, bet var būt grūti saprast, ko viņi saka. Ja es to nevaru pateikt ar attēliem, esmu cietis neveiksmi. Runājot par fotogrāfiju, viss ir saistīts ar komunikāciju — laba fotogrāfija apstādina laiku. Jums ir mirklis ar fotogrāfiju galerijā vai muzejā, un jūs esat prom no sava tālruņa. Ja man kā fotogrāfam ir tāds brīdis ar tevi, es gribu kaut ko pateikt. Šajā laikā cilvēki muzejā pavada divas sekundes vienam mākslas objektam. Es vēlos noturēt cilvēku uzmanību ilgāk. Mūsdienās mums nav laika greznības, kad cilvēki pavada laiku, lai noplēstu jūsu darba slāņus. Tam ir jābūt tiešumam.
Atskatoties atpakaļ, kādas ir jūsu iecienītākās slavenības, kuras esat kādreiz fotografējis, un kāpēc?
Es ar mīlestību atskatos uz to visu; Es to labi pavadīju. Tas bija cits laikmets — ļoti brīvs. Tas bija aizraujoši. Tas bija arī mūzikas videoklipu un žurnālu zelta laikmets. Pārsteidzošs laiks. Šobrīd joprojām ir iespējas, un es joprojām veidoju slavenību portretus un citus portretus. Es pret viņiem izturos tāpat.
labākās vietnes, kur satikties ar vientuļiem
Kā bija strādāt ar Trevisu Skotu? Jūs iekļāvāt viņa portretu šajā šovā ar nosaukumu Asaras .
Ko lai saka par Trevisu Skotu? Viņš teica, ka vēlas kaut ko darīt ap atrakciju parku, uz kuru viņš mēdza doties Hjūstonā, un nosauca albumu par Astroworld. Es redzēju milzīgu, piepūšamu zelta galvu, un ar šo mākslinieku un viņa menedžmentu ir bijis tik daudz drāmas. Es aizvedu Amandu Lepore no Ņujorkas, lai piedalītos filmā, un viņi viņu noņēma no fotoattēla un mēģināja vainot mani. Cilvēki ticēs jebkam. Kad albums iznāca, mākslas režijas kredītā bija teikts, ka Treviss Skots… tā arī koncepcija. Es veicu mākslas virzienu. Tas bija neticami. Cilvēki domā, ka mākslai nav nozīmes vai vizuālajam attēlam nav nozīmes. Ja tas neko nenozīmē, kāda jēga?
Viens no izrādes skaņdarbiem ir Mana Merilina , Vorholam raksturīgs Amandas Lepores portrets. Vai varu saukt viņu par vienu no tavām mūzām?
Noteikti. Viņa ir mūza, viņa ir mani iedvesmojusi gadu gaitā un viņa ir lieliska draudzene. Tik daudzi cilvēki mani iedvesmo. Ikvienam ir kaut kas interesants, ko fotografēt.
Erceņģelis Uriels ir vēl viens izrādes gabals — vai varat pastāstīt stāstu par to?
Tas tika darīts 1985. gadā, reaģējot uz manu draugu nāvi no AIDS. Viņi bija jauni; mans pirmais puisis nomira. Es par to izlasīju visu, ko varēju. Sākumā slimībai nebija nosaukuma. Tas bija tad, kad viņiem bija pirmie simts gadījumi. Es redzēju, kā ārsti ārstē cilvēkus slimnīcās. Vārdi “drošs sekss” nekad netika likti kopā, lai veicinātu ideju par prezervatīvu lietošanu. Es domāju, kas notiek ar maniem draugiem 20 gadu vecumā? Es zinu, ka viņiem bija dvēseles, un dvēseles ideja var būt spārnota figūra. No turienes nāca eņģeļi.
Jūs man teicāt 2018 ka Džordža Harisona Mans saldais Kungs bija viena no tavām mīļākajām dziesmām. Ko tu šobrīd klausies?
Es nevaru beigt klausīties Frenka Oušena mūziku Amerikāņu kāzas , kas ir albuma The Eagles kaverversija Viesnīca Kalifornijā . Es cenšos to nepārspēlēt, bet man ir tendence atskaņot dziesmu līdz nāvei, līdz vairs nedzirdu. Es, piemēram, normēju, neklausoties tajā. [Smejas].
Kādus māksliniekus jūs vēlētos fotografēt, bet nevarat?
Tas ir balstīts uz manu mākslinieku sēriju, kuri ir miruši vai nav pieejami fotografēšanai. Tajā ir Stīvija Vonders un Džordža Harisona līdzība. Es atradu draugus, kuri izskatījās kā katrs mākslinieks, un saliku kopā. Dažreiz cilvēki veido filmas — biogrāfijas — tas bija līdzīgi. Es atradu detaļu un ģērbju tos tādā pašā veidā vai stilā, tik cieši. Tas izrādījās tik labi, ka Stīvija Vonders bērni domāja, ka tas ir viņš. Stīvijs Vonders ir viens no māksliniekiem, uz kuru es skatos visvairāk.
Kāpēc?
Viņš pasaulei ir devis tik daudz, un viņš ir tik talantīgs mūziķis. Viņš teica: 'Tas nenāk no manis, tas nāk no viņas avota.' Darbs ir tikai tālāk. Viņš ir visvairāk atlasītais hiphopa mākslinieks. Viņa mūzika ir tik dziļa, ka tā skar visus dzīves aspektus, sākot no mīlestības līdz nāvei un beidzot ar bērniem, visu to, brīvību un jautrību. Viņa dziesmu sacerējumā ir daudz pravietojumu.
Vai jums pietrūkst dzīves Ņujorkā?
Man pietrūkst laika, ko tur nodzīvoju, bet, atgriežoties tagad, tas ir pavisam savādāk. East Village apkārtne vairs nav ciems. Ir tik daudz augstu ēku, pēdējo desmit gadu laikā tas ir kļuvis par traku. East Village 80. gados bija kā šīs drupas, visi viens otru pazina. Pat ja jūs nezināt kādu vārdu, jūs zinājāt viņu pēc sejas, neatkarīgi no tā, vai tie bija mākslinieki vai ukraiņu dāma, kas dzīvoja kvartāla lejā. Ieradās daudz attīstītāju, un, lai gan tukšie zemes gabali East Village tika pārvērsti par dārziem, daudzi no šiem dārziem ir pārvērsti par jaunām ēkām. Tagad ir tik pārpildīts. Toreiz jūs varējāt staigāt ar draugu uz Volstrītu vai Austrumriveru un nevienu neredzēt, justies viens. Es atceros, ka biju redzējusi, kā RuPauls un Lady Bunny uzstājas klubā Pyramid, veicot šo pankroka vilkšanu, kas bija pārsteidzošs. Tas bija tik radošs; došanās ārā nozīmēja, ka tu esi tur, lai dejotu. Jūs redzētu savus māksliniekus draugus, un jums bija kaut kas jāņem līdzi ballītei.
labākie tīro ēterisko eļļu zīmoli
Kāds ir jūsu padoms jaunajiem māksliniekiem vai fotogrāfiem?
Es eju pēc savas pieredzes. Es domāju par to, ko es varētu dot, nevis par to, ko es varētu iegūt. Tas bija tad, kad es biju jauns bērns, kurš dzīvoju East Village. Kad es studēju fotogrāfiju, es uzzināju, ka man patīk sadarbības aspekts. Es domāju, ko es varu izlikt, ko es vēlos dalīties ar cilvēkiem? Nevis to, ko es varu iegūt no fotogrāfijas, bet gan ko es varu dot?
' Laimīgi kopā” ir izstādes nosaukums — ko šī frāze jums nozīmē?
Tas ir eklektisks sajaukums ar to, ko vēlējās galerija, un man patīk šī The Turtles dziesma [smejas]. Tik laimīgi kopā…
