Āzijas sabiedrības triennāles instalācijas skats: Mēs nesapņojam vieni Park Avenue tirdzniecības centros Austrumu 70. ielā, 2021. gada marts – jūnijs. Xu Zhen®, Mūžība - vīriešu figūra, Venēras Genetrix statuja, 2019–2020,Pateicība XU ZHEN® un Džeimss Kohans, Ņujorka. Foto © Bruce M. White, 2021, ar Āzijas sabiedrības pieklājību Atklāšanas Āzijas biedrības triennāle Mēs nesapņojam vieni piedāvā Āzijas mākslinieku no sava reģiona un diasporas oneiriskas sarunas starp sevi un pasauli. Izstāde iesaiņo perforatoru. 40 mākslinieku, kas pārstāv 20 valstis, darbi piesaista nomierinošu tiekšanos un maldinošu mierinājumu spektru; dziļas sociālās izolācijas un polarizācijas laikā viņi dzīvo zem vēlamās kopības zīmes.
Sadalīts divās daļās un norisinās vairākās vietās visā Ņujorkā un Honkongā (līdz 27. jūnijam), mēs vieni nesapņojam, apvienojot kultūras, un tā mērķis ir veicināt lielāku izpratni cīņā pret pieaugošo antiāzijas naidu visur un it īpaši Savienotās valstis.
Dažādu instalāciju galvenā tēma ir mēģinājums noteikt, kas ir daudzie mājas iemiesojumi, kas ir pazīstamība, pārvietošana un atsavināšana - iekšpusē un ārpusē.
Šajā iekšējā meklējumā vispirms mēs sastopamies ar intīmo, rekonstruēto, trompe l’œil ģeogrāfiju Abirs Karmakars . Indijas mākslinieks gleznoja dabiska izmēra ikdienas interjerus, paneļus, kas izpēta atmiņu un zaudējumus kā personīgo arhīvu šķēles vai atmiņas. Gaidāms, ka redzēs skrienošus bērnus, veca radio vai televizora skaņu, ģimenes vecāku klātbūtni, tomēr telpa - piepildīta ar nieciņiem un visa veida priekšmetiem - paliek izmisīgi tukša cilvēku dvēselēs. Varbūt viņi aizgāja mūžībā. Varbūt runa ir par telpu kā par atbalsi vairāk nekā par pašiem pazūdošajiem cilvēkiem.
Irānas mākslinieks Lūdz Aramešu juteklību un šausmas saliek neaizmirstamā darbā, Vāzes kā sadrumstalotu ķermeņu izpēte. Viņš pauž neiespējamo: sāpes, pazemojumu un aicinājumu uz cieņu. Iedvesmojoties no arhaiskā līdz klasiskajam grieķu keramikas gleznojumam paredzētajiem traukiem un paņēmieniem, Aramešs parāda spokainus siluetus, kas aizraujoši atklāj politisko ieslodzīto anonimitāti un apstākļus bieži spīdzinātās vietās. 
Reza Arameša instalācijas skati, Vāzes kā sadrumstalotu ķermeņu izpēte , 2021. Terakota un baltais māls. Izmēri mainīgi. .Mākslinieka pieklājība. Foto © Bruce M. White, 2021, ar Āzijas sabiedrības pieklājību. Šis darbs tika pasūtīts Āzijas biedrības muzejā Ņujorkā, atklāšanas Āzijas biedrības triennālei: Mēs nesapņojam vieni.
Saziņa gan ar pasauli, gan ar sevi, ķīniešu mākslinieks Xu Zhen © saista kultūras un intīmo identitāti. Mūžība - vīrieša figūra, Venēras Genetrix statuja parāda Angkora laikmeta (vīriešu kārtas) statujas kopiju, kas ietriecās 2. gadsimta Romas Venēras kopijā. Venēra ir Romas pamats. Viņa ir saistīta ar pilsētas mītisko senču; Jūlijs Cēzars bija pieprasījis savu cilti no dievietes. Mūžība ir gan sieviete, gan vīrietis, tas ir, ne viens, ne otrs. Bet savienotās statujas stāsta arī par izsmalcinātu khmeru artefaktu, kas pārtrauca Venēras varenību kā izturīgu Rietumu augstprātības simbolu un tās greizsirdīgo piesavināšanos civilizācijai. Khmeru māksla gandrīz nejauši saraustās no augšas, un Xu Zhen © šeit atrod ģeniālu veidu, kā nosodīt uz rietumiem vērstus stāstījumus, nelegālu tirdzniecību un iestāties par Āzijas mantojuma saglabāšanu. Mākslinieks izgatavoja trīs statuju komplektu - divas var apskatīt Āzijas biedrības muzejā, bet trešā stāv ārā, pāri Park Avenue.
Lai gan lielākā daļa mākslas darbu šķietami ir atdalīti no jebkura konkrēta laika zīmoga, Honkongā Cheuk Wing Nam iemūžina COVID-19 laikmeta dīvainības dziesmas garuma videoklipā, kas uzsver dezorientāciju, atsvešinātību un vientulību. Kopā ar animāciju Lu Janga Doku iemiesojums, kas projicēts uz liela ekrāna no grīdas līdz griestiem, šie divi mākslinieki pēta paradoksālu pasaules pieredzi, kas ir gan hipersaistīta, gan dziļi nesociāla, lai gan Lu Jangam viņu iemiesojums tiecas pārkāpt savu cilvēcisko veidolu.
Aizņemoties Yoko Ono līniju no pagājušā gadsimta sešdesmitajiem gadiem (sapnis, par kuru sapņojat vienatnē, var būt sapnis, bet sapnis, ko sapņo divi cilvēki kopā, ir realitāte), mēs paši vien nesapņojam. Mina Šeona . Korejiešu mākslinieks, kurš sadala laiku starp Seulu un ASV, jautā, vai māksla var patiešām apvienoties, un šajā gadījumā 38. paralēles un demilitarizētās zonas (DMZ), kas atdala ziemeļus no Dienvidkorejas, abas puses. Mina Cheon aktīvi atbalsta mākslas un kultūras dialogu starp ziemeļiem un dienvidiem, austrumiem un rietumiem. Viņa izveidoja polipopa stilā veidotus, rotaļīgus mākslas vēstures stundu videoklipus, kurus defektētāji ieveda Ziemeļkorejā, lai veicinātu samierināšanos. Pret vienu sienu, Sapņošana unifikācija: Oori (우리) protests par mieru (gleznots ar viņas alter-ego vārdu Kim-Il Soon) rāda vienotas Korejas pussalas attēlojuma dublikātu ar vārdu oori, kas apzīmē mēs / mūsu / mums grafiti, kas izsmidzināts pa vidu it kā vandalizēts vai protesta akts. Anonīmā Ziemeļkorejas kolektīva glezna atveido Da Vinči Pēdējās vakariņas . Kyungah Ham savos nobeiguma darbos parādīja arī Ziemeļkorejas amatnieku izšuvumus. Līdzīgā vēlmē pārvarēt nacionālās plaisas, Kimsooja ’S Elpot - karogi spēlēja vienkanāla video, kurā triennāles I daļas laikā kinētiskā veidā sašūpojas un saplūst 246 karogi. Cilvēki var būt politiski nošķirti, bet dziļāks audums galu galā saista viņus kopējā liktenī, kuru Sīrijas mākslinieks Kevorks Mourads nodod iekšā Redzot caur Bābeli , radība, kas runā par reliģisko toleranci. 
Āzijas sabiedrības triennāles instalācijas skats: Mēs nesapņojam vieni Āzijas biedrības muzejā, Ņujorkā, 2020. gada 27. oktobrī – 2021. gada 27. jūnijā. Mina Cheon (pazīstama arī kā Kim Il Soon). Sapņošana unifikācija: Oori (우리) protests par mieru, 2019. – 20. IKB krāsa, trafarets, aerosola krāsa, sumi tinte uz audekla. Diptihs, katrs panelis: H. 60 x W. 40 collas (152,4 x 101,6 cm).Pateicība Mina Cheon Studio. Foto © Bruce M. White, 2021, ar Āzijas sabiedrības pieklājību.
Mākslinieki sapņo par iespējamo nākotni, kā arī pārskata pagātni. Pirmās paaudzes bēgļu vietvārdiir Pils rajona Le kurš ir līdzdibinājis un vada valdi San Art Hošiminas pilsētā, Vjetnamā, kur viņš strādā arī no Losandželosas, mēs atgriežamies pie 11. septembra. Tuvojoties pasākuma 20. piemiņai vēlāk šogad, Četri mirkļi izveido Ņujorkas panorāmas ekspresionistisku oreolu pirms uzbrukuma, kad notika uzbrukums, kad torņi sabruka un galu galā nodod atjaunošanas krāsu paleti. Četru kanālu video izvelk krāsas horizontālās svītrās, kas apzīmē augšupejas un kritiena kustību. Četri mirkļi izveido četru fāžu ciklu, kas atspoguļo gadalaikus un dzimšanas, izaugsmes, sabrukšanas un nāves cikliskos modeļus.
Šajā triennālē, kinematogrāfiskajā pasaulē, ir daudz vairāk Vibha Galhotra un vieta dzimumu un seksuālo izpausmju pieņemšanai ar Hamra Abass nosaucot vēl tikai dažus, pateicoties līdzkuratorēm Mišelai Jūnai Mappletorpei, kas nesen iecelta par Āzijas biedrības globālo mākslas programmu viceprezidenti un Āzijas biedrības muzeja direktori, un Boonam Hui Tanam, viņas priekšgājējam šajās lomās (2015– 2020) un bijušais Singapūras mākslas muzeja direktors.
Nezināšanas un sašķeltības laikā triennāle nevarēja būt īsāka. Tomēr lidināšanās virs šī kaleidoskopiskā niršanas ir arī klusums. Nav tieša mākslinieciska rēķināšanās ar nežēlīgas represijas Mjanmā , studentu protesti Taizemē , un neskaitāmas cilvēktiesību pārkāpumi kas turpina mocīt reģionu. Afgāņu mākslinieki nebija pārstāvēti, kamēr viņu valsts stāv vēsturiskā krustojumā, cīnoties ar ASV karaspēka izvešanas lēmumu un tās atzari . Es arī prātoju, kur sākās un apstājās Āzijas ģeogrāfiskā teritorija un vai šajā ansamblī bija jāiekļauj Klusā okeāna valstu mākslinieku darbi, it īpaši saistībā ar vēstījumu, ko viņi mums varēja pastāstīt par saskari ar klimata avārijas visu patērējošajām sekām, kuras lielā mērā tika ignorētas. Kāda ir mākslinieka loma un cik liela daļa triennāles ir noenkurota tagadnē? Cilvēks bieži sapņo, lai izvairītos no realitātes.
