Gale Garsija Bernāla un Malkolms Makdauels Mocarts džungļos . (foto: Amazon Studios) Attiecībā uz 2016. gadu esmu nolēmis, ka esmu nolēmis praktizēt vairāk. Es jau 14 gadus spēlēju klarneti ieslēdzot un izslēdzot - klasisko, džezu un visu citu, kas man tiek atdots - un paņēmu ilgu pārtraukumu, lai gūtu priekšstatu par skolas gaitām, savu faktisko karjeras ceļu un lietām manā dzīvē, kas nav televīzija un mūzika.
Bet vispirms ievadiet Amazon's Mocarts džungļos , kuras otrā sezona pusnaktī nokritās Instant Video un kas nodarbojas ar maniem plāniem atlikušajam 2015. gadam, līdz nostalģija mani iesit praktizēšanas režīmā.
Klasiskā mūzika, kas bieži tiek uzskatīta par nepieejamu un elitāru, tiek attēlota vispieejamākajā formā
Mocarts seko klasisko mūziķu grupai fiktīvajā Ņujorkas simfonijā, kad orķestris piedzīvo lielu sejas pacēlumu. Grupas vadībā ir ekscentriskais Rodrigo (kuru spēlē Gaels Garsija Bernals un kura pamatā daļēji ir Gustavo Dudamels, Simona Bolivara simfoniskā orķestra un Losandželosas filharmonijas pašreizējais mūzikas direktors), jaunais pazudušais režisors atdzīvināja simfonijas tēlu jo tās ilggadējais režisors Tomass (atveido Malkolms Makdauels) ir ceļā uz pensiju. Uz vietu pretendē Heilija (atveido Lola Kirke), jauna obojiste, kura meklē savu šāvienu Ņujorkas elites mūziķu vidū.
Mocarts cenšas būt daudzas lietas, dažas veiksmīgi: drāma, komēdija, iekšējs ieskats radošajā industrijā - pat mīlestības vēstule vienam un tāda, kuru daudzi uzskata par mirstošu. Tas vēlas, lai jūs atstātu savus aizspriedumus pie durvīm, un jūs darāt ātrāk, nekā jūs iedomājāties, ziņkārīgi skatoties uz nepietiekami koncentrētu karjeru, kuru citādi nevarētu redzēt, ja vien jums jau nav pirksta durvīs. Tas dara daudzas lietas pareizi, un dažas lietas ir pietiekami, reti iedvesmojot ovācijas, bet tām ir sirds, līdzīgi kā pašas izrādes simfonijā. Jūs maz ieskatāties dažu ļoti reālu varoņu dzīvē: nekaunīgs, jauns režisors, kurš patiesi rūpējas par savu amatu un savu orķestri, mūziķi pēc viņu dabiskā ieraduma, ada, šausmu filmu vērtēšanas laikā un spēlē Off-Off-Broadway šovos, praktizē tā pati mūzikas josla atkal un atkal, un kaimiņu ienīst jūs (ļoti reāli), kā arī kārotās iespējas uz kādu dīkstāvi.
Vai šie izskati vienmēr izdodas? Nē. Piemēram, es nevarēju iedomāties mazāk rūpēties par Heilijas attiecībām ar Aleksu, kā arī nebiju sajūsmā par Rodrigo un Anu Mariju: The Novella. Es arī droši vien atrodos mazajā cilvēku laivā, kas, iespējams, sēdētu caur izrādi, ja tas būtu tikai 20 minūšu mēģinājumu materiāls, un ne tikai tāpēc, ka šī pieredze man ir tuvu un dārga, bet arī tāpēc, ka orķestris ir varbūt labākais raksturs iekšā Mocarts . Izrādes labākie mirkļi ir balstīti tikai uz orķestriem, piemēram, klusā simfonija, mēģinājumi un pēdējais sniegums, kas ietvēra pirmo sezonu. Patiesībā es varu piedot daudz niecīgu neprecizitāti un lielākus pārspīlējumus, jo tas ir stāsts, kurš netiek stāstīts, un ir vēl tik daudz stāstu, ko stāstīt, it īpaši attiecībā uz mūziķu draudzenēm un piederības sajūtu kaut kam tuvam un tomēr tik daudz lielāks par tevi. Tā ir jauka, smieklīga izrāde bez reāliem antagonistiem, bez smagas greizsirdības un bailēm, un romantiska bez romantikas (vai vismaz jums vairāk rūp amatu mīlestība nekā mīlestība starp indivīdiem). Un pats galvenais, tas uzņemas ļoti svarīgu risku: skatīties izrādi par simfoniju vai jebkuru skatuves mākslas aspektu ir ārkārtīgi reti. Lola Kirke kā Heilija Mocarts džungļos . (foto: Amazon Studios)
Tas man lika domāt. Kam ir tāda izrāde Mocarts Amazon ir kismets, pat ja ironiski. Nekavējoties atdaliet ar iestatījumu un vēl jo vairāk ar platformu, Mocarts , raidījums par mākslu, komerciju un pārmaiņām tiek veidots nevis tīklā vai pat kabeļtelevīzijā, bet gan tūlītējā straumēšanā. Klasiskā mūzika, kas bieži tiek uzskatīta par nepieejamu un elitāru, tiek attēlota vispieejamākajā formā, un straumējot vai nē, mums ir šovs, kas iedziļinās mākslas karjeras sarežģījumos, taču nav pedantisks. Diemžēl tiem, kuri, iespējams, nekad nav pietiekami rūpējušies skatīties, Mocarts ir pārdošanas jauda pārsteidzošā apjomā.
Personīgi, godīgi sakot, es nedomāju, ka es kādreiz būtu iekļuvis Mocarts ja man aiz muguras nebūtu bijusi puse mūža mūzikas izpildījuma. Par laimi, Amazon zina, kā veidot izrādi par radošo industriju un kā to pārdot. Ironija ir tajā, ka klasiskā mūzika nav īpaši ienesīga nozare. Pēc Nīlsens 2014. gada pārskats , klasiskā mūzika ir viena no vismazāk patērētajām mūzikas formām ASV, tieši aiz bērnu mūzikas un džeza (kuru tā pārspēj tikai albumu pārdošanas dēļ). Kā saka orķestra ģenerālmenedžere Gloria, kuru atveido nesalīdzināmā Bernadete Pītersa, klasiskā mūzika cilvēkiem zaudē naudu jau piecsimt gadu. Tas nav bizness.
Neskatoties uz domu skaņdarbiem, kas katru gadu saka citādi, neskatoties uz to, ka norises vietas ir aizvērtas un albumu pārdošana ir zema, un klasiskās mūzikas radio stacijas iziet no gaisa, klasiskā mūzika nav mirusi. Nav arī teātra, operas, baleta vai jebkura cita skatuves mākslas veida, kas bieži paceļas un krīt. Tā vietā tiek interpretētas un interpretētas tradicionālās un vecmodīgās formas. Cilvēki joprojām komponē klasiski, bet komponē ne tikai koncertzālēm; viņi raksta filmu, TV un spēļu partitūras un eksperimentālos projektus. Džezs un klasika uz papīra izskatās slikti, taču abi žanri tiek izmantoti kā bāze, lai turpinātu paplašināties, tāpat kā mūzika mēdz darīt vēsturiski.
Tāpēc tīkli ir gatavi paplašināties un interpretēt arī tos. Pēdējo gadu laikā NBC ir uzticējies vienai naktij teātrī, savu ikgadējo dzīvo mūziku pārraidot pretrunīgi, taču ar lielu atzinību. Tās jaunākais, Wiz Live! galvenajās lomās Šanisa Viljamsa, karaliene Latifa, Mērija J. Blige, piesaistīja 11,1 miljonu skatītāju, neraugoties uz to, ka tie ir pretrunā Ceturtdienas nakts futbols vietnē CBS , kas ir par 40 procentiem vairāk nekā iepriekšējā gadā, pierādījums tam, ka izrāde dod pelnīto mīlestību, nevis tikai ļaujot Kristoferam Volenam jostu izmantot reklāmas pārtraukumos. Tikai mēneša laikā Fox darīs to pašu, mitinot Tauki: Live 31. janvārī.
Tātad, pārdodot mākslu citādi, Amazon ir uzņēmies varbūt apbrīnas vērtu uzdevumu. Citas izrādes par mākslu ir bijušas mazāk nekā veiksmīgas, iespējams, izraisījušas zināmu satraukumu par līdzīgu šovu rīkošanu. NBC Sagraut , izrāde par Brodvejas mūzikla veidošanu ar Meganu Hiltiju, Ketrīnu Makfī un daudzu atkārtotu un viesu Brodvejas zvaigžņu viesiem ilga tikai divas sezonas, un, neskatoties uz spēcīgo sākumu, zaudēja mantojumu naida vērošanai.
Un tomēr tas ir viens no veiksmīgākajiem vienas nakts notikumiem pēdējos gados Bumbšellu labuma koncerts , pirmajā dienā Kickstarter piesaistot vairāk nekā 225 000 USD.
Sakiet to, par ko varētu būt Sagraut (un diemžēl ir daudz teikt), tas izdarīja kaut ko tādu, kas vēl nesen faktiskais Ņujorkas teātris tikai negribīgi iegremdēja pirkstus: tas piesaistīja mākslu lielākai auditorijai.
Katru nedēļu skatītāji visā valstī varēja redzēt ne tikai pašas izrādes, bet arī uz skatuves esošo aktieru panākumus un neveiksmes, sajūtot izdomātu Brodvejas aizkulišu pasauli. Un tas tika izdarīts, piesaistot Ņujorkas teātri auditorijai ārpus Ņujorkas.
Mocarts džungļos . (foto: Amazon Studios)
Klasiskā mūzika, opera, teātris un balets ir tāds, ka gan elite, gan neelite ilgstoši jūt, ka tas ir domāts tikai tiem, kuri ir a) finansiāli labi nodrošināti un b) ģeogrāfiski pietiekami tuvi, lai to redzētu persona, un tāpēc ir kļuvusi par šo grandiozo un ekskluzīvo vienību, kas tās dēļ zaudē savu pievilcību. Turklāt, it īpaši klasiskās mūzikas gadījumā, tā tiek aplūkota citā gaismā un tiek pakļauta kādam dīvainam augstākam standartam. Tindall grāmatas skandalozais raksturs, iznākot no preses, daļēji bija saistīts ar faktu, ka tajā bija sīki aprakstīts, kā dzīvo arī cilvēki, kuri spēlē klasisko mūziku iztikai. Orķestrī nevar būt narkotiku un seksa; tas arī ir tīrs par to ! Tāpēc mēs to esam uzlikuši uz dīvainākā pjedestāla, burtiski sakot: Šis specifiskais trokšņu veids ir domāts tikai konkrētam cilvēku tipam.
Par laimi, laiki mainās. Ņujorkā, kur mūzika un māksla ir ne pārāk kluss karalis, iespējas un iespējas ir kļuvušas pieejamas tiem, kas to meklē. Studenti var nokļūt Karnegi zālē par 10 ASV dolāriem. Katru dienu Lielajā Baltajā ceļā tiek rīkotas loterijas un atlaides izrādēm. Pat Brodvejas hit Hamiltons , kuras biļetes ir tik pieprasītas un tik grūti nopērkamas, ka tā ir kļuvusi par lielisku līniju, divas stundas pirms katras izrādes rīko # Ham4Ham, piedāvājot iespēju redzēt izrādi tikai par 10 ASV dolāriem - Hamiltonu. Pat operu Metropolitānā var redzēt no Ģimenes loka, kas atrodas vistālāk uz augšu (ieteicams operas binoklis), bet ar neapšaubāmi labāko skaņu par 25 ASV dolāriem.
Tomēr ārkārtīgi straumēšanas laikmets piedāvā alternatīvu ikvienam, kurš to joprojām nevar atļauties vai kurš dzīvo pārāk tālu no darbības, lai par to pat sapņotu. Un tas ir kas Mocarts patiesi dod mums.
Amazon nav jācīnās tik smagi, kā varbūt pirms diviem gadiem. Caurspīdīgs ir ieguvis piecus Emmy un divus Zelta globusus ar trim Globusa nominācijām, kas vēl gaidāmas ceremonijā nākamajā mēnesī. Tā bija pirmā tiešsaistes izrāde, kas ieguva labāko sēriju un platformai pierādīja, ka risku uzņemšanās atmaksājas. Mocarts saņēma Globusu nomināciju kā labākā televīzijas sērija - komēdija, kategorijā pilnībā dominē arī Amazon, Hulu un HBO, un vēl viena Amazon pilotu kārta ir nākusi un gājusi, nobalsojusi un / vai ir iekļauta rotācijā, piemēram, Cilvēks Augstajā pilī un Tig Notaro Viena Misisipi . Pievienojiet to straumēšanas izrādēm, kas dominē drāmas kategorijā, piemēram, Netflix Kāršu namiņš un Oranžs ir jaunais melnais un tas ir diezgan skaidrs, ka, ja jums ir izrāde, ka vēlaties radīt troksni un izkļūt pēc iespējas vairāk cilvēku, jūs to ievietojat straumēšanas platformā. Patiesībā straumēšana kopumā ir varbūt visaptverošākais veids, kā kaut ko skatīties. Jums nav nepieciešams televizors, un lielākoties viss, kas jums nepieciešams, ir dāsns draugs, kuram ir labāk nekā jums, lai kopīgotu viņu paroli.
Neatkarīgi no tā, vai skatuves mākslas nozares filiāles to vēlas vai nē, ir svarīgi, lai māksla būtu pieejama plašākos tirgos. Par laimi klasiskajai nozarei, piemēram Tiešraide Linkolna centrā , kas PBS pārraida un straumē koncertus, baletus, operas un daudz ko citu, pastāv kopš 70. gadiem. Tagad tomēr pievienošanās straumēšanas pasaulei ir BroadwayHD , kuru dibinājuši producenti Stjuarts F. Leins un Bonijs Komlijs, kuri uzskatīja, ka ir nepieciešams pakalpojums, kas padara Brodveju pieejamu jebkurā laikā, vietā, vairākās ierīcēs un cilvēkiem visās dzīves jomās. Kā Amazon pierāda ar Mocarts un BroadwayHD strādā pie skatuves mākslas nodrošināšanas var masveida patēriņam.
Un tas nav nekas slikts, it īpaši, ja vēlaties, lai mākslu patērētu jaunāka auditorija, it īpaši tāpēc, ka mēs turpinām tās ierobežot skolās un līdzīgos veidos.
Viena no izrādes izplatītākajām tēmām ir vecā un jaunā apvienošana. Vecākiem mūziķiem pastāvīgi draud bailes, ka viņus iznīcinās jaunāki mūziķi un jaunās tendences. Jaunākie mūziķi, piemēram, Heilija, baidās to nepieļaut nozarē vai tiecas pēc pilnības, kas nav gluži tur. Rodrigo, jauns un rokzvaigznes, pārņem Tomasu vecmodīgi, bet izcili. Jaunas līdzekļu vākšanas un mārketinga kampaņas ir pielāgotas, lai glābtu dilstošo orķestri. Sintija (safrāns Burrows) kalpo kā tilts starp abām paaudzēm, bet sāk arī baidīties no nākotnes, Union Bobs (Marks Blūms) kalpo kā atgādinājums par atšķirību starp improvizāciju un darīšanu vienmēr darītajā - katrs varonis ir, vienā vai otrā veidā izjūtot spiedienu no vienas vai otras puses, to visu saista kaisle un bailes. Tāpat arī auditorijai, kā Mocarts skatītāju liek ikvienam, gan veciem, gan jauniem, iejusties, nevis just līdzi, jo tās ir bailes, kuras mums visiem kaut kādā ziņā ir kopīgas, neatkarīgi no mūsu profesijas.
Izmantojot klasisko mūziku, atkal ir bailes no tā, ka tās auditorija mirst un jaunāka auditorija nepiedalās. Tie, kas raksta par to, kā klasiskā mūzika ir mirusi, vēlas minēt faktu, ka 1937. gadā, kad bija iespējas izklaidei nebija tik daudz, orķestra koncertu vidējais vecums bija 28. Daudzas simfonijas pielāgojas, lai mēģinātu piesaistīt jaunāku auditoriju, un viņi zina, ka to nedarīs, spēlējot Bēthovenu. ASV orķestru biļešu pārdošanas apjoms ir samazinājies vidēji par 2,8 procentiem gadā, liecina Amerikas orķestru līgas dati. Lai to kompensētu un atgrieztu jaunās paaudzes sēdeklī, tādi orķestri kā Kolorādo simfonija un Nešvilas simfonija izpilda video spēļu simfonijas , spēlējot partitūras Sveiki , Zendas leģenda un vēl daudz vairāk. Tieši pagājušajā vasarā Ņujorkas Filharmonijas orķestris un Ņujorkas Koncerta korāle rīkoja multimediju svinības, kuras pavadīja filmas partitūras komponista Denija Elfmana mūzika, kas vislabāk pazīstams ar sadarbību ar režisoru Timu Bērtonu. Izpārdotajā šovā, kā arī izpārdotajos šovos Losandželosā un Londonā auditorijas dalībnieki saģērbās kā iecienītākie Elfmana varoņi, lai svinētu gan filmas, gan mūziku.
Brodvejā ir iespējams, ka esam sasnieguši zelta laikmetu, kas līdzīgs Rodžersa un Hammeršteina laikmetam . Pēc Brodvejas līgas datiem, pagājušais gads bija vislabāk apmeklētais un visvairāk nopelnītais gads Brodvejas vēsturē, piesaistot 1,3 miljardus ASV dolāru un vairāk nekā 13 miljonus apmeklētāju. Neatkarīgi no šī gada skaitļiem notika kaut kas dīvains. Stends izsniedza savu pirmo piecu zvaigžņu vērtējumu un nosauca otro labāko albumu gadā Brodvejas mūziklam. Jā, Hamiltons ir parādība, un tās panākumi nenozīmē, ka teātra industrijai jāpiedalās pilnam 180, taču izrādes topu panākumi, slavenība, populārā vēsture un, protams, 57 miljoni ASV dolāru iepriekšpārdošanā, noteikti nekaitē saruna par skatuves mākslas atdzīvināšanu.
Varbūt vissvarīgākais ir tas, ka jaunāka auditorija vēlas sevi redzēt mākslā un uz skatuves, kurā viņi var. Starp Hamiltons , Krāsa Violeta , Uzticība , Uz jūsu kājām! , Džina spēle , Jautrās mājas , Viltnieks uz jumta , teātra pasaule izskatās daudz vairāk kā faktiskā pasaule, un auditorija attiecīgi reaģē.
Mocarts džungļos dara tāpat. Kaut arī izrādē trūkst šāda daudzveidības līmeņa un bieži vien šāda veida balss, tas padara mākslu patīkamu gan jauniem, gan vecākiem cilvēkiem, padarot to patīkamu, pieejamu un patīkamu, piemērotu laicīgajiem un uzturot to pietiekami vieglu, lai izklaidētu, varbūt pat mudinot cilvēkus pēc izrādes pievērsties klasiskajai mūzikai un pēc tam arī citiem skatuves mākslas veidiem.
Objektīvi labākajā pirmās sezonas epizodē Heilija stāsta jaunam mūziķim, es biju kā mazs citplanētietis, kurš dzīvoja uz planētas aizstājēja no normāliem bērniem. Man bija oboja, un man bija mūzika, kas vienmēr skanēja manā galvā. Un tad es galu galā atradu pārējos citplanētiešus. Tas padarīja lietas patiešām vērtīgas.
Mocarts dod jums iespēju atrast pārējos ārvalstniekus. Es varu tikai cerēt, ka Amazon un pārējā industrija turpina medības padarīt vērtīgas.
