Merila Strīpa Florences Fosteres Dženkinsas lomā un Hjū Grants St Klēras Bīldfīldas lomā.Niks Vols Vēlme kaut ko darīt nevis tāpēc, ka jums tas padodas, bet gan tāpēc, ka jūs vienkārši vēlaties. Apšaubāmo talantu atbalstīšana pasaulē tikai tāpēc, ka jums ir līdzekļi. Ieskauj sevi ar izgaismojošām iespējām, kas sniedz pārmērīgu sevis izjūtu.
| FLORENCE FOSTER JENKINS ★★★ Sarakstījis: Nikolass Martins |
Izklausās pazīstami? Tie ir raksturīgi kurnējumiem, kurus mazuļu boomeri un citi veci cilvēki mēdz mest pretim tūkstošgadēm, un visiem pārējiem pašnodarbināto, YouTube kanālu saturošajiem vārtu gājējiem, kas pastāvīgi pieprasa patīkami izspēlēt savas rīta kafijas filtrētas fotogrāfijas. Es domāju, kas ir nepareizi ar šiem bērniem?
Kā parādīts Florence Foster Jenkins, komiksu cīrulis, kas iepriecina apmierinošu emocionālu mūri un turpina karjeras uzvaras apli ar bumbu pie sienas. Merila Strīpa ir bijusi kopš 60 gadu vecuma pirms septiņiem gadiem, maldināta pašreklāma nav dzimusi līdz ar Instagram parādīšanos. Tas ir tikai tas, ka, lai gan šajās dienās jums ir nepieciešami tikai trīs Wi-Fi bāri, lai saglabātu šarādi, toreiz tas prasīja kaut ko vairāk: veselīgu mantojumu un labu skaitu algotu vīriešu.
Filma, kas tika uzņemta 1940. gados Ņujorkā, ir iedvesmojusies no reālās dzīves titula varoņa, laipna un nedaudz sirsnīga sabiedrota, kas papildus pilsētas kultūras dzīves atbalstīšanai uzstāja uz operas izaicinošāko āriju uzņemšanu. Slaveni viņai bija balss, kurai bija autobusu bremžu tonālā kvalitāte. Tas, vai viņa bija informēta par šo faktu un par snickeringu, kas pavadīja viņas izrādes, joprojām ir vēsturisku diskusiju jautājums.
Tāpat kā šodien mēs sociālajos tīklos ātri dalāmies ar jaunāko Rebekas Melnās monstru, biļete uz vienu no Jenkins kundzes apsvērumiem bija karsta prece, lai gan uzruna bija stingri ierobežota tikai ar viņas augstās sabiedrības labvēlīgajiem un apmaksāto presi. . Sešdesmitajos gados kļuva modē spēlēt vakariņu ballītēs vientuļo iedomību ierakstu par viņas karstajiem trilliem, lai smieklu dēļ. Viņas ekscentriskā maniere un mākslinieciskā pārpilnība jau tika sveicināta Brodvejā 2005. gadu formā Atmiņa, divu cilvēku luga, par kuru Džūdija Keja saņēma Tonija nomināciju par galveno lomu.
Sycophancy burbuļa uzturēšanas darbs, kas ļāva Florences Fostera Jenkinsas vilcienam turpināt ritēt, nonāca St Clair Bayfield, britu aktieris, kurš bija pazīstams ar uzplaukumu, ko viņš atnesa līdzdalībai Šekspīra lugās. Kamēr viņi bija precējušies, viņu attiecības gan dizaina, gan nepieciešamības dēļ tiek pasniegtas kā platoniskas: Jenkinsas kundze bija ilgstoša izdzīvojušā sifilisu slimība, kas tajā laikā tika ārstēta ar dzīvsudrabu un arsēnu, ārstēšanu, kas, iespējams, atstāja viņu vismaz daļēji kurls. Hjū Grants katru savu komisko veiklību izmanto, lai spēlētu Bīldfīldu - teātra džentlmeni, kura dzīvesveidu veicina Fosteres kundzes lielākais āksts, bet kura uzticība viņai ir dziļa okeānos. Tas ir Granta visapmierinošākais un emocionāli bagātākais sniegums kopš tā laika, kad viņš pirmo reizi satricināja zēniem domātu lietu Četras kāzas un bēres.
Florence Foster Jenkins ir trīs roku spēlētājs, bet trešais nāk Jenkinsas kundzes pavadītāja formā ar Cūkkārpas apstiprināto Cosmé McMoon vārdu, kuru spēlē Lielā sprādziena teorija ‘S Saimons Helbergs. Pavadītāju aprindās McMoon spēja mainīt tempu un pat atslēgu, lai atbilstu Jenkins kundzes nedzirdīgajiem izdomātajiem lidojumiem, ir leģenda. Helbergs, kurš spēlē pats savas klavieres, izrāda līdzīgu jūtīgumu, atbalstot Strīpu.
Filma tomēr pieder dzelzs lēdijai. Strīpa dziedāšana ir jautra ar lidojumiem, kas ir gandrīz pareizi un pēc tam pēkšņi līdzīgi Hindenburgam. Tikai dažos izvēles rindu lasījumos viņa spēj piesātināt Dženkinsas kundzi ar visu aizmugures stāstu, kas jums nepieciešams, lai saprastu viņas ekscentriskumus, nodrošinot filmas emocionālo gūzmu un paceļot to virs tās vienīgās joks. Viņas karjeras sākumā šī dziļa iedziļināšanās raksturā bija gandrīz kā Strīpas pašaizliedzināšanās forma; šeit tas vairāk līdzinās priecīgai pašizpausmei.
Šajā gadījumā Strīpa izstrādā savas jūtas par maldiem, kas katram māksliniekam neatkarīgi no viņu spējām ir jāpiemīt kādā līmenī. Patiešām, lai arī filma spēlē dziedinošu spēku (iespējams, pārāk daudz reižu) mūzikas dziedinošajam spēkam, tā patiešām ir par to, kā pašapmāns veicina un uztur. Varbūt tas mūs neuztur dzīvus, bet uzturēs mūs šeit.
