Sems Pūns, bundzinieks Entonijs Genovesi, Džeiksims Harts un Džians Peress Dziedāt iela .Metjū Mērfijs Rakstnieka un režisora Džona Karneja pilnmetrāžas filma par 1980. gadu Dublinas bērniem, kas šūpoja savu ceļu uz personīgo atbrīvošanos, iznāca 2016. gadā, un nepilnus četrus gadus vēlāk tas bija Off Broadway mūzikls. Tam jābūt jaunam sauszemes ātruma ierakstam, lai īpašumu pielāgotu no ekrāna uz posmu. Pamatojoties uz izslēgtu un vilšanos Dziedāt iela Ņujorkas teātra darbnīcā radošajai komandai tomēr vajadzēja aizņemt vairāk laika, vairāk izgāzties un mācīties no savām kļūdām. Lielākā daļa filmas svaiga un pievilcīgā (kas ir jautri formulēta) ir zaudēta svina teātra rāmī, kurā tiek iztērēta jebkura spriedze vai šarms, vide un raksturs.
Attēlojot raibu, īru izstumto grupu, kas veido grupu, praktizē savas dziesmas guļamistabās un garāžās un pēc tam veido līdz Lielajam šovam, filmai ir ievērojamas priekšrocības. Pirmkārt, jūs varat nomest faktiskos pusaudžus visā viņu neveiklajā krāšņumā, nevis baru aktieru, kas ir nedaudz par vecu un pārāk slīpētu, lai būtu pilnīgi pārliecinoši. Filma arī atspoguļo periodu un klasi efektīvāk, nekā to dara Enda Walsh pārdomātā, nepārdomātā grāmata. Sākotnējā filmā ģimenes finansiālās bēdas liek vidusšķiras Konoram pāriet no greznās privātskolas uz skarbo, strādnieku klases iestādi, kuru vada Christian Brothers. Tur notiekošās cīņas un iebiedēšana - gan studentu, gan ļaunprātīgo priesteru dēļ - dod Konora grūtībām nežēlīgu, klasistisku priekšrocību. Bet Volšs un režisore Rebeka Teičmana izvairās no loģiskajām un graudainajām iespējām, kā rezultātā Konora jaunā situācija ir tikai neērta, nevis murgaina.
Sižets patiešām ieslēdzas, kad Konors (Brenoks O’Konors) izspiego skaisto jauno Raphinu (Zara Devlina), stāvot uz saules stūrīša stūra un izskatoties neiespējami forši. Nekavējoties nokauts, viņš dara to, ko 1982. gadā darītu jebkurš sarkanās krāsas zēns: Viņš viņai saka, ka viņa grupa filmē mūzikas video un vai viņa vēlētos tajā piedalīties? Protams, viņam tagad jāpiepūlas, lai izveidotu grupu. Arī šoreiz amatieru mūziķu pieņemšana darbā bija dīvaina un uzvarēja filmā; šeit tas ir mehāniski, un Volšs nespēj individualizēt grupas dalībniekus ārpus slinkiem: vienam ir ūsas, citam - ūsas, trešajam - jāizskatās kā papagaiļam. Salīdzinājumam, ģitāras sasmalcināšana ir pilnīgi Roka skola bija praktiski čehovieši. Konora izdegušais, agorafobiskais brālis Brendans (Gus Halper) ir vistuvāk pilnīgi izaudzētai figūrai uz skatuves, un viņš saņem lielo, katartisko finālu, taču tas šķiet pēcpārdomāts. Devlinam piemīt bagātīga harizma un jauks vibrato, kas liek domāt Keitai Bušai, taču viņa, tāpat kā visi, ir aizsegta zem Volša pašapmierinātības jokiem (atkārtoti raksti par īru dramaturga Džona Milingtona sinhēziju, kas nekur nepazūd).
Gerija Klarka un Kernija dziesmas ir oriģinālie numuri, kas asprātīgi novirza 80. gadu sintezējošo popu un jauno vilni, un šķiet, ka dalībniekiem patīk izsaukt džungļus sevis dēļ. Koncerta sadaļas ir patīkamas, grupai mētājot savus instrumentus, vai pucējot un cienot kameru. Bet par šiem mūzikas un video elementiem: Grupas menedžeris Darens (Makss Viljams Bartoss) ir galvenais operators, kurš kopā ar Raphinu un zēniem izveidoja apavus ar budžetu. Scenogrāfs Bobs Kroulijs augšstāvā ir izvietojis lielu ekrānu, uz kura ir iespiests liels atklātās jūras attēls (diezgan strups escapisma ceļvedis). Ekrāns šķiet pievilcīga telpa videoprojekcijām vai, iespējams, fantāzijas materiāliem - grupas cerīgajam paštēlam. Video trūkums iestudējuma dizainā šķiet klibs, pretrunīgi izvēlēts.
Bet tad Taichmana vispārējā pieeja stāstam ir nomākta vilcināšanās. Tā vietā, lai izvēlētos teātra reālismu Billijs Eliots vai stilizēta pasaules veidošana Pavasara atmoda , viņa iet uz noņemto, prezentācijas estētiku. Aktieri darbojas kā mūziķi, skatoties no malas, kad viņi nav skatuves. Tikko ir uzstādīti gabali vai vizuālas norādes, lai atvieglotu blāvo, dūņaino aukslēju: priestera melnā sutana, pelēkās skolas formas, tas statiskais, garlaicīgais jūras plašums fonā. Šāds izaicinošais minimālisms sāk izskatīties pēc iztēles un nervu trūkuma.
Varbūt jums nevajadzētu mēģināt no filmas veidot tik dziļi ierastu un romantisku filmas dekonstruētu mūziklu Dziedāt iela . Ja vien producenti nav gatavi nogremdēt miljonus greznā, pilnkrāsu Brodvejas versijā - iespējams, pusaudžu aktieri un pieaugušie ir viņu fantāzijas nākotnes dunci? - šāda veida novārīts kompromiss pievīla visus: tos, kuri dievina filmu, un tos, kuri vienkārši mīl filmu vēlaties mūziklu, kas darbojas un rada prieku. Nav šaubu, ka Ņujorkas teātra darbnīcā ir izsalcis vēl viens naudas govs pārskaitījums uz Brodveju Vienreiz (arī Carney filma) to darīja pirms dažiem gadiem. Bet tas ir steigas darbs pie nepareizā grāmatu rakstītāja un dizaina komandas. Viena no partitūras pievilcīgākajām dziesmām ir brīvības rokeris ar nosaukumu Drive It Like You Stole It. Iespējams, viņi ir iznīcinājuši pareizo transportlīdzekli, taču neviens to nevar ieslēgt ar pirmo pārnesumu.
