Venēcijas 59. biennāle , “Sapņu piens” tika atklāts pagājušā gada aprīlī, zem Leonoras Keringtones sirreālista zīmes. vārdamāsa bērnu grāmata . Ļoti gaidīts notikums, kas atsākas pirmo reizi kopš pandēmijas sākuma, biennāle šķietami noenkurojas feminismā. Pirmo reizi ganu itāļu kurators, Sesīlija Alemani (Ņujorkas pilsētas High Line direktore un galvenā kuratore), tajā ir iekļauts arī nepieredzēts vairākums sieviešu mākslinieču, kas tiek demonstrētas dažādās vietās visā pilsētā.
Alemani mākslas vēsturiskais piedāvājums par sirreālismu izpaužas piecās “kapsulās”, kas paredzētas, lai poētiski pārskatītu trīs no itāļu mūsdienu filozofa aizgūtus jēdzienus. Rosi Braidoti : cilvēka perifērija, tapšana-mašīna un tapšana-zeme.
Filmā “Raganas šūpulis”, kas ir viena no aizraujošākajām kapsulām, kas atrodas biennāles Centrālajā paviljonā, formāts kalpo, lai apspriestu “Jaunās sievietes” šķautnes un no jauna ieviestu aizmirstu vai aizmirstu sieviešu mākslinieču darbus, piemēram, alžīriešu dzimis Atpakaļ Mahieddine (dzimusi Fatima Haddad, 1931-1998), kurš sāka izstādīties Parīzē 16 gadu vecumā, vai dzimis Kongo Antuanetes tranšeja (1895. gada — nezināms), ceļvedis mūsdienu stāstījums izplatīto koloniālo slaktiņu laikā.
aģenti shield starpsezonas finālā
Tomēr kopā šīs kapsulas, lai arī cik tās ir informatīvas un izglītojošas, veido mulsinošu sirreālisma vēsturisko ainu, kas reducēta uz dažādu elementu un kvalifikāciju kopumu — dīvainu, neparastu, ilgām nostalģisku, mitoloģisku, proteāniski garīgu, seksuāli plūstošu —, kas atbilst Zeitgeist prasībām. iekļaušanu un daudzveidību, bet no kuriem grūti rast vienotu argumentu. Vai sirreālisms ir vienkārši drosmīgs, dīvains un neveikls?
Piemēram, jautrs dokumentāls klips par juteklisku un bezrūpīgu deju Žozefīne Beikere (1906-1975) atgādina viņas avangarda statusu starpkaru Parīzē, bet vai tas noteikti ir “sirreālistisks”, mēs brīnāmies.
Franču filozofs Andrē Bretons, grāmatas autors Sirreālisma manifests (1924) bija definēts sirreālisms kā 'psihisks automātisms tā tīrā stāvoklī, ar kuru tiek ierosināts izteikt - verbāli, ar rakstītu vārdu vai jebkādā citā veidā - reālo domas darbību.' Būtībā tas ir revolucionārs, nekonformistisks un emancipējošs projekts, 'ko diktē doma, bez jebkādas saprāta kontroles, kas ir atbrīvots no jebkādām estētiskām vai morālām problēmām'. Tas ir par bezsamaņas atklāšanu, lai atbrīvotu neloģiskus, absurdus, sapņiem līdzīgu notikumu un apsēstību atveidojumus, kas izgaismo plašākas tēmas.
Alemani iekļaujot vēsturiskos pionierus, piemēram, Varus aizsardzības līdzekļi (1908-1963), Leonora Keringtone (1917-2011) un Sesīlija Vikuna (dz. 1948) pārliecinošāk nekā citi mākslinieki, kas piedalās, parāda, ka sirreālisms vispirms ir saistīts ar realitātes pārrunāšanu, fundamentālu lēcienu un pārdrošību, neatvainojamu apvērsumu pret neiespējamību, kas pārsniedz estētiski dīvaino un uzdrīkstēšanos ar pārdomām par uztveri, esamību un dažādību. .
100 bezmaksas fizikas lasīšana tiešsaistē
Vikunja, kura kopā ar Katrīnu Friču saņēma Zelta lauvu par mūža ieguldījumu, no jauna iztēlojas apspiestu rīcības brīvību un ētisku attīrīšanu caur gremošanu. Ēdējs (2019). Mākslas darbā, kas māksliniecei bija jāpārglezno no 1970. gadu oriģināla, kaila sieviete ēd cilvēkus, šķībi skatās uz skatītāju, liekot mums līdzvainoties viņas sapnim apēst 'ļaunus', lai 'sagremotu tos un izkārnītu tos manam sūdam. mēslot zemi, lai varētu piedzimt jauna civilizācija. Jā, lūdzu.
Venēcijas arsenālā, prom no Džardīni centrālā paviljona, vienas paaudzes šķirti, Kubas grafiķis Belkis Ajons (1967-1997) un meksikāņu gleznotājs Filips Baeza (dz. 1987. gads) pēta acu dziļumu kā daudzdimensionālus portālus un no jauna interpretē Varo stila siluetu dvēseli saviļņojošo kvalitāti — raiti plūstoši, baismīgi vajājoši, valdzinoši savā klusumā.
Līdzīgā veidā sniedzot mūsdienu ieskatu pazīstamās formās, Makao mākslas grupa 'YiiMa' savijas renesanses fresku un Mikelandželo Siksta kapelas griestu noskaņās ar mākslas vēsturiski iedvesmotu “Sapņu alegoriju”, kurā Makao modernās kultūras ainas satiekas ar gaisa izcilību.
Biennāles mākslinieciskajos pētījumos bieži tiek aplūkotas citas pasaules radības — no arheoloģijas un prometejas ar Libānas mākslinieku Ali Čeri (dz.1976) uz transhumānisma, kinētiskajiem eksperimentiem Junčuls Kims (dzimis 1970. gadā) in the Korejas Republikas paviljons un organiskā, spalvainā un slīdošā horeogrāfija Mācību koks no Muhannads ŠonoVairāk (dz.1977) pārstāv Saūda Arābija . Šajā zemapziņas labirintā Kongo mākslinieka spektrālās milzu figūras Sandra Muginga uzaicināt uz simbolisku speleoloģisko ceļojumu uz kaļķu apgaismotu pseidokapsētu, kas kontrastē ar sulīgi zaļo Dārgais Okoyomon dārzs (trāpīgi nosaukts Lai redzētu Zemi pirms pasaules gala , 2022), kurā attēloti totēmiem līdzīgi matriarhālie tēli, kurus maigi pārņem dzīvības radīti kāpšanas vīnogulāji.
bezmaksas tālruņa meklēšana ar vārdu
Svētās kosmogonijas — no jauna izgudrotas, pārinterpretētas, pārklasificētas — pārrunā sakrālā robežas, atbildot uz Alemani kuratora vēlmēm no jauna apburt daudz nemierīgo pasauli. Zimbabves mākslinieks Portia Ko viņi ir redzējuši (dz.1985) ienirst senču mitoloģijā jaunos darbos, kuros oneiriskas figūras peld, ietītas un paceltas. In Pūču sagūstīšana ( Noķertas pūces ) 2022, Zvavahera attēlo pūču un ceļos nometušos humanoīdu lūdzēju grupu debess tumsas klēpī līdzīgā apvalkā, sajaucot pusnakti un Prūsijas zilumus ar plūmju pigmentiem. Šī mistiskā kavernoza pulcēšanās kontrastē ar ēteriski liela mēroga, sirēniskiem dominikāņu mākslinieka tautas gleznojumiem. Firela Bāez.
“Sapņu piens” ir arī devis iespēju māksliniekiem novietot savu ķermeni saistībā ar savu vietu pasaulē. ' Paradīzes nometne ”, kas atrodas Jaunzēlandes nacionālajā paviljonā, lieliski izceļ balto skatienu un orientālismu, izmantojot spēcīgus Sāmoa Fa’afafine jeb trešā dzimuma attēlus. Un, ja tas nav vērsts uz tradīcijām un Pola Gogēna slēptajiem 19. gadsimta Klusā okeāna sieviešu tēliem, citiem māksliniekiem, piemēram, palestīniešiem. Noora Abuarafe (dz.1986) un korejietis Myung-Hee Ak (dzimis 1956. g.) Palazzo Mora, attiecīgi izaicina vēsturisko apspiešanu muzejos, kas atkārto koloniālo vardarbību, un aizvainojošo “mierinātāju” mantojumu, kas tika ļaunprātīgi izmantots un spīdzināts Japānas Korejas pussalas okupācijas laikā (1910–1945).
Google Earth koordinē mirušo ķermeni
Citās pirmajās daļās šī gada biennāle arī atzinīgi vērtē pirmo dalību Omānas Sultanāts , grupas izstādē, kas saista cilvēka dzīvi kā relikviju un atmiņu; Gana , lieliski pārstāvēta filmā “Black Star – The Museum as Freedom”; un Kirgizstānas Republika ar Firouzs Farmans Farmians Pēcislāma revolūcijas pārvietošanās un senču ēnas, kas demonstrē milzīgu radošo potenciālu ārpus tradicionāli attēlotām Rietumu projekcijām, kas joprojām ir ļoti nepietiekami izmantotas.
Ja biennāles vēsturiskās kapsulas ir par skatīšanos aizmugurējā spogulī, tad sagaidāms, ka pārējā izstāde skaidrāk runās par savlaicīgo un, ja tāda ir, mūžīgo. Lai gan atsevišķi mākslas darbi pauž jauktus priekšstatus par metamorfozēm un oneiriskām pārdomām, biennāle kopumā nespēj atbrīvoties no estētiskiem un figurāliem ierobežojumiem, būt Bretona “tīrā stāvokļa” trauks un jēgpilni izaicināt racionālu kārtību ar tik pazīstamām un labi zināmām tēmām. integrēts gandrīz visos nozīmīgajos mākslas pasākumos pēdējo desmitgažu laikā.
Biennāles Giardini vēl vairāk parāda šādu deja-vus. Blakus Centrālajam paviljonam ir redzami lieli vārdi: Simona Leja (Zelta lauvas ieguvējs par labāko galvenās izstādes dalībnieci), Sonija Boisa (Zelta lauvas ieguvējs par labāko nacionālo dalību), kā arī Zinebs Sedira (Īpaša pieminēšana), kas pārstāv attiecīgi ASV, Lielbritānijas un Francijas nacionālos paviljonus instalācijās, kas kopumā iepriecina, neuzdodot jaunus, neformulētus jautājumus.
Par tiem ir rakstīts daudz, kas, protams, ir saistīts ar talantiem, kā arī asimetrisku piekļuvi, ņemot vērā, ka lielākajai daļai mākslinieku, kas nav Rietumu izcelsmes mākslinieki, bija nepieciešami vairāki tūkstoši papildu soļu līdz Arsenālam un izkaisītās vietās ārpus pilsētas, lai tos redzētu, un dienas. lai to visu redzētu dārgā tūrisma galamērķī. Šī priviliģētā ģeogrāfija — ērta mini biennāle Džardīni perimetrā, kurai ir pievērsta nesamērīga galvenā uzmanība — pastiprina Rietumu dominēšanu aizņemtiem apmeklētājiem. Un kurš reāli saka nē ātrai un efektīvai tūrei?
Tagad iedomājieties mākslu kā apskāvienu un sitienu, kā nemateriālu solidaritātes un universāluma tiltu. Iedomājieties, kāpēc gan ne, Francija aizdod savu nacionālo paviljonu Madagaskaras vai Mali māksliniekiem vai ASV paviljonu, kurā atrodas Kubas vai Irānas mākslinieki. Tikai iedomājies.
Kāda ir sajūta, sirreālist?
