Deivids Gilmūrs.(Foto: Flikr Creative Commons.) 2014. gada beigās Pink Floyd izdeva savu dziļu, izdomas bagātu, rezonējošu un pārliecinošu gala albumu, Bezgalīgā upe . Bezgalīgā upe bija triumfs, albums, kas cieši saistīja Pink Floyd ar majestātisko planetārijam gatavo rokmūzikas kustību, kuru viņi bija palīdzējuši radīt. Gandrīz pilnībā noderīgs, tas aplēsa pār Roger Waters spēcīgo rūgtumu un bruņurupuča snapu Siena un Final Cut un atkārtoti saistīja Floida mantojumu ar rotaļīgo, uzmundrinošo un saistošo ambiento mūziku, uz kuras grupa izveidoja Iejaukties , Atoma sirds māte , un Ummagumma .
Tikai 15 mēnešus vēlāk Deivs Gilmūrs ir izlaidis Grabēt to slēdzeni .
Grabēt to slēdzeni ir skaists un atalgojošs albums, kas saglabā plašo eleganci un spriedzi Bezgalīgā upe, tomēr instrumentālo plašumu samazina līdz daudz vienkāršākai uz grupas balstītai veidnei (vienlaikus pievienojot nedaudz konkrētāk strukturētu dziesmu, kas Bezgalīgā upe apzināti izvairījās). Grabēt tiek padarīts vēl cilvēciskāks, atsakoties būt monumentālam; tā vietā tas saglabā efektīvu žēlastības, mobilitātes, dziesmas, klusuma un atmosfēras līdzsvaru.
Kad es klausos Grabēt to slēdzeni Es vizualizēju caur miglu redzamo bākas zilo bāku. Es redzu tālu esošās lielās pilsētas mākslīgo Borealisu, kas atspoguļojas mākoņos. Es iztēlojos Avebury Henge bez saules, ko jaunu sniegu padarīja spožu. Un es redzu un dzirdu lielisku mākslinieku, kurš komandē rokgrupas un ierakstu studijas rīkus un tos izmanto, lai ar noregulētu gaisu sasniegtu mūsu ausis un sirdi. Citiem vārdiem sakot, reizēm Grabēt to slēdzeni sasniedz to, ko sasniedza labākais no Pink Floyd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Ikviens no noteikta vecuma (un arī daudzi jaunāki cilvēki) zina, kā izklausās Deivids Gilmūrs; un tālāk Grabēt to slēdzeni viņš izklausās gandrīz tāpat kā Deivids Gilmūrs, kuru vēlaties dzirdēt, taču Gilmūrs izmanto ekonomiku un atturību, kas padara šo albumu par gandrīz perfektu tiltu starp mūsu klasiskā roka jauniešu arēnas kliedzieniem un mūsu NPR uzmanīgā vidusdaļas foršo gaisotni. vecuma (tas ir, teikt, ka šeit ir sīkumi, kas izklausās tā, it kā WNEW to būtu atskaņojuši 1976. gadā, un sīkumi, kas izklausās tā, it kā lieliski izklausītos Hearts of Space, ļoti bieži vienā dziesmā).
Visā konsekventā ir Gilmour uzreiz identificējamā spēle, viņa dinamiskais, smalkais, mirdzošais stils, kas ļauj viņa ģitārai runāt bez lielām kustībām un tikai atspoguļot koka gredzenu un elektrību.
Daudzas dziesmas ieslīgušas debesu reverbā, pārmaiņus uzsverot tumšo un gaišo Grabēt to slēdzeni ir skaistas ideju elpas un klasiskas Floida-ish melodijas, ko ierāmējuši grupas aranžējumi, kuriem ir gandrīz līdzīga satija disciplīna. Patīk Iejaukties (albums, kuru es nepārtraukti salīdzinu Grabēt līdz) šim ierakstam ir dziļa cieņa pret telpu, vienlaikus integrējot melodijas, džeza un blūza skartās ģitāras, kā arī bezbailība, kas ļauj studijai šķietami spēlēt sevi.
5:00 sākas Grabēt to slēdzeni ar maigu orķestra akordu slīpumu (kas atgādina Čārlza Ivesa Neatbildētais jautājums ), kas izklausās pēc salda, noslēpumaina un daudzsološa saullēkta, ko vēsta šis izsmalcinātais tonis, kas ietīts baznīcas reverbā. Viņš atkal un atkal atgriežas pie šīs rezonanses lielajā telpā Skaistums , sapņiem līdzīga, bet uz zemes noklausīta dziesma, kas ir vispilnīgāk realizētā no albuma daudzajiem kvazi apkārtējiem numuriem, un dziesma, kas atsaucas arī uz klasisko Floyd dit-dit-dit pagrieziena signāla ģitāru).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Visā Grabēt to slēdzeni zvana ar nolūku radīt noskaņu: praktiski katra dziesma atvieglo ausmai līdzīgu dzīvi, veltot laiku, lai izvērstos un atklātu atpazīstamu formu (tas ir tikpat sens Floida triks kā pati grupa; padomājiet par starpzvaigžņu radio dūmu, kas ievieš Floida pirmais albums).
Tas nenozīmē, ka viss albums ir drūma ainava; tālu no tā. Viens no šī albuma panākumiem ir cildenā un cietā integrācija.
Akmens sejas , iespējams, visienesīgākā no albuma tradicionālajām dziesmām ir skaņu celiņš līdzskaņai Anglijas dienvidrietumos, kurā garas Viltšīras dienas beigās balta un zelta saule izspiež cauri opija sārtiem mākoņiem; Ar savu izlaižamo, dziesmu dziesmu melodiju Faces of Stone varēja būt klasisks Floyd singls, lai gan Gilmour apzināti izvairās no liriskās vai ritmiskās nepiekāpības, ko Floids varētu būt pieprasījis.
Tituldziesma (un viens) Rattle That Lock ir nedaudz mazāk iepriecinošs, bet efektīvs atgriešanās 80. gadu vidus post-prog-Meet-MTV pop, kas saglabā saikni ar albuma dziļāku gaisotni, izmantojot grezna skaņas panorāma; un Šodien lopes ar vieglu, bumbuļojošu Floyd-ish funk (nekad neesmu mans iecienītākais Floida paklāja krēsla aspekts, bet Robyn Hitchcock raksturīgā slaucīšana, melodijas izsmidzināšana ir drosmīga un pārliecinoša), un Gilmour apvieno ievērojamu skaņu savārstījumu, sākot no bērnu vienkāršības līdz Steely Dan-ish džeza harmonija līdz troņainai ģitārai izplūst absolūti vienotā veselumā. 
Deivids Gilmūrs.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
Albuma vienīgais patiesi apšaubāmais brīdis ir Meitene dzeltenā kleitā , vingrojums dūmojošā džezā, ko izpelnījās milzīgais jutekliskais ieraksta dziļums un drosmīgais, ledus temps, kas man atgādina Benadrila un viskija apvienošanu. Ak, un, ja vien nemaldos, Dejo tieši manā priekšā , kas ir vēl viena albuma ierastāk strukturēta dziesma, sākas ar (ļoti īsu) instrumentālu citātu no Arnolds Lajens . Tas uzsver, ka šajā albumā ir lieliska pilna apļa izjūta, gluži tāpat kā elegants un stalts Bezgalīgā upe jutos kā gavilējoša, tomēr rūgti salda atvadīšanās.
Bet Grabēt to slēdzeni diez vai izklausās pēc tā, ka mākslinieks gatavojas atvadīties. Patiesībā es uzskatu, ka vēlos, lai Gilmūrs aizvestu savas maģiskās dāvanas uz nākamo posmu un kļūtu par vienu no tiem māksliniekiem, kurš, kļūstot vecāks, paplašina savu mākslinieciskumu un izgudrojumu (kā, piemēram, Hans Joachim Roedelius un Skots Volkers ir).
Šis jaunais albums uzsver, ka Gilmour var piederēt tikpat daudz Čārlza Īves pasaulei, Moondogs , Harolds Buds , Eno, Roedelius un Durutti kolonna tāpat kā ar stadionu piepildošo, muskuļus izliekošo vidi, ar kuru viņa darbs parasti ir saistīts. Lai arī vietnē Rattle ir daudz melodisku un lirisku uzvaru (visus vārdus šajā albumā ir uzrakstījusi Gilmour sieva, autore Polly Samson, kas kopš 1994. gada ir Floida tekstu autore), Gilmour var būt vislabākais, pētot vides troksni un kontūras. studijas dalībnieks, liekot zvanīt, kā viņa pienā spēlētais morfīns-blūzs skan, atbalsojas un atbalsojas apkārt telpai, to pavada zvani, bezpilota lidaparāti un garastāvokļa svītriņas.
