Devendra Banharta starp gleznāmLorēna Dukofa Mākslas vēsturē ir labi izpētīti skumju un zaudējumu jēdzieni. Paņem Pikaso Gērnika piemēram, kur viņš novirzīja skumjas un dusmas, ko viņš izjuta par nacistu bombardēšanu un virtuālo iznīcināšanu 1937. gadā mazajā Spānijas ciematā, par kuru glezna nosaukta. Tad nav pārsteigums, ka mākslinieks, kurš ražo darbu globālās pandēmijas vidū, varētu cīnīties ar mirstību. Viens no šādiem māksliniekiem ir starptautiski slavens mūziķis un gleznotājs Devendra Banharts.
Bēdas, kuras esmu tev sagādājusi , kas atvērta Nicodim Upstairs līdz 20. martam, ir Banharta pirmā personālizstāde Losandželosā. Pēc viņa domām, tas ir kaut kas patiešām liels darījums personīgi pēc tam, kad ir ieguvis lielāku mūzikas mākslinieka atzinību. Mūzika un māksla visā manas karjeras laikā ritēja paralēli, bet vienīgais, kad viņi satikās, bija laiks, kad es gleznoju albuma vāku, viņš teicaNovērotājs. Man īsti nav izdevies izveidot mākslas karjeru, kuru es vienmēr gribētu, lai man tajā būtu, lai gan es abus darīju līdzīgu laiku.
Pēc divu draugu zaudēšanas COVID, Banharts atradās pēc gariem tālruņa zvaniem ar citiem savā kopienā un meklēja atbalstu. Viņš tos ievietoja skaļrunī un sāka zīmēt portretus, kas pēc tam pievērsās gleznām. Es biju pievērsies gleznai, lai pārvarētu bailes un pārdzīvotu skumjas, kuras es varētu apstrādāt, viņš paskaidroja. Tā kā es to nevarēju apstrādāt dažos konkrētos veidos, kā parasti, piemēram, es varētu doties uz piemiņas vietu. Es redzēju, cik svarīgi mums ir kolektīvi sērot. 
Devendras Banhartas barbariskā nomenklatūraMorija Bergere
Šajā laikā Banharts, tāpat kā daudzi no mums, sāka justies vainīgi par to, ka glezniecībā bauda prieku, kamēr ir tik daudz ciešanu. Viņš strādāja, lai atklātu, ka ir labi izklaidēties, depersonalizēt savas skumjas un redzēt pāri skumjām, lai analizētu veidus, kā cilvēki viņu sāpinājuši, un veidus, kādos viņš sāpinājis citus. Lieta vienmēr ir milzīgas ciešanas un milzīga nenoteiktība, bet viņš nekad nav bijis tik kolektīvs un tik globāls, viņš saka. Pēkšņi ir tikai tik daudz lietu, no kā novērst uzmanību. Banharts sāka gleznot izrādi bloķēšanas sākumā pagājušajā gadā un nesen tikko pabeidza.
Šī ļoti pašreflektīvā un personīgā dziedināšanas darba rezultāts izpaužas kā abstraktas formas un formas, kas ir absolūti mierīgas savā absurdā. Acis peld nehierarhiskā struktūrā, un objekti, piemēram, apavi un bumbiņas, tiek austi izliektās formās un dziļos zilos un purpuros. Izstādei, kurā tiek pētītas skumjas izmisuma laikā, darbs ir priecīgi līdzsvarots, aptverot groteskas komēdijas un traģēdijas figūras.Bēdas, kuras esmu tev sagādājusiatspoguļo iekšējo spiedienu un vilkšanu starp skumjām un ekstazī, vienlaikus dziļi personisku un universālu.
Nīče saka:čūskai, kas nespēj izmest ādu, ir jāmirst ”, un šī izliešana ir neērta un briesmīga,Banharts paskaidro. Māksla var būt līdzeklis, lai virzītos uz šo izliešanu. Viņš cer, ka skatītāji dosies prom no izstādes tikai ar mazāko sprēgāšanu, jo humors var būt kontrapunkts, kas skumjas pārvērš priekā. Varbūt tas [darbs] nav smieklīgs joks, bet tas ir joks, un tas vienmēr ir jauki. 
Banharta gleznas NIcodim galerijā tiek rādītas līdz 30. martamMorija Bergere
Kas attiecas uz paša Banharta personīgo prieku, viņš ar nepacietību tuvākajā nākotnē vēlas vairāk koncentrēties uz mūziku, jo glezniecība viņu iedvesmo izpētīt šo mediju un otrādi. Viņš arī saka, ka vēlas būt tas, kurš vairāk runā ar kokiem un augiem un vienmēr atceras citu ciešanas. Uz visiem laikiem mainījās šis joprojām notiekošais kolektīvās skumjas periods,Bēdas, kuras esmu tev sagādājusi ir viņa zarnu izķeršana un dzīves izmainīšana uz audekla, šobrīd Losandželosas publikai ir atvērta pēc iepriekšēja pieraksta .
